§1. Популярная музыка в сша 50-70-х хх в.

Послевоенное время стало важным этапом в развитии популярной музыки, массовой культуры и индустрии шоу-бизнеса в целом. Именно США стали крупнейшим эпицентром развития индустрии развлечений ХХ в. Важной особенностью этого периода явилось окончательное разделение многих музыкальных стилей и направлений. В это время сформировалось целостное определение поп-музыки как феномена массовой культуры ХХ в. В 50-70-х меняется отношение самих американцев к поп-музыке как ядру культуры ХХ в. Именно в этот время произошло окончательное разделение рок - и поп-музыки. Так, например поклонники рока стали (и часто справедливо) пренебрежительно относится к поп-музыке. Однако в том, что такое поп-музыка, мнения расходятся. Оказывается, провести, чёткую границу между рок - и поп-музыкой непросто. Для одного Майкл Джексон — это рок, а для другого — «попса».²¹

Название поп-музыка (pop music) происходит от сокращенного словосочетания «популярная музыка» (popular music). Однако обозначают эти наименования разные музыкальные явления. К популярной музыке относят наиболее известные и часто исполняемые произведения (в том числе народные, джазовые, симфонические и др.). К ней можно в той или иной степени причислить творчество и Гленна Миллера, и Иоганна Штрауса (1825—1899), и даже Вольфганга Амадея Моцарта (1756—1791). Поп-музыкой первоначально (в 50-х — первой половине 60-х гг.) называли и поп-, и рок-музыку. Позднее данные понятия разделились. К поп-музыке стали относить развлекательную массовую музыку, предназначенную для слушателя с усреднённым вкусом. При этом она основана на направлениях, стилях и жанрах современной музыки — рок-музыки, соула, фанка и др., и в этом ее отличие от популярной музыки в широком смысле слова. Однако и в творчестве многих рок-музыкантов были периоды, студийные или концертные работы, наконец, просто отдельные произведения, которые можно причислить к поп-музыке. И наоборот — поп-звезды иногда обращались к року. Вместе с тем некоторые композиции, превратившиеся в классику рок-музыки, с течением времени теряли новизну и начинали восприниматься как поп-музыка.

Остановимся более подробно на периоде 50-60-х гг. Отличительной особенностью творчества многих музыкантов явилось то, что, где бы они не начинали свою карьеру, большинство из них мирового признания и славы достигали в Соединенных штатах Америки. Также необходимо отметить, что многие направления были похожими особенно в поп и рок-музыке на начальном этапе.

Самое раннее направление рок-музыки — рок-н-ролл. Соответственно первыми поп-музыкантами стали исполнители приглаженного, «коммерческого» рок-н-ролла, обычно выступавшие в сопровождении оркестра.

Канадский певец и композитор Пол Анка (Paul Anka) родился в 1941 г. в Оттаве. Музыкальное дарование проявилось рано, и Пол пришёл на эстраду ешё подростком. В 1957 г. он переехал в Нью-Йорк и представил свои записи в компанию «Эй-би-си — Парамаунт»²² (ABC — Paramount Records). Среди песен шестнадцатилетнего Пола была «Дайана» (Diana) — она и принесла известность молодому исполнителю. Уже к концу года песня возглавила хит-парады по обе стороны Атлантики, а в Великобритании держалась на вершине списков популярности девять недель. Затем последовали хиты «Ты — моя судьба» (You Are My Destiny), «Сумасшедшая любовь» (Crazy Lore), «Одинокий парень» (Lonely Boy) и др. После выхода этих композиций Пола Анку узнал весь мир. Когда закончился контракт с «Эй-би-си — Парамаунт», музыкант выкупил права на выпуск своих записей. И не ошибся: впоследствии он получал солидные доходы от их переиздания. В 1978 г. Анка покинул сцену и переключился на сочинение песен. На этом поприще он тоже преуспел: создал такие хиты, как «Она — леди» (She's A Lady) для британского певца Тома Джонса (Tom Jones) и «Мой путь» (My Way) для Фрэнка Синатры. Кроме того, Пол Анка писал музыку к кинофильмам, поставил несколько мюзиклов. Он автор более чем сорока песен, попадавших в разное время в хит-парады. Анка до сих пор продолжает выпускать альбомы и изредка выступать²³.

Американский певец Фрэнки Авалон (Frankie Avalon, настоящее имя и фамилия Фрэнсис Томас Аваллоне, Francis Thomas Availone) родился в 1939 г. в Филадельфии. Свои первые шаги в поп-музыке он сделал в конце 50-х гг.: был трубачом местной группы «Рокко Энд Сейнтс»²⁴ (Rocco And The Saints — «Рокко и святые»). На Авалона обратил внимание владелец звукозаписывающей фирмы «Чэнселлор» (Chancellor Records), искавший молодых певцов. Вскоре вышел дебютный сингл «Купидон» (Cupid). Однако только третий сингл «Де Де Дина» (De De Dinah), попавший в первую десятку американского хит-парада, принёс певцу успех. В 1959 г. сингл «Венера» (Venus) возглавил список популярности в США. В том же году ешё шесть песен молодого исполнителя стали хитами. Авалон был особенно популярен у подростков, но к началу 60-х гг. поклонники охладели к своему кумиру. Тогда певец решил попробовать себя в кино. Фильм «Пляжная вечеринка» (Beach Party) с его участием получил признание у телезрителей. Фрэнки Авалон снялся ешё в ряде картин, а затем отошёл от артистической деятельности. Певец изредка участвует в концертах ветеранов рок-н-ролла. Безбедное существование обеспечивает ему переиздание старых песен.

На рубеже 50—60-х гг. «коммерческий» рок-н-ролл пели и многие британские музыканты: Клифф Ричард, Томми Стил, (Tommy Steele), Адам Фейт (Adam Fate), Билли Фьюри (Billy Fury) и др. Однако музыкальная карьера большинства из них завершилась с появлением группы «Битлз». К середине 60-х гг. возникло немало групп, подражавших «Битлз». Так, успех фильма «Вечер трудного дня» (A Hard Days Night, 1964 г.) с «Битлз» в главных ролях натолкнул руководство компании «Каламбиа» (Columbia Records) на идею создать подобный телесериал. Из пятисот претендентов отобрали по внешним данным четверых молодых людей. В результате в 1965 г. была образована американская группа «Манкиз» (The Monkees — «Обезьяны»). Её участники обладали весьма средними вокальными данными, а инструментами, по их собственному признанию, владели ещё хуже. В студии за них играли приглашённые музыканты, на сцене же эта четвёрка выступала под инструментальную фонограмму (первый пример подобного рода оказался впоследствии заразительным). «Подобная заразительная волна охватила музыкальную индустрию»²⁵. Тем не менее «Манкиз» пользовались невероятной популярностью: их песни попадали в хит-парады, а пластинки становились «золотыми». Группа распалась в 1968 г., но затем несколько раз собиралась вновь, и переиздания её записей раскупались поклонниками. В середине 50-60-х важным показателем успеха поп-музыки в отличие от рока, который вступил в полосу кризиса появление международных телевизионных музыкальных каналов, организаций, конкурсов. Такой крупнейшей европейской организацией стало Евровидение (Evrovision)–международная телевизионная организация, основанная в 1954г, до сих пор остающаяся центральным музыкальным конкурсом определяющий лучшего исполнителя представляющего свою страну.

В середине 60-х появились поп-музыканты, репертуар и сценический образ которых были рассчитаны, прежде всего, на подростков. Подобная музыка получила название бабблгам-рок (bubble gum rock, от bubble gum — «пузырящаяся жевательная резинка» и «рок»)²⁶. Характерный пример — британская группа «Бей Сити Роллерз» (Bay City Rollers — «Вертуны из Бей-Сити»), созданная в 1967 г. Пятеро симпатичных тот шотландских парней тщательно скрывавших свой отнюдь не подростковый возраст, в музыкальном отношении, по мнению критиков не пошли дальше подражания «Битлз». Однако в начале 70-х гг. популярность «Бей Сити Роллерз» в Великобритании и особенно в США была очень велика. Группа, материально обеспеченная благодаря прежним успехам, существует до сих пор и иногда выступает с концертами на небольших сценических площадках. В конце 60-х гг. в рок-музыке сложились хард-рок, арт-рок и др. Как следствие возникли новые музыкальные направления, пограничные между рок - и поп-музыкой. Музыка таких групп, как «Харт», «Форинер», и их последователей получила наименование «хард-поп» или «софт-рок» В свою очередь, группы «Электрик Лайт Оркестра», «Рокси Мьюзик» и им подобные коллективы положили начало течению поп-арт. В дальнейшем появились и другие термины, определяющие творчество музыкантов, которые работают на стыке рок- и поп-музыки, например софт-метал.

Новшеством в музыкальном искусстве США стало появление эстрады -необходимого атрибута шоу-бизнеса. Эстрада (фр. estrade)²⁷ — вид сценического искусства, который включает разнообразные жанры вокальной и инструментальной музыки, хореографии, театра, цирка и т.д. Эстрадное представление состоит из номеров — отдельных законченных выступлений одного или нескольких артистов. Для эстрады характерно прямое обращение артистов к зрительному залу, часто от собственного лица. Эстрада восходит к выступлениям средневековых бродячих артистов и представлениям в балаганах. Другим ее источником считают дивертисменты (фр. divertissement— «развлечение»²⁸) — дополнительные сцены, которые в XVII—XVIII вв. вводились между действиями музыкального или драматического спектакля (или следовали после него). В них исполнялись арии из опер, отрывки из балетов, народные песни и танцы. Искусство эстрады с середины XIX столетия развивалось также в мюзик-холлах (music hall — «музыкальный зал»)²⁹, выросших из представлений в английских тавернах. Наконец, ещё один предшественник эстрады — французское кабаре (фр. cabaret — «кабачок»)³⁰, первоначально — литературно-художественные кафе, в которых проводились импровизированные выступления поэтов, музыкантов, актёров.

Музыкальная эстрада включает разнообразные жанры легкой музыки — обработки известных симфонических произведений, отрывки из оперетт, песни и т. д. В середине XX в. искусство эстрады обогатилось за счёт джаза и поп-музыки. Наибольшее развитие эстрадная музыка получила в США, где была тесно связана с мощной индустрией развлечений и шоу-бизнеса. Творчество Фрэнка Синатры, Джуди Гарленд, Бетт Мидлер, Барбры Стрейзанд, Лайзы Миннелли и других американских исполнителей стало популярным во всём мире.

Одна из самых ярких звёзд американской эстрады — Джуди Гарленд (Judy Garland, настоящие имя и фамилия Френсис Этел Гамм, Frencis Ethel Gumm, 1922—1969). Широкую известность она получила после выхода фильма «Волшебник из страны Оз.» (The Wizard Of Oz, 1939 г.)³¹. В нём Гарленд исполнила песню, ставшую ее «визитной карточкой», — «Где-то выше радуги» (Somewhere Over The Rainbow). Впоследствии актриса снялась во многих фильмах: «Милашки в доспехах» (Babies In Arms, 1939 г.), «Играй, оркестр!» (Strike Up The Band, 1940 г), «Пасхальное шествие» (Easter Parade, 1948 г.), «Рождение звезды» (A Star Is Born, 1954 г.) и др. Джуди Гарленд выступала и в качестве эстрадной певицы была удостоена трех премий «Грэмми» (1962, 1962, 1997)

Другая известная американская певица и актриса Барбра Стрейзанд / Barbra Streisand (родилась в 1942 г.) получила широкую известность после выхода фильма «Смешная девчонка», за главную роль в котором удостоилась премии «Оскар».Стрейзанд заслужила мировое признание выступлениями в мюзиклах и на эстраде, а многие песни в её исполнении, например «Влюблённая женщина» (Woman In Love), стали международными хитами. Ее дочь от брака с голливудским режиссёром Винсентом Миннелли — актриса и певица Лайза Миннелли (Liza Minnelti, родилась в 1946 г.). В восемнадцать лет Лайза появилась вместе с матерью на сцене лондонского концертного зала «Палладиум» (Palladium) и навсегда завоевала симпатии публики. Оглушительный триумф фильма «Кабаре» сделал её международной звездой. В числе наград актрисы — «Оскар», высшая американская театральная премия «Эмми» и др.

Американская певица и актриса Бетт Мидлер / Bette Midler (родилась в 1945 г.) американская актриса и певица, известная также среди фанатов как Божественная Мисс М (англ. The Divine Miss M.). Обладательница статуэток «Грэмми», «Эмми» и «Тони», двукратная номинантка на премию «Оскар». Обрела популярность не только у любителей эстрады, но и у поклонников рок-музыки, после того как снялась в фильме «Роза» (The Rose, 1979 г.)³². В нём Мидлер исполнила роль певицы Дженис Джоплин. Альбом с музыкой к этому фильму стал «платиновым».

Американская певица Тина Тернер/Tina Turner настоящие имя и фамилия Анна Мей Баллок, Anna Bullock, родилась в 1938.) обрела популярность, выступая вместе со своим мужем Айком Тернером (Ike Turner),который заставил её переменить имя. Дуэт «Айк и Тина Тернер(Ike and Tina Turner)³³ был образован в 1960г и просуществовал до 1976 г., когда супруги разошлись. Тина Тернер в течение семи лет не выступала. Но затем она удачно продолжила музыкальную карьеру как солистка,записав песню «Какое отношение к этому имеет любовь» (What's Love Got do to with it,1938.). Эта композиция пользовалась большим успехом у публики. С тех пор певица не сходит со сцены и, несмотря на возраст сохраняет прекрасную форму. Вокал Типы Тернер критики обычно характеризуют как «необыкновенно эмоциональный», «энергичный», «полный драматизма». Уже много лет ее песни знают во всем мире, но поклонникам не наскучило их слушать и смотреть снятые по ним видеоклипы Своего рода визитной карточкой Тины Тернер стала композиция «Танцор по частному заказу» (Private Dancer,1984г.)³⁴. Обладательница восьми премий Грэмми. За свой артистизм, темперамент и сценическую экспрессивность она носит титул «Королевы рок-н-ролла»³⁵. Тина значится в десятке самых лучших танцоров мира. Ее ноги признаны самыми сексуальными в Голливуде. Журнал «Роллинг Стоун» назвал ее величайшей певицей современности

Другой известной на весь мир стала певица Шер, которая по сей день радует своим творчеством миллионы телезрителей. Американская певица Шер / Cher (полное имя и фамилия Шерилин Саркисян) начала выступать вместе с мужем Сонни Боно (Sonny Bono, полное имя и фамилия Сальваторе Боно, Salvatore Bono) в 1964 г. Дуэт «Сонни Энд Шер»³⁶ (Sonny And Cher) одним из первых использовал облик хиппи в качестве сценического образа и добился популярности, исполняя мелодичные песни с романтическим содержанием. В 1975 г. его участники развелись. Музыкальная деятельность Сонни на этом закончилась, а Шер начала успешную сольную карьеру певицы и киноактрисы (в последнем качестве она удостоилась премии «Оскар»).

Не следует думать, что все звезды эстрады вышли из Голливуда. В 196З г. девятнадцатилетний вратарь мадридского футбольного клуба «Реал» Хулио Иглесиас (Julio Iglesias, полные имя и фамилия Хулио Хосе Иглесиас дела Куэва. родился в 1943 г.) попал в автокатастрофу, закрывшую ему дорогу в большой спорт. Через пять лет после аварии Хулио, ставший к тому времени дипломированным юристом, предложил на радио композицию «Жизнь продолжается» (исп. La Vida Sigue IguaL, 1968 г.). Эта композиция принесла ему первое место на конкурсе испанской песни. С тех пор Хулио Иглесиас выпустил семьдесят семь общим тиражом двести пятьдесят миллионов экземпляров.

Новшеством массовой культуры США стало появление нового танцевального жанра - твиста. Создателем твиста (twist — «кручение»), популярного танца начала 60-х гг., считается американский певец и танцор Чабби Чекер (Chubby Checker, настоящие имя и фамилия Эрнест Эванз, Ernest Evans). “Твист - новая волна в культуре”³⁷- по выражению Зинькевич Л Он родился в 1941 г. в городке Эндрюс (штат Южная Каролина). Музыкальную карьеру Чабби Чекер начал с исполнения хитов Элвиса Пресли, Фэтса Домино и других звёзд рок-н-ролла, удачно подражая их манере пения. В I960 г. он записал песню «Твист» (The Twist), которая возглавила американский хит-парад. Пластинка разошлась миллионным тиражом. В начале 60-х гг. исполненные Чекером песни не раз становились хитами, а композиция «Давай снова станцуем твист» (Let's Twist Again, 1962 г.) положила начало увлечению твистом во всём мире. В середине десятилетия «британское вторжение» вытеснило певца из списков популярности. Однако с тех пор мода на твист не раз возвращалась, а с ней и Чабби Чекер.

В 70-е годы поп музыка поднялась на новую ступень развития. Параллельно с рок-музыкой в США развивались афро-американские музыкальные направления — соул и фанк. В середине 70-х гг. на их основе сложилось новое направление поп-музыки — диско .³⁸ Название «диско» по происхождению испано-итальянское, синоним французского disque и английского disk («диск», «пластинка»). Мелодически диско восходит к развлекательной ветви соула, а ритмически — к фанку. Это танцевальная музыка, предназначенная в первую очередь для дискотек. Королевой диско считается американская певица Донна Саммер (Donna Summer, настоящие имя и фамилия Ла Донна Эндри Гейнз, LaDonna Andre Games). Она родилась в Бостоне в 1949 г., а в восемнадцать лет переехала в Нью-Йорк, где успешно играла в мюзиклах. Донна Саммер участвовала в знаменитой бродвейской постановке рок-оперы «Волосы», с которой приехала на гастроли в Европу. Здесь она познакомилась с продюсером Джорджо Мородером (Giorgio Moroder) и решила посвятить себя студийной работе. Дебютный сингл Донны Саммер «Заложник» (Hostage) стал хитом в Бельгии, Нидерландах и во Франции. В 1975 г. она записала сингл с песней «Люблю любить тебя, малыш» (Love To Love You Baby).³⁹ Эта пластинка сыграла решающую роль в судьбе певицы. В США она поднялась на второе место в хит-параде. Затем последовал ряд синглов и альбомов, многие из которых занимали верхние строчки списков популярности и получали «золото» и «платину». По всему миру было продано более десяти миллионов пластинок Донны Саммер. Кульминация её карьеры—премия «Оскар», присуждённая за исполнение песни «Последний танец» (Last Dance), написанной для кинофильма «Слава богу, пятница» (Thank God It's Friday). Когда в начале 80-х гг. мода на диско прошла, уступив место увлечению музыкой «новой волны», Донна Саммер ненадолго покинула поп-сцену, но только для того, чтобы вскоре вернуться вместе с возрождением диско.

Другая американская звезда диско — Глория Гейнор (Gloria Gaynor) родилась в 1949 г. в Ньюарке (Нью-Джерси). Музыкальную карьеру она начала в середине 60-х гг., но популярность обрела с появлением диско. Глория Гейнор известна благодаря хитам «Никогда не могу сказать „до свидания"»⁴⁰ (Never Can Say Goodbye) и «Я выживу» (1 Will Survive).

К диско обращались и европейские исполнители — группы «АББА», «Бонн Эм», «Арабеск», «Баккара», «ЧингисХан» и др.

Группа «Арабеск» (Arabesque), известная в России как «Арабески», была создана в середине 70-х гг. во Франкфурте (ФРГ). Первоначально это был настолько коммерческий проект, что имена двух студийных исполнительниц даже не упоминались. Однако после первых записей этих не очень красивых и не очень молодых вокалисток уволили. В 1977 г. на их место взяли юных и симпатичных Ясмин Феттер (Jasmin Vetter, родилась в 1956 г.), Микаэлу Роуз (Michaela Rose, родилась в 1958 г.) и Сандру Лауэр (Sandra Lauer, родилась в 1962 г.). В Европе группа «Арабеск» имела умеренный успех, зато была популярна в Юго-Восточной Азии и, особенно в Японии, куда приезжала на гастроли шесть раз. На родине коллектива, в Германии, вышло всего четыре диска, а в Азии — шестнадцать. В 1983 г. группа распалась. Из трёх участниц только Сандре Лауэр удалось сделать удачную сольную карьеру благодаря мужу, талантливому продюсеру и композитору Мишелю Крету. Сначала она выступала самостоятельно под именем Сандра, потом участвовала в его проекте «Инигма».

Испанский вокальный дуэт Марии Мендиоло (Maria Mendiolo) и Мейти Мати (Mayte Matee) появился в 1977 г. Вскоре с певицами подписала контракт звукозаписывающая компания Ар-си-эй (RCA), а продюсер Леон Дин (Leon Dean) придумал название «Баккара» (Baccara; карточная игра). Песня дуэта «Да, сэр, я танцую, буги» (Yes Sir I Can Boogie), исполненная на английском языке, достигла первого места в хит-параде Великобритании и обрела известность в других европейских странах. В 1978 г. дуэт записал дебютный альбом «Баккара», который включал ещё один хит «Извините, я — леди»⁴¹ (Sorry I'm A Lady). В том же году «Баккара» приняли участие в конкурсе песен «Евровидения» от Люксембурга. В 80-х гг., когда мода на диско миновала, участницы дуэта начали сольные карьеры, имевшие скромный успех. Немецкая группа «Чингис Хан» (нем. Dschinghis Khan) была образована продюсером Ральфом Зигелем (Ralph Siegel) в 1979 г. Мысль использовать историческую тему в диско-музыке пришла Зителю после того, как он услышал хит « Распутин » группы «Бонн Эм». Продюсер набрал молодых исполнителей, одел их в красочные исторические костюмы и придумал каждому яркий сценический образ. В том же году коллектив принял участие в конкурсе «Евровидения» с песней «Чингисхан», написанной Зигелем. Там группа заняла четвёртое место. В 1980 г. вышел дебютный альбом «Москва» (нем. Moskau), возглавивший хит-парады Европы. Выпустив несколько дисков и исчерпав историческую тематику, группа распалась в 1983 г. Однако песни «Чингис Хан» продолжали переиздаваться и много лет спустя. Последний сборник «Лучшие хиты без остановки» (Non Stop Best Hits) увидел свет в 2001 г.

Во второй половине 70-х гг. редкий музыкант не поддался увлечению диско — влияние этой музыки чувствовалось буквально в каждом втором вышедшем в то время альбоме. Такие разные исполнители, как Барбра Стрейзанд, Дейвил Боуи и Род Стюарт, отдали дань этому направлению. Элементы диско прослеживаются в композициях известных рок-групп: «Классная вещь» (Hot Stuff) «Роллинг Стоунз», «Ешё один глотает пыль» (Another One Bites The Dust) «Куин», «Я был создан, чтобы любить тебя» (1 Was Made For Loving You) «Кисс» и др. Обращение к диско принесло новый успех ветерану поп-музыки—группе «Би Джиз» (The Вее Gees). Её пластинка с музыкой к американскому кинофильму «Лихорадка субботним вечером» (Saturday Night Fever, 1977 г.), главную роль в котором исполнил актёр Джон Траволта, побила все рекорды по продажам. Электронные новаторы немецкая группа «Крафтверк» в альбоме «Трансъевропейский экспресс» (Trans-Europe Express, 1977 г.) создала новый вариант диско — синтезаторный. По этому пути пошли и французские инструменталисты из группы «Спейс (Space — «Космос»).

Тем не менее многие из музыкантов начинающих свою карьеру в 50-70-х продолжают выпускать пластинки, диски до наших дней. Даже после смерти многих из них память о них не угасает, создаются фонды по перезаписи их песен и выпуска в новом формате в соответствии со временем. Для этого была 14 марта 1958 года ассоциация звукозаписывающих компаний США учредила ежегодную премию Грэмми «GRAMMY»⁴² за лучшую музыкальную композицию в разных номинациях.— самую престижную ныне из всех музыкальных премий мира. Идея ее создания родилась у профессиональных музыкантов в Лос-Анджелесе в 1957 году, когда отмечался 80-летний юбилей граммофона — оригинального творения знаменитого американского изобретателя и предпринимателя Томаса Эдисона. Эта организация аналогичная Евровидения набирает популярность, транслируется по мировым кабельным каналам. В Соединенных Штатах Америки вручают также одну из самых престижных музыкальных премий American Music Awards. Церемония на протяжении многих лет проходит в главном "концерт-холле" находящемся в Лос-Анджелесе.

1.3 Поп-музыка США 80-90-х. ХХ в.

В начале 80-х пришло повальное увлечение «новой волной». Однако через некоторое время диско, впитав новые музыкальные веяния и технологии, преобразилось в евродиско (Evrodisco). Возрождение направления было тесно связано с музыкой немецкого дуэта «Модерн Токинг» / Modern Talking и британскими продюсерами Майком Стоком (Mike Stock), Мэттом Эйткеном (Matt Aitken) и Питом Уотерменом (Pete Waterman), писавшими для поп-исполнителей Кайли Миноуг (Kylie Minogue), Рика Эстли (Rick Astley). Сабрины (Sabrina) и неувядающей Донны Саммер. Впрочем, и евродиско вскоре пало под напором новых течений в музыке. В 80-х гг., в отличие от предшествующих десятилетий, в поп-музыке особенно популярны стали певицы, выступавшие в основном сольно: Майкл Джексон. Мадонна, Принс, Уитни Хьюстон, Джордж Майкл, Мэрайа Кэри и др. Большое влияние на поп - культуру США также и киностудии. В 80-х в практику шоу-бизнеса входит технология специфических номеров при снятии видеоклипов при исполнении песен. Одним из самых знаменитых американских исполнителей современности является Принс.

Принс Роджерс Нелсон (род. 7 июля 1958г.) - один из наиболее успешных и влиятельных исполнителей в истории ритм-энд-блюза, на протяжении большей части своей карьеры выступавший под именем Принс, но использовавший также и множество псевдонимов, среди которых особенно известен не имеющий фонетического эквивалента символ. Принс родился и вырос в Миннеаполисе в семье черного отца и белокожей матери. В юности увлекался записями Джеймса Брауна, Слая Стоуна, Джорджа Клинтона и Джими Хендрикса. В 1977 вступил в созданную мужем двоюродной сестры группу 94 East, а в 1978 г. выпустил первый сольник, для которого самостоятельно написал, спродюсировал, аранжировал и исполнил все песни. Он стал одним из тех кто разделил попсу на разновидности. Ранние записи Принса были революционными для ритм-энд-блюза: место традиционной духовой секции занимали головокружительные синтезаторные импровизации, в основе многих композиций лежали экономные ритмические пульсации драм-машин. На материале раннего творчества Принса музыкальные критики заговорили об особом «миннеаполисском звучании», которое противопоставлялось господствовавшему в ритм-энд-блюзе 1970-х мягкому «филадельфийскому звучанию». После Принса потеряло актуальность существовавшее прежде разделение ритм-энд-блюза на лирический «соул» и танцевальный «фанк»; каждая его композиция представляла собой оригинальный синтез этих направлений.  Принс в 1981г создает группу The Time, под эгидой которой в 1980-е было выпущено четыре альбома, единственным автором и исполнителем песен на которых оказался он сам. Группа как таковая существовала от концерта к концерту и была в конечном счёте переименована в The Revolution. В октябре 1982 г. на полки музыкальных магазинов поступил двойной альбом артиста, «1999», сделавший его имя известным за пределами США и превративший его в самого популярного музыканта планеты после Майкла Джексона. Две дорожки с альбома стали визитными карточками Принса и вошли в составленный журналом «Rolling Stone» список величайших песен всех времён — антиутопическая «1999» и полная эротического подтекста «Little Red Corvette». Истерия вокруг имени Принса достигла пика в 1984 году, с выходом его самого успешного диска «Purple Rain», который сопровождался одноимённым фильмом. На протяжении всего года Принс господствовал в чартах, иногда одновременно возглавляя списки самых продаваемых в США альбомов, синглов и фильмов. На первой строчке Billboard 200 альбом провёл 24 недели подряд. Две песни с диска — «When Doves Cry» и «Let’s Go Crazy» — дошли до первой позиции в Billboard Hot 100, а величественная баллада «Purple Rain» остановилась на втором месте, но зато была удостоена «Оскара» как лучшая песня к фильму. Альбом «Purple Rain» стал зенитом успеха Принса у публики и критиков; он регулярно входит в списки лучших альбомов эпохи рок-н-ролла. В 1986 г. последовали альбом и фильм «Parade», в которые вошла одна из наиболее характерных и узнаваемых песен Принса — «Kiss» (1-е место в США). Немногие авторы песен могли в то время сравниться с Принсом по востребованности — созданная им для Чаки Хан версия «I Feel for You» стала первой рэп-композицией, возглавившей британские чарты, а в 1990 г. Шинейд О’Коннор записала самый кассовый сингл года — пронзительную балладу «Nothing Compares 2 U», автором которой опять-таки был Принс. Даже легендарный Майлз Дэвис заявил, что мечтает поработать с Принсом, которого считает «самым многообещающим артистом нашего времени» и «новым Дюком Эллингтоном». В 2005 за вклад в мировую культуру Принс был включен в Зал славы рок-н-ролла, что свидетельствует о заслугах этого легендарного музыканта. В 2004 г. Принс вернулся к сценическому образу времён альбома "Diamonds and Pearls⁴³", выпустил альбом «Musicology», удостоившийся восторженных отзывов в прессе и нескольких премий «Грэмми». На церемонии вручения наград Бейонсе исполнила попурри из песен Принса. «Musicology» продавался лучше предыдущих альбомов исполнителя, а сопровождавшее его выход турне по США стало самым кассовым концертным событием года. 

Не менее выдающимся исполнителем стала певица Celine Dion. Сама Селин была названа в честь песни, которую ее мать любила напевать, когда была беременной). Селин в возрасте пяти лет впервые попробовала себя в качестве вокалистки. К тому времени когда ей исполнилось двенадцать, Селин сочинила свою первую песню и с помощью матери и брата записала демонстрационную кассету, которую затем отправила по адресу, найденному ими в альбоме популярного французской исполнительницы Женет Рено. Дион постепенно превращалась из певицы, выступавшей на сценах ночных клубов, в сладкоголосую сирену поп-музыки (удивительно большой процент ее песен имеют в названии слова "love" или "amor"). Первые два альбома Селин: "La Voix du bon Dieu" и "Celine Chante Noel" - сделали ее сенсацией Канады. Юная певица в течение короткого времени получила целую серию наград, включая золотую медаль фестиваля Yamaha в Токио. К 1983 году, будучи еще в подростковом возрасте, Дион стала первой канадкой, когда-либо имевшей золотой диск во Франции. Она завоевала бесчисленное множество премий Felix and Juno (канадских Грэмми). Высшая точка расцвета первого этапа ее карьеры пришлась на 1988 год, когда она победила на конкурсе Евровидения в Дублине, и выступила "в живую" перед шестистам миллионами телезрителей Европы, СССР, Ближнего Востока, Японии и Австралии. Однако самое трудное еще предстояло сделать - добиться того, чтобы на нее обратили внимание в соседней с Канадой стране, Соединенных Штатах. В 1990 Дион дебютирует с англоязычным альбомом "Unison"на фирме Epic Records. Однако ее настоящий прорыв на американский рынок состоялся с помощью студии Уолта Диснея(Walt Disney). Селин была выбрана для исполнения песни к мультфильму "Красавица и чудовище", и эта песня стала основной в ее втором англоязычном альбоме "Celine Dion"⁴⁴, 1992. Тема к "Красавице и чудовищу" стала No1 в чартах и принесла исполнительнице сразу две главные мировые музыкальные премии: Грэмми и Оскар.

Дион быстро завоевывала Штаты: выпущенный в 1993 году и состоявший, главным образом, из баллад "Colour of My Love" буквально сводил Америку с ума. Как всегда, в альбоме было много хитов, имевших в своем названии слово "love".

Постоянные концерты, гастроли, работа в студии оставляли Селин мало времени для личной жизни и "реальной", а не вымышленной любви. Романтические отношения между ним и его лучшей клиенткой начались, едва последней стукнуло 19. Выступление Дион на торжественном открытии Олимпиады в Атланте в 1996 году стало подтверждением того, что она заняла одно из главных мест на мировой сцене. Исполнение изящной канадкой "The Power of the Dream", песни написанной совместно Линдой Томпсон, Бэбифейсом и Дэвидом Фостером (который принимал участие во всех ее англоязычных альбомах), оставило глубокий след в сердцах миллионов американцев. И хотя некоторые называют Селин Дион "вокальной машиной", а многие критики считают ее исполнительский стиль холодным и механическим, Дион с ее огромной работоспособностью и коммерческим навыком продолжает свое восхождение. Ее альбом 1996 года "Falling Into You" получил две премии Грэмми: "альбом года" и "лучший поп-альбом". Представленный на этом альбоме трек «My Heart Will Go On», одновременно включенный в саундтрек к фильму «Титаник», стал самой успешной песней Дион, заняв первое место в десятках чартов, включая Billboard и UK Top 40.

Селин Дион, вырвавшись в 90-е годы в авангард мировой поп-музыки, получила признание крупнейших центров музиндустрии: Grammy в Соединенных Штатах, Juno и Felix Awards в Канаде, World Music Awards в Европе. Весь мир наблюдал, как из одаренного нескладного подростка она превратилась в яркую международную суперзвезду. Награждена Орденом Канады (офицер ордена с 6 января 1998 года и Компаньон ордена с 23 октября 2008 года ) и Национальным Орденом провинции Квебек.Кавалер французского Ордена искусств и литературы. В 2004 году Селин получила Звезду на Аллее Славы в Голливуде и бриллиантовую награду World Music Awards за достижения и вклад в области поп-музыки. 22 мая 2008 года была награждена французским орденом Почётного легиона..

Другая знаменитая американская поп-дива Мэрайя Кэри(Mariah Carey родилась в 1973 г.) американская поп-, ритм-энд-блюз-певица, автор-исполнитель, музыкальный продюсер и актриса. Начала музыкальную карьеру в 1990 году под руководством исполнительного директора Columbia Records Томми Моттолы. Кэри стала первой певицей в США, чьи первые пять синглов возглавили чарт Billboard Hot 100. После брака с Моттолой в 1993 году и записи ряда хитов компания Columbia Records признала певицу самой успешной в истории звукозаписывающей компании.

Разведясь с Моттолой в 1997 году, Кэри включила в свою музыку элементы хип-хопа, что благоприятно отразилось на её карьере, однако к 2001 году она покинула лейбл и популярность начала спадать. Она заключила 80-миллионный контракт с Virgin Records, которые остались недовольны результатом работы и впоследствии выкупили контракт. Отчасти это произошло из-за физического изнурения и эмоционального срыва, о котором постоянно писали в прессе, а также коммерческого провала Блеска, ее фильма и саундтрека. В 2002 году она заключила контракт с Island Records и после ещё одного коммерческого провала вернулась на вершины чартов с альбомом The Emancipation of Mimi (2005).

Кэри является одной из самых продаваемых певиц в истории музыки — её диски были проданы общим тиражом более 200 млн копий. В 1998 году она была названа самым продаваемым исполнителем десятилетия, а в 2000 — самой коммерчески успешной певицей тысячелетия на церемонии World Music Awards. Согласно данным Американской ассоциации звукозаписывающих компаний, она является третьей по коммерческому успеху певицей, чьи альбомы в США были проданы тиражом 63 млн копий. В 2008 году песня «Touch My Body» возглавила чарт Billboard Hot 100, что сделало Кэри единственным артистом в истории музыки, чьи песни 18 раз занимали первое место этого чарта. Также она является обладательницей пяти премий «Грэмми»

Одной из самых голосистых певиц современности признана Уитни Хьюстон.

Уитни Элизабет Хьюстон певица с мировым именем, актриса родилась (09.08.1963) в США. Уитни Хьюстон познала мир музыки с раннего детства: ее мама, Эмили Дринкард, под сценическим псевдонимом Сисси профессионально исполняла госпелы и была талантливой бэк-вокалисткой, к тому же двоюродной сестрой другой известной певицы – Дайан Уорвик. Не удивительно, что в этой одаренной семье зазвучал и голос маленькой Уитни: она пела в Новой церкви баптисткой надежды (New Hope Baptist Church), прихожанами которой были ее родные. Отец Уитни, Джон Хьюстон, до рождения дочери был менеджером своей талантливой жены, а после стал «домохозяином» и растил дочь, подменяя Эмили, гастролировавшую с концертами.

Церковь стала первым «концертным залом»⁴⁵ Уитни – здесь одиннадцатилетняя девочка исполнила Guide Me, O Thou Great Jehovah и была потрясена реакцией своих слушателей: они застыли на месте, как загипнотизированные, а после восторженно апплодировали, не скрывая слез.

К своему таланту Хьюстон относилась с чарующей простотой: «Бог мне дал голос, чтобы петь, и потому у меня только одна дорога». Выйти на профессиональную сцену девушке помогала вся семья, особенно ее старшие братья. Майкл стал менеджером Уитни, организуя все: от команды до освещения, а Гэри выступал на сцене как бэк-вокалист сестры. Одновременно с первыми шагами в шоу-бизнесе Уитни снималась в телешоу и работала фотомоделью: ее портреты украшали обложки журналов Glamour и Seventeen. За фотосессиями последовали небольшие роли на телевидении: публика увидела Хьюстон в семейных комедиях «Серебряные ложки» (Silver Spoons) и «Дай мне перерыв» (Gimme A Break). Все это время Уитни не оставляла сцену, неустанно эксперементируя со своими прославленными коллегами: в 1984-м году Хьюстон записала несколько песен вместе с Тэдди Пендерграссом и Джермайном Джексоном. На поразительный голос и красоту Уитни тогда обратил внимание президент звукозаписывающего концерна Arista Клайв Дэвис. В 1985-м году певица подписала свой первый контракт: Дэвис лично отбирал для Уитни лучших композиторов и поэтов-песенников, которые создавали для нее шлягеры. Усилия не пропали даром: альбом, вышедший через два года, сделал Хьюстон суперзвездой! Первый альбом под названием Whitney Houston был выпущен в День святого Валентина и разошелся тиражом 14 миллионов копий. Уитни установила рекорд по количеству продаж дебютного альбома для сольной исполнительницы. Позже песня Saving All My Love for You принесла Хьюстон первую премию Grammy – ее голос уже ни могли не оценить. Композиция How Will I Know стал вторым синглом №1 и попал в десятку самых продаваемых синглов года в США. В Великобритании фаны также были в восторге от вокала Уитни – сингл достиг №5 и стал ее самым большим хитом в 1986. В1987-м году новый сингл Хьюстон I Want To Dance With Somebody (Who Loves Me) приступом возглавил хит-парады по обе стороны Атлантики, расчищая дорогу для ее второго альбома Whitney: он стал первым в истории диском, записанным женщиной, который дебютировал в чартах на 1-м месте. В этом же году Уитни получила серию наград American Music Awards и исполнила песню One Moment In Time – официальный гимн Олимпийских Игр. Самым большим успехом в ее карьере стал сингл записанный к кинофильму «Телохранитель» 1992г. - «Will Always Love You» стала визитной карточкой Уитни, принеся ей мировую славу, гонорары и любовь многомиллионной аудитории всего мира. Уитни превратилась в настоящую королеву соула, ее красивый сильный голос становился все более узнаваемым и любимым.

За 20 с лишним лет музыкальной карьеры Уитни Хьюстон стала одним из самых ярких явлений современной вокальной сценыУитни получила свою вторую «Эмми» и довела количество «Грэмми», Soul Train Awards и PeopleТs Choice Awards в своей коллекции до пяти экземпляров, Image NAACP Awards – до семи, а American Music Awards – до девятнадцати. За все свои музыкальные достижения она навечно вошла в зал славы Soul Train Hall Of Fame. На сегодня в числе творческих достижений Whitney Houston – 120 миллионов проданных альбомов по всему миру и еще 50 миллионов синглов. Самый знаменитый из них, композиция Will Always Love You, по решению экспертов телеканала VH1 удостоена восьмой строки в рейтинге «100 лучших песен за последние 25 лет⁴⁶» и первой строки в числе ста величайших любовных песен всех тысячелетий.

В то же время появление в начале десятилетия кабельного канала музыкального - телевидения (music television, сокращенно MTV) и индустрии видеоклипов предъявило к поп-музыкантам новые требования. Важнейшей составляющей успеха стал визуальный образ исполнителя манера двигаться на сцене, костюмы, макияж и т.д. Показательные примеры – самые выдающиеся музыканты современности Майкл Джексон и Мадонна. Среди них был Майкл Джексон который знаменовал собой эпоху 80-х в мировой поп-культуре. Американский певец Майкл Джексон родился 29 августа 1958 г. в городке Гэри (штат Индиана). Его родители — музыканты: мать, Кэти, была кларнетисткой, а отец, Джо Джексон, когда-то играл в соул-группе. Майкл начал музыкальную карьеру в группе «Пятёрка Джексонов» (Jackson 5) вместе со своими братьями (официально он никогда не выходил из её состава). Менеджером группы был Джо Джексон, а песни писала команда композиторов фирмы «Мотаун», с которой «Пятёрка Джексонов» подписала контракт в конце 1968 г. Дебютный сингл братьев «Хочу вернуть тебя» (I Want You Back, 1969 г.) занял первое место в списках популярности США и второе — в Великобритании. Вслед за ним на вершине национального хит-парада оказались песни «Эй-Би-Си» (ABC), «Любовь, которую ты хранишь» (The Love You Save), «Я буду там» (I'll Be There, все 1970 г.). «Пятёрка Джексонов» стала одной из наиболее успешных поп-групп в США. В начале 70-х гг. Майкл решил попробовать выступать в качестве солиста. Умело копируя своего кумира Джеймса Брауна он в то же время пытался найти собственный стиль. Неотъемлемым элементом выступлений певца стали танцевальные движения. Композиции в исполнении Майкла занимали высокие позиции в американских списках популярности: «Нужно быть там» (Got To Be There, 1971 г.) — четвёртое место, «Рокинг Робин» (Rockin' Robin, 1972 г.) — второе, «Бен» (Ben, 1972 г.) — первое. Между тем «Пятёрка Джексонов» перешла под крыло компании «Эпик»⁴⁷ (Epic)

Постепенно Майкл выделился в качестве фронтмена детского квинтета, фактически именно ему доставались главные сольные партии. Он обращал на себя внимание своей необычной манерой танца и поведения на сцене, которую он копировал со своих кумиров — Джеймса Брауна, Джеки Уилсона и др. В 1973 году успех семейного проекта начал падать, звукозаписывающая компания ограничивала их финансовые возможности, и в 1976 году они подписали контракт с другой фирмой, в результате чего им пришлось снова сменить имя на The Jacksons. Он стал пробовать в качестве солиста.

В 1978 году Майкл снялся вместе с Дайаной Росс в экранизации бродвейского мюзикла «The Wiz» («Удивительный Волшебник из Страны Оз»). На съёмках он познакомился с музыкальным режиссёром Квинси Джонсом (англ. Quincy Jones), который станет продюсером его самых известных альбомов. Первый из них, «Off the Wall», вышел в 1979 году. На вершину чартов попали диско-хит «Don’t Stop 'Til You Get Enough» и более медленная композиция «Rock With You», а сам альбом разошёлся тиражом более 20 млн. Многие музыкальные обозреватели считают «Off the Wall» последней вершиной мимолётной эпохи музыки диско⁴⁸.

Майкл Джексон первым начал снимать дорогие видеоклипы. К началу сольной карьеры он уже был известным певцом, выступавшим в составе семейной группы «Пять Джексонов», и мог себе позволить такую роскошь, как четырнадцатиминутный клип «Триллер» (Thriller, 1982 г.). В клипе было все - от захватывающих дух спецэффектов до потрясающей хореографии. «Thriller» возглавлял Billboard 200 в течение девяти месяцев (37 недель) и не покидал пределов этого чарта более двух лет (122 недели). За этот альбом Джексон получил восемь премий «Грэмми» (в том числе в номинации «лучший альбом года») и семь American Music Awards (Американские музыкальные премии). В 1985 альбом был объявлен Книгой рекордов Гиннесса «наиболее продаваемым альбомом за всю историю». По данным на июль 2001, продано 26 миллионов копий альбома в США, что сделало его вторым альбомом по продажам в истории Америки после «The Greatest Hits» группы The Eagles (27 миллионов). Во всём мире «Thriller» был реализован рекордным тиражом в 109 миллионов копий. Неудивительно, что альбом под тем же названием вошел в историю поп-музыки как один из самых коммерчески успешных. В 1983 Майкл заключил контракт с «Пепси-колой», в рамках которого должен был сняться в их рекламном ролике. В 1984 году Джексон вновь лидировал в американских чартах, на этот раз с записанной в дуэте с Полом Маккартни композицией «Say Say Say». На следующий год Майкл скупил большую часть акций компании ATV Music Publishing, обладавшей правами на большинство песен The Beatles, что послужило причиной размолвки с Маккартни, который сам мечтал выкупить эти акции. Майкл Джексон также работал вместе с Фредди Меркьюри, сделав с ним несколько пробных записей, сообщил гитарист Queen Брайан Гарольд Мэй, но сотрудничество так и не состоялось из-за занятости обоих музыкантов. о время подготовки нового альбома Джексон впервые занялся благотворительным проектом. Вместе с Лайонелом Ричи он написал песню «We Are the World» (Мы — Мир), которая была записана при участии многочисленных звёзд эстрады, а также перепета на немецком языке матерью панк-рока Ниной Хаген в 1987 году. Деньги с продажи сингла были перечислены для помощи обездоленным детям Африки.

Третий и последний альбом тандема Джексон-Квинси, «Bad», занимал первую строчку Billboard 200 в течение шести недель и дал миру ещё семь хитов, из которых пять поднялись на вершину хит-парада Billboard Hot 100: «Bad», «I Just Can’t Stop Loving You», «The Way You Make Me Feel», «Man in the Mirror» и «Dirty Diana». В альбоме «Bad» Джексон и Квинси старались следовать рецепту успеха предыдущего диска (использование стильного бита, гладкого фанк-джаза и электрогитары), но сделать всё гораздо масштабнее. Альбом был реализован тиражом в 29 млн копий.

Далее Майкл отправился в свое первое турне в качестве сольного исполнителя в поддержку альбома «Bad» по 15 странам, которое заняло большую часть 1988 года. В 1987 Джексон снялся в трёхмерном фильме «Captain EO». Последний, с бюджетом от $17 до 30 млн, длился всего 17 минут и на то время был самым высокозатратным фильмом относительно длительности. Это было первое появление Джексона на большом экране.

В 18-минутном клипе к заглавной песне альбома «Bad» было несложно заметить изменения во внешности певца. Несмотря на то, что цвет его кожи был чёрным на протяжении всего детства, с 1982 он начал светлеть, и стал светло-смуглым. Это стало так заметно, что об этом стала писать вся пресса, и не только жёлтая. Джексон объяснил это редкой болезнью витилиго и развеял слухи о том, что это результат намеренных действий. Помимо осветления кожи, другой причиной изменения внешности певца была пластическая хирургия. В 1991 году был выпущен «Dangerous», релизу которого предшествовала премьера масштабного видеоклипа к синглу «Black or White» («Чёрный или белый»). Показ клипа на MTV был разрешён только после исключения из него сцен интимного характера. В течение пяти недель «Black or White» занимал верхнюю строчку чартов и стал самым большим хитом Джексона после «Billie Jean». Как и с предыдущих, с этого альбома было выпущено семь синглов. Помимо «Black or White» (№ 1) они включали «Remember the Time» (№ 3), «In the Closet» (№ 6) и «Will You Be There» (№ 7). Для «Remember the Time» был снят клип с многомиллионным бюджетом и компьютерными спецэффектами, в котором фараона Египта и его супругу изобразили Эдди Мерфи и топ-модель Иман. В 1995 году был выпущен в свет двойной альбом «HIStory: Past, Present and Future — Book I», который соединил диск из 15 новых песен с диском самых больших хитов. Предполагалось, что это будет первая часть трилогии. В целях возвращения пошатнувшейся популярности первым синглом был выпущен «Scream» — дуэт певца с сестрой, Дженет Джексон, которая тоже стала к тому времени популярной сольной певицей. Песня сопровождалась футуристическим видеоклипом, на съёмки которого было потрачено свыше семи миллионов долларов.

Альбом дебютировал под номером один в Billboard 200 и был распродан тиражом в 7 миллионов копий в США (15 миллионов по всему миру). Многие новые песни из него были выпущены синглами, среди них баллада о Москве («Stranger in Moscow»; записать песню о российской столице Джексон пообещал, впервые побывав здесь в 1993 году), композиция на экологическую тему «Earth Song» (пять недель на первом месте в Великобритании) и композиция в стиле современного ритм-энд-блюза «You Are Not Alone» (его тринадцатый «номер один» в Billboard Hot 100), написанный и спродюсированный для него Ар Келли. В клипе на «You Are Not Alone» Майкл появился полуобнажённым вместе со своей тогдашней супругой — Лизой Марией Пресли, дочерью Элвиса Пресли.

В 1997 году был выпущен альбом танцевальных ремиксов на треки из «HIStory» — «Blood on the Dance floor». Отзывы на этот диск были в основном положительными, а заглавная композиция возглавила чарты продаж во многих странах, в том числе в Великобритании. В США альбом прошёл практически незамеченным и не достиг первой строчки в чартах. Следующий студийный альбом Джексона был записан только через шесть лет, его выпуск не раз откладывался. Лейбл «Sony» неохотно соглашался вкладывать миллионы долларов в затянувшийся процесс записи и последующей раскрутки альбома, что в конечном счёте привело к ссоре певца с гигантом звукозаписи. «Invincible» (Непобедимый), выпущенный в октябре 2001 года, содержал 16 треков, включая сингл «You Rock My World», в клипе к которому снялись известные актёры Марлон Брандо и Крис Такер. Альбом был неоднозначно встречен критиками, а цифры его продаж были в два раза скромнее, чем у «HIStory»⁴⁹.

Песня Invincible посвящена 15-летнему афро-норвежскому мальчику по имени Бенджамин Хермансен, который был убит группой неонацистов в г. Осло (Норвегия, 26 января, 2001). Омер Бхатти, близкий друг Джексона, был хорошим другом Бенджамина Хермансена. Майкл Джексон пишет в послании:

«Этот альбом посвящен Бенни Германсену. Мы должны помнить: о человеке судить можно не по цвету его кожи, а по его личным качествам. Бенджамин, мы тебя любим. Покойся с миром»⁵⁰. В ноябре 2003 года Джексон выпустил сборник хитов «Number Ones». Вошедшие в сборник 18 треков включали 16 ранее изданных хитов, живое исполнение песни «Ben» и новый сингл «One More Chance». К концу 2004 года, продажи «Number Ones» по всему миру превысили 6 миллионов копий. 16 ноября 2004 Майкл Джексон выпустил «Michael Jackson: The Ultimate Collection' Box Set» — набор из 5 дисков — содержащий 57 треков и 13 ранее невыпущенных записей, охватывающий период с 1969 по 2004 годы, плюс неизданный ранее живой концерт 1992 года на DVD. В марте 2009 года Майкл объявил о том, что собирается дать последнюю серию концертов в Лондоне под названием «This Is It Tour». Концерты должны были начаться 13 июля 2009 и завершиться 6 марта 2010. Когда 5 марта 2009 на специальной пресс-конференции Джексон объявил о возвращении на сцену, речь шла о 10 концертах на стадионе The O2 arena, вмещающем 20 тысяч человек. Однако спрос на билеты был настолько высок, что пришлось запланировать ещё 40 выступлений. Концертный тур так и не состоялся по причине смерти певца.

Sony заключила с семьёй Майкла контракт на выпуск новых десяти альбомов Джексона. Они будут включать в себя переиздания некоторых старых альбомов и сборники никогда не издававшихся песен. Достижения Джексона — одного из немногих музыкантов, дважды введённых в Зал славы рок-н-ролла (в составе коллектива Jackson 5 и как сольного артиста), — включают в себя ряд рекордов в Книге рекордов Гиннесса, звание «Самого успешного артиста всех времён», 15 премий «Грэмми»[1][2][3], 14 хитов в США и продажи 750 миллионов записей[источник не указан 104 дня]. Ещё при жизни Майкла Джексона люди, с подачи Элизабет Тейлор, неофициально называли его «Королём поп-музыки», но это звание так сильно прижилось к Джексону, что музыкальное общество признало его таковым официально.

Альбом Джексона 1982 года Thriller остаётся самым продаваемым альбомом всех времён, и ещё четыре его сольных студийных альбома входят в число самых продаваемых в мире: Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) и HIStory (1995). Джексон популяризировал сложные для исполнения танцевальные техники, такие, как «робот» и «лунная походка».

Джексон был также награждён «За выдающийся вклад в мировую культуру» за вклад миллионов долларов в 39 поддерживавшихся им благотворительных организаций и его собственный фонд Heal the World.

Награждён (посмертно) на «Премии Муз-ТВ 2010» за вклад в мировую музыкальную индустрию. Приз вручён сестре певца ЛаТойе Джексон (LaToya Jackson).

Также в 80-90-х эпоха появления музыкальных коллективов. В появляются в США и Великобритании термины «гитарная поп-музыка» Это новое направление которое объединяет группы, чьё творчество включает черты поп - и рок-музыки, Типичные представители — группы «Гарбидж», «Крэнберриз», «Кардигэнз».

Три участника англо-американской группы «Гарбидж» (Garbage —«Отбросы») — гитарист Дюк Эриксон (Duke Erikson, родился в 1966 г.), ударник Бутч Виг (Butch Vig, родился в 1956 г.) и бас-гитарист Стив Маркер (Steve Marker, родился в 1952 г.) — играли вместе с 1984 г. Несмотря на то что они были профессионалами высокого класса, а Виг выступал продюсером записей многих известных музыкантов, в том числе «Нирваны», их коллектив успеха не имел. Свою будущую вокалистку Ширли Мэнсон (Shirley Manson, родилась в 1966 г.) музыканты впервые увидели по телевизору в составе малоизвестной группы из Эдинбурга «Энджелфиш» (Angelfish). Они пригласили её присоединиться к «Гарбидж», и в 1994 г. появился первый сингл, записанный в новом составе, — «Bay» (Vow). Было продано всего тысяча пластинок, однако дебютный альбом — «Гарбидж» (1995 г.) — стал по-настоящему популярным. Музыкальные критики, называющие стиль группы «постгранджем», утверждают, что успех коллективу принёс голос Мэнсон, придающий неповторимую окраску и особое настроение мрачным песням Эриксона, Вига и Маркера. Последний альбом группы — «Прекрасные отбросы» (Beautifulgarbage, 2001 г.) — получил высокую оценку критики.

Ирландская группа «Крэнберриз» (Cranberries — «Клюковки») была образована в 1989 г. В её состав вошли трое друзей из пригорода Лимерика — Ноел Энтони Хоу-ган (NoeL Anthony Hogan, родился в 1971 г.), его брат Майкл Джерард Хоуган (Michael Gerard Hogan, родился в 1973 г.) и Фиргал Патрик Лауер (Feargal Patrick Lauer, родился в 1971 г.). Вскоре к ним присоединилась вокалистка Долорес О'Райордан (Dolores O'Riordan, родилась в 1971 г.). Она покорила участников группы тем, что имела музыкальное образование, не только пела, но и играла на нескольких инструментах. Дебютный альбом «Все остальные делают это, так почему мы не можем?» (Everybody Else Is Doing It So Why Can't We?, 1993 г.), выпущенный на звукозаписывающей фирме «Айленд» (Island Records), сделал группу популярной. А с выходом сингла с хитом «Зомби» (Zombie) и второго альбома «Не нужно спорить» (No Need To Argue, 1994 г.) коллектив получил мировое признание. Последующие альбомы «Крэнберриз» также имели успех; последний — «Встань и понюхай кофе» (Wake Up And Smell The Coffee) — увидел свет в 2001 г. Шведская группа «Кардигэнз» (Cardigans) была создана в 1992 г. двумя приятелями из городка Энкепинга — гитаристом Петером Свенссоном (Peter Svensson) и бас-гитаристом Магнусом Свенингссоном (Magnus Sveningsson). Ударника Бенгта Лагерберга (Bengt Lagerberg), клавишни-ка Ларса-Олафа Йоханссона (Larse-Olaf Iohansson) и вокалистку Нину Перссон (Nina Persson) они нашли в городе Мальме. Дебютный альбом «Эммердейл» (Emmerdale, 1994 г.) показал, что у группы хороший творческий потенциал. И уже следующий альбом — «Жизнь» (Life, 1995 г.) — попал в хит-парады Великобритании и США, завоевал «платину» в Японии. Композиция «Карнавал» (Carnival) с этого диска возглавила списки популярности Исландии, Мексики и Японии. В третий альбом «Первая группа на Луне» (First Band On The Moon, 1996 г.) вошли не только песни Свенссона и Свенингссона, но и Перссон. Группу особенно полюбили японцы, и лишь в первую неделю после выхода нового альбома в Японии было продано более трёхсот тысяч экземпляров. Последний альбом группа «Кардигэнз» выпустила в 1999 г. Современная поп-музыка тяготеет к юной аудитории. Продюсеры стремятся собрать вокальную группу подростков и сделать её знаменитой на весь мир. Таким образом на свет появляются чисто коммерческие проекты, ставящие основной целью финансовый успех. Однако подобные коллективы, как бы они ни были популярны, обычно разваливаются, когда их участники взрослеют. Так было с «Нью Кидс Он Блок» (New Kids On The Block), «Тейк Зет», «Ист Севентин» (East 17) и «Олл Сейнтс» (All Saints), так будет, вероятно, и с другими. Самые известные молодежные группы современной поп-музыки — британская «Спайс Гёрлз» и американская «Бэкстрит Бойз».

Пять молодых девушек, входящие в «Спайс Гёрлз» (Spice Girls — «Пряные девушки»), покорили мир не только заразительными поп-песнями, но и сексуальной привлекательностью. Дебютный сингл «Хочу быть» (Wannabe) возглавлял британский хит-парад в течение семи недель, а также попал на первое место в двадцати двух странах. В Англии он был продан миллионным тиражом, а за рубежом разошёлся в трёх миллионах копий. Первый альбом группы, названный «Пряность» (Spice, 1996 г.), включал песни, написанные её участницами: Мел Би (Mel В., полные имя и фамилия Мелани Браун, Melanie Brown), Мел Си (Mel С, полные имя и фамилия Мелани Чизолм, Melanie Chisholm), Викторией Адамз (Victoria Adams), Джери Халлиуэлл (Geri Halliwell) и Эммой Бан-тон (Emma Bunton)⁵¹. После выхода в 1997 г. второго альбома «Пряный мир» (Spiceworld) Джери Халлиуэлл решила выступать сольно и ушла из группы.

Группа «Бэкстрит Бойз» (Backstreet - Boys —«Парни с задворок» - была основана в Орландо (Флорида). Вначале Ник Картер (Nick Carter), приехавший из Нью-Йорка, вокальное трио с местными подростками — Хауи Дорогом (Howie Dorough) и Эй Джей Мак-лейном (A.j.McLean). А после того как к ним присоединились выходцы из штата Кентукки Кевин Ричардсон (Kevin Richardson) и его кузен Брайан Литтрелл (Brian Littrell), было придумано название группы. Выступая во Флориде, квинтет обратил на себя внимание бывших менеджеров «Нью Киле Он Блок». Они помогли музыкантам в постановке вокала и танцев, научили держаться на сцене и в 1994 г. нашли выгодный контракт. Запись дебютного альбома далась участникам группы с трудом — на неё ушло почти два года. Любопытно, что американские музыканты вначале стали популярны в Европе и Канаде: их первый альбом «Бэкстрит Бойз» (1996 г.) занял первые строчки хит-парадов в этих странах. И только год спустя коллектив решился выпустить диск в несколько изменённом виде в США. На родине группу встретили весьма прохладно: местные поклонники поп-музыки сходили тогда с ума от «Спайс Гёрлз». Однако вскоре «Бэкстрит Бойз» сумели завоевать популярность и у американских подростков. В 90-х прослеживается прямая трансформация популярной музыки как ядра шоу-бизнеса в целом, связанная, прежде всего с синтезом различных музыкальных стилей США и Европы, а также с окончанием политического противостояния ведущих держав капитализма и стран социализма.

Таким образом, мы видим, что уже с начала 90-х началось повальное проникновение американской поп-культуры в культуры многих стран мира, но прежде всего в Россию, благодаря чему отечественные музыканты взяли на вооружение манеру выступления, стиль постановки номеров, красочность, эффекты и т.д.