ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

СТАВРОПОЛЬСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ИСТОРИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ

КАФЕДРА НОВОЙ И НОВЕЙШЕЙ ИСТОРИИ

Современная поп-культура в странах Запада: основные тенденции и представители (на примере США).

Феномен Мадонны.

Ставрополь, 2012 г

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. Истоки и основные вехи развития поп-музыки

§ 1. Понятие и сущность поп-музыки.

§ 2. Популярная музыка в США 50-70-х. ХХ В. Учреждение музыкальной

телевизионной премии «Грэмми».

§ 3. Поп-музыка США 80-90-х. ХХ В.

ГЛАВА II. Поп-индустрия в странах Европы – основные тенденции и представители. Основные международные музыкальные телевизионные премии.

§1. Поп – индустрия современности в Германии.

§2. Пути развития музыкальной культуры в Великобритании. Музыкальная премия «Music Awards Best»

§3.Музыкальная индустрия во Франции: эволюция жанров с 50-х XX в – нач. XXI в. Учреждение международного музыкального конкурса «Евровидение»

ГЛАВА III. Поп-музыка современности. Шоу-бизнес и политика.

§ 1. Поп-музыка современности. Мадонна - феномен современного

шоу- бизнеса: революция в музыке и общественной жизни.

§2. Музыкальный шоу-бизнес в XXI- как фактор мягкой силы в политике.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ.

ПРИЛОЖЕНИЕ.

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы. Начиная со второй половины 80-х годов ХХ века в связи с открытием «железного занавеса», отделявшего Россию от Западных стран, наша страна переживает настоящее вторжение зарубежной «массовой культуры», и основная часть этого потока из США. Огромное место в этой массовой культуре занимает поп-музыка. Феномен поп-музыки на данный момент исследуется учеными, культурологами, философами, социологами и т.д. с целью определить, в чем его сущность, почему именно попса у вех на устах и т.д. Интерес к явлению массовой культуры возник довольно давно и на сегодняшний день существует немало исследований, теорий и концепций "массовой культуры". Несмотря на большое число работ по этой проблеме, содержание самого явления интерпретируется порой диаметрально противоположным образом. Подобная ситуация оправдана тем, что к данной проблематике обращаются исследователи разных гуманитарных наук, которые вкладывают в концепт принципиально различный смысл. Авторы большинства из них склонны рассматривать ее как особый социальный феномен, имеющий свой генезис, специфику и тенденции развития. Массовое общество состоит из аморфных, безликих толп, включающих неизолированных, связанных между собой индивидуалов, переставших мыслить. Всякий человек в таком состоянии становится частью толпы и ведет себя как толпа, то есть становится массовым человеком, принимающим облик, поведение, мнение и т.д. массы. Данные социально-культурные явления являются предметом многочисленных дискуссий и исследований, представляют интерес для рассмотрения и выявления эстетических характеристик поп-культуры, что определяет актуальность темы данной работы.

Ни в одной другой области национальной культуры США как локомотива этого жанра музыкальной культуры, неповторимо американское начало не проявилось, пожалуй, в столь оригинальной форме, как в музыке. Творчество американцев в этой сфере дало жизнь многим самостоятельным явлениям, воздействие которых перешагнула далеко за рамки континента. Поп-индустрия сложившаяся к 70 XX в породила субкультуры которые в буквальном смысле слова захватили Великобританию, Францию, Германию. Но самым непостижимым и ошеломляющим феноменом США ХХ века, является поп-музыка. Актуальность темы можно объяснить повышенным интересом к этому жанру людей разных поколений, социальных групп. Изучив поп-культуру, можно проследить ее связь с внутренней и внешней политикой правительства США, с повседневной жизнью американцев, а также ее влияние на психологию человека. Именно эта музыка на протяжении многих столетий властвовала над умами и душами.

Актуальность темы определяется также тем обстоятельством, что в настоящее время поп-музыка становится сферой интересов не только ученых, социологов, но и политиков. В США, как и во многих других странах, поп-культура используется политиками. В условиях глобализации, на рубеже веков попса как ядро современного шоу-бизнеса становится фактором воздействия при решении международных вопросов, начало крторому положило создание в 1956. первой международной музыкальной организации Евровидения. Связь политиков и идолов массовой культуры становится особенно заметной во время выборов, когда политики начинают современном уровне действовать по законам шоу-бизнеса. Если до «молодежной революции» 1960-х потребителями зрелищ являлись главным образом взрослые люди, то затем произошел резкий сдвиг. Современная шоу-индустрия связана в основном с молодежной культурой.

Особенно стремительно шоу-бизнес стал развиваться в странах западной цивилизации в последней трети XX в. Чтобы не говорили о знаменитых личностях в искусстве и об историях достижения успеха, все же их удача складывается из множества составляющих. В 20 в. шоу-бизнес решительно потеснил более элитарные виды искусства. Создалась ситуация, когда даже «высокое» искусство вынуждено использовать опыт шоу-бизнеса: вряд ли какое-либо явление культуры, художественное событие, произведение искусства и т.д. будет замечено общественностью и получит признание, если оно не обретет форму шоу. По мнению многих деятелей от искусства, успешно встроившихся в эту систему, рыночные отношения – единственный способ «спасти» культуру. Все остальное не имеет значения. Никому не известные фотографы, считающие себя гениями, пишут бесконечные эссе на тему «Я бы мог лучше», однако успех в современном мире зависит, увы, не только от одного таланта, но от дюжины факторов, которые в купе можно охарактеризовать, как личную силу.

Поэтому поп-музыка, поп-культура не просто сфера музыкальных интересов и потребностей молодежи, а нечто более широкое - новый способ выражения мировоззренческих принципов, ценностных ориентаций, особенного мироощущения, специфическая субкультура- ядро шоу-бизнеса. На современном этапе феномен попса заменен более широким понятием шоу-бизнес.

Хронологические рамки

Данная диссертация охватывает историю массовой популярной музыки

послевоенного периода и вплоть до наших дней( 50 XX – нач.XXIв.). Это период разделен в работе на три этапа: первый период охватывает 50-70-е годы – период зарождения новых направлений поп-музыки, также примечателен тем, что именно в этот период произошло окончательное разделение рок музыки от попсы. Этот период знаменуется появлением эстрады в том виде, в котором она существует и сейчас.

Второй этап – 80-90-е годы характеризующийся расцветом поп-музыки и ее трансформацией в необходимый атрибут шоу-бизнеса. В этот период зарождается индустрия клипмейкерства, и самое главное – появление электронной музыки.

Третий этап начинается со второй половины 90-х годов ХХ в и продолжается в XXI в. Третий этап во многом продолжает основные тенденции 80-90-х гг., но в это время поп-музыка становится сферой интересов не только ученых, социологов, но и политиков. Во многих других странах, поп-культура используется правящей верхушкой для достижения всоих целей на международной арене.

Связь политиков и идолов массовой культуры становится особенно заметной во время выборов, когда политики начинают современном уровне действовать по законам шоу-бизнеса. За 60 лет своего развития значительно усложнилась, породив внутри себя новые направления, а также дав жизнь ряду смежных, жанров, таких как ритм-энд-блюз, электронной музыки диско, регги, рок-поп и так далее. История развития поп-музыки весьма многоплановая. Также особое внимание в работе уделено выдающимся поп-музыкантам культуры современности – Мадонне и Майклу Джексону.

Певица которая на протяжении четверти века не сходит с уст критиков, политиков, ученых, социологов, телезрителей. Изучением творчества Мадонны занимаются многие исследователи, женщине перевернувшей представление о поп-музыке, возглавляющая американский шоу-бизнес.

Цели и задачи работы.

Целью работы является изучение развития поп-музыки не только как музыкального, но и как социального явления, неразрывно связанного с историей шоу-бизнеса. Проследив за подъемом, развитием на разных этапах можно выделить основные причины успеха поп индустрии в США как ядра массовой мировой культуры. Развитие и апогей поп культуры связан прежде всего связан с упадком рок музыки, и тем что именно популярная музыка рассчитана на широкую публику.

Задачи работы:

1.Проследить основные периоды и этапы развития поп культуры, охарактеризовать и определить ее влияние на американское общество.

2.Охарактеризовать и выяснить сущность феномена шоу-бизнеса ХХ в США – Мадонны.

3.Определить перспективы развития поп-музыки в ХХI в.

Историография темы.

В западной научной литературе XX столетия исследования и труды, посвященные проблемам популярной культуры, были теснейшим образом связаны с работами, исследующими феномен массовой культуры. Исследованием поп-музыки стали заниматься еще в 30-х ХХ в. в США и Великобритании в контексте поп-культуры, когда этот термин входит в лексикон. При этом первые попытки теоретического осмысления феномена популярной культуры относит к 50-м годам XX века, хотя подготовка в виде откликов, рецензий и статей критиков, занимавшихся вопросами популярной культуры, велась и на протяжении предыдущих десятилетий, в частности, в период с 1880 по 1950 годы. В годы Второй мировой войны тема эстетики популярного практически не разрабатывалась, но уже со второй половины 1940-х годов онастановится объектом внимания западных исследователей, таких, как У Макдональд, Д Броган, Л Ловенталь, В Кенник, М Вейц, П Зифф, П Медоуз, Д Рисмен, Р Денней, Г Орвелл. В 50-е годы остро ставятся проблемы технической (индустриальной) эстетики популярного — влияния средств массовой информации на массовое сознание, проблема «продукта» от искусства Исследователи обращают внимание на эстетические и социокультурные процессы, при которых элитарное растворяется в популярном начале. Ставился вопрос учеными, возможно что поп растворит в себе другие виды и формы культуры. В период 50-х годов XX века эстетика популярной культуры анализируется предельно критично, порой предвзято. Также и отечественные ученые занимались этой проблемой. Со второй половины ХХ в. исследованием этого феномена массовой культуры стали заниматься и советские ученые. И. А. Куликова¹ в работе «Музыкальная молодежная эстрада США и стран Запада» рассказывает о развитии основных поп музыки в США и на Западе в послевоенное время до н. 80-х вводя целый ряд понятий и рассматривая особенности на этом этапе во Франции, Великобритании, США, Германии. Прослеживается взаимосвязь и приемственность с джазом, симфонической музыкой, фольклором, народой музыкой.

Изучение зарубежной музыки продолжается по сей день, это касается, прежде всего вопросов влияния американской поп-культуры на молодежь, на формирование их взглядов, какое будущее у поп- культуры. Один из ведущих отечественных ученых культурологов Чередниченко Т.В. в своем труде “Кризис общества - кризис искусства: Музыкальный "авангард"² и поп-музыка в системе буржуазной идеологии дается характеристика отличия советской поп-культуры, которая была зажата принципами советской тоталитарной системой. Новая эра в исследовании начинается после проведения конференции, организованной журналом «Коментэри» в 1974 году, где в рамках конференции прозвучали критические моменты в адрес массовой культуры, а также были высказаны идеи об автономном перерастании «низкой» культуры и искусства в «высокую» культуру и искусство»³.

В последнее двадцатилетие XX столетия (80-е — 90-е годы) в круг интересов ученых входят вопросы по дифференциации видов и жанров популярного искусства, вопросы трансформации популярной культуры в условиях доминирования средств массовой информации, факторы подавления популярной культуры СМИ, проблемы определения границ концепта популярной культуры, вопросы взаимодействия популярного и массового искусства Количество работ, посвященных данной тематике, поистине колоссально В 80-е годы XX века по всреди зарубежных исследователей популярной культуры работали такие авторы, как С Холл, К Райтсон, М Итон, В Флюк, Б Башевей, П Дэвидсон, П Барк, С Каплан, Б Рей, Р Маччембелд, Д Андердаун, Н Гросберг, Т Харрис, П Эрл, О Хендлин. В последнюю десятилетие XX столетия, помимо названных ранее исследователей, тематику популярной культуры активно изучали ученые Е Томпсон, Т Вотт, Л Левайн, Р Браун, Д Бендер, Д Фишер, Д Таунсенд, Д Голдблатт, В Ирвин и другие

Начало XXI века отмечено, как уверенным ростом количества исследований в данной сфере, так и заметным изменением качества научных работ по проблеме современного шоу-бизнеса и его составляющих. На Западе проблему популярной культуры успешно разрабатывают такие философы и культурологи как И Велехан, Дж Гален, Д Таунсенд, Р Варшоу, Р Ланкастер, Дж Фрай-тшер, Д Голблатг, Р Браун и многие другие Этот период исследований ознаменован нарастающим стремлением ученых — видеть в популярной культуре особую, синтезирующую и адаптирующую многие уровни культуры в себе, форму культуры. С завидной настойчивостью западные исследователи говорят о популярной культуре как о новой форме проявления традиционной культуры.

Важными исследованиями последних лет являются труды психоаналитиков, которые на протяжении многих лет исследовали отдельных выдающихся представителей мирового шоу-бизнеса. В этом плане важны исследования американского ученого Рэнди Тараборелли «Майкл Джексон. Жизнь короля⁴» в котором обрисовал линию жизни, путь к успеху, мальчика покоривший музыкальный Олимп в 5 лет, перевернувший представление музыке, танце. Перу этого исследователя принадлежит свыше 50 исследований выдающихся людей современности. Другим зарубежным исследователем является Джим Ландрам который в своем труде «13 женщин, которые изменили мир»⁵ характеризует самых выдающихся представительниц современного шоу-бизнеса

В коллективном труде “Современная энциклопедия. Музыка наших дней”⁶ дается основной перечень представителей современной зарубежной и отечественной эстрады разных музыкальных направлений, стилей. Американский аналитик Сент–Майкл М в своем изданиии «Мадонна говорит»⁷ собрал высказывания самой певицы на основе которых можно проанализировать ее отношение к своему творчеству, других артистов, о своих кумирах, о препятствиях на пути к вершине музыкального Олимпа.

Исследования касаются не только конкретных исполнителей, в последнее время в связи с усиливающимся культурным влиянием США на мировой шоу-бизнес, ученые политологи стали исследовать феномен американизации современной культуры в условиях глобализации. Важным исследованием по этой проблеме стал труд американского политолога Джозеф С. Най. Мягкая сила. Слагаемые успеха в мировой политике.⁸ в котором дает оценку современной американизации индустрии развлечений – как фактора внешней политики США. Исследования английских исследователей по проблеме массовой культуры разноплановы. Особенно важно выделить известного англоведа Переверзев.Л который выпустил биографию «Битлз – лицо и сущность поп- музыки»⁹ в котором описал взлет и падение самой известной музыкальной группы XX столетия .

Научная новизна исследования

Научная новизна исследования заключается в том, что здесь впервые была поставлена и разработана проблема концептуальной природы популярной культуры в современной англо-американской культуре. К новым результатам можно отнести то, что сущность популярной культуры отождествляется в большей связи с эстетикой традиционной культуры, фольклора, нежели массовой культуры. Основания дифференциации культуры раскрываются в соответствии с характером ее взаимоотношений с другими областями человеческой деятельности , для получения необходимых результатов прорабатываются новые методы анализа популярной культуры не изолированно, а в сопоставлении с другими формами культуры — массовой, народной, элитарной, а также учитывая исторические, социологические и философские предпосылки формирования данного феномена. На основании анализа зарубежной научной литературы, посвященной данной проблематике, в диссертации предлагается положение об определении концепта популярной культуры как модернизированного варианта традиционной культуры США, Германии, Франции, Великобритании в связи с чем предлагается к рассмотрению новый термин «популор», впервые анализируются и сравниваются музыкальные индустрии США и стран Центральной Европы.

Теоретическая и практическая значимость исследования

Теоретическая значимость исследования состоит в том, что его результаты позволяют расширить границы понимания популярной культуры как феномена современной культуры — его сущностного содержания содержания, дают новый импульс к исследованию местоположения популярной культуры в современном обществе Помимо этого, выводят проблематику популярной культуры на новый, современный уровень, развитие шоу-бизнеса в условиях глобализации, расширяя представление о месте и роли данного феномена в сфере теоретических работ второй половины XX — начала XXI веков. Результаты и выводы исследования могут быть использованы при изучении проблем развития современной культуры. Данные диссертации могут быть использованы при составлении программ и чтении соответствующих спецкурсов по мировой культуре.

Апробация диссертации

Основные положения диссертации были представлены в форме докладов и сообщений на семинаре в рамках вузовской конференции посвященной 65 летию солня победы в ВОВ.

Ежегодной научно-практической конференции (2011), научно-практической конференции «Воспитание национального самосознания подрастающего поколения в полиэтничном регионе» (СевКавГТУ, 28 04 11) По теме диссертации опубликовано 3 научных работ

Структура и объем диссертации определяются целью и задачами исследования и содержат введение, три главы, заключение, список использованной литературы и приложения Объем диссертации — 112 страниц, список использованной литературы — 80 наименование, приложение — 15 страниц

Глава I. Истоки и основные вехи развития поп-музыки

§ 1. Понятие и сущность поп-музыки.

Двадцатый век называют веком музыки, предыдущее столетие — веком литературы, а эпоху Возрождения — золотым веком изобразительных искусств. Эти определения говорят не столько о популярности того или иного вида творчества, сколько о его способности точно выразить мироощущение эпохи, её духовные устремления, надежды и иллюзии

Роль музыки в культуре XX в. наиболее ярко про явилась после Второй мировой войны (1939— 1945 гг.). Никогда раньше потребность людей в ней не была столь острой. Музыкальные направления, стили и жанры вторгались в жизнь всех без исключения поколений, национальностей, слоев общества. Местом проведения концертов и музыкальных спектаклей стали не только строгие рамки оперного театра или концертного зала, но и стадионы, городские плошали, монументальные памятники архитектуры, в которых можно собрать десятки тысяч человек. А благодаря технике аудио- и видеозаписи общение с музыкой оказалось возможным в любых условиях.

Говоря об истоках необходимо отметить, что корни этого понятия как необходимого атрибута повседневной жизни общества берут свое начало с античности. В разные исторические эпохи возникали новые виды развлечений, но музыкальное искусство оставалось приоритетным. Так ни в 18, ни в 19в понятия не было о поп-музыке вообще, а всего лишь музыка души и танец.

Если обратиться к истории популярной музыки, то можно утверждать, что она изначально опиралась на народные песни и танцы. Это развлекательная музыка. В Средневековье популярной была музыка, которую исполняли бродячие музыканты на площадях и ярмарках. Это были куплеты на любовную тематику и танцевальные мелодии. Исполняли также баллады, в которых повествовали о подвигах средневековых воинов, о любви. Эти музыкальные произведения и составили основы современной поп-музыки. В Европе 16-17 веков были популярны баллады-листовки. Это стихотворения с нотами, записанные на листы бумаги, которые исполняли с целью развлечения публики. Распространена была также и народная музыка. Вот вам зачатки шоу-бизнеса. В 17 веке стало модным музицировать на фортепиано. Появилось большое количество непрофессиональных музыкантов, которые использовали музыкальные приемы, легшие впоследствии в основу современной поп-музыки. Нельзя забывать и о старой доброй шарманке, которая появилась в 18 веке в Швейцарии. Шарманщики ходили по улицам европейских городов и развлекали почтенную публику куплетами и балладами.

В 19 веке начала формироваться индустрия популярной музыки. Это связано с изданием в больших количествах листовок с нотами и нотных сборников. Ноты стали общедоступны. В европейских городах появляется множество парковых оркестров, которые исполняли популярную музыку. Это были так называемые комические куплеты и баллады. Артисты развлекали отдыхающих.

На другом континенте – в США – с конца 18 века были распространены сатирические представления менестрелей, которые отличались от подобных мероприятий в Европе. Дело в том, что менестрели высмеивали чернокожее население США, представители которого были рабами. В 19 веке темнокожие менестрели стали высмеивать белых рабовладельцев. В первой половине XIX в. под влиянием английской народной баллады и афро-американского фольклора сформировался жанр американского музыкального театра-минстрел-шоу¹⁰ (minstrel-show — «представление менестрелей»). Сначала это были короткие комедийные сценки, в которых белые, загримированные под чёрных, пародировали манеру говорить, поведение, песни и танцы последних, светские и духовные песни. К светским относились так называемые трудовые песни (work songs). Они звучали во время работ, выполнявшихся невольниками, — при сборе хлопка на плантациях, обслуживании речных судов, железных дорог и т. д. Особым жанром были крики уличных торговцев¹¹.

Духовные песни появились, когда чёрные рабы были обращены в христианство (часто они становились гораздо более набожными, чем их белые хозяева). В церковный ритуал чёрные невольники внесли экстаз, типичный для африканских культов, а в неторопливые религиозные песнопения — свойственную африканской музыке экспрессию. Первоначально богослужения проходили не в храмах (чёрные христиане туда не допускались), а в поле или на лесной лужайке. Пастор стоял в центре круга прихожан и выкрикивал вопрос, а паства — ответ. Например, пастор исступлённо вопрошал: «Что вы думаете об Иисусе Христе?» (What do you think about Jesus Christ?). На что прихожане дружно отвечали: «Он в полном порядке!» (He's all right!). Подобное богослужение обычно переходило в танец. Так постепенно, начиная с XVII в., сложился жанр афро-американских религиозных песнопений — спиричуэл (spiritual — «духовный»)¹². Многоголосие, гармонии и мелодии, заимствованные из европейской музыкальной традиции, сочетаются в спиричуэле с выразительными средствами африканской музыки (импровизация, сложная ритмическая структура, построение по принципу вопроса-ответа и т. д.). Поэтическое содержание связано с библейскими текстами, а также с повседневной жизнью чёрных американцев. Спиричуэл исполняют хором, без инструментального сопровождения, хлопая в ладоши и совершая танцевальные движения. До середины XIX столетия этот жанр оставался частью афро-американского фольклора. Позднее он вошёл в репертуар профессиональных музыкантов. В XVIII—XIX вв. была развита традиция «белого» спиричуэла, облагороженного и приглаженного в соответствии с требованиями благопристойности¹³.

В 40-х гг ХIХ. такие сценки сложились в театральное представление с участием профессиональных исполнителей. После окончания Гражданской войны в США появились минстрел-шоу, в которых выступали чёрные музыканты. Обычно они использовали банджо (струнный щипковый инструмент африканского происхождения), тамбурин и кастаньеты (ударные инструменты).

С представлениями менестрелей связано возникновение во второй половине XIX в. танца кэк-уок, (cakewalk, буквально «шествие с пирогом»¹⁴).

Своё название он получил от существовавшего в южных штатах обычая награждать лучших чёрных танцоров сладостями. В первое десятилетие XX в. кэк-уок стал популярным танцем в Европе. К нему обращались известные композиторы, в частности Клод Дебюсси – известный в США и Европе музыкант¹⁵.

К началу XX столетия минстрел-шоу утратили популярность. Тем не менее они повлияли на возникновение и развитие регтайма, раннего джаза и развлекательных эстрадных жанров — мюзикла.

В конце 19 века в США стал популярен регтайм, который исполняли практически повсеместно. В Европе 19 века стала популярна оперетта и мюзик-холл. Оперетты в основном писали композиторы, создававшие произведения классической музыки. Оперетта – это театрализованное музыкальное представление, которое было рангом ниже оперы. Это был, по сути, низкий жанр музыкального искусства: в оперетте было много комического и нелепого, здесь не было эпического пафоса, как в опере, появились речитативы между ариями. Оперетта – это жанр легкой развлекательной музыки, которая и стала очень популярна. Жанр мюзик-холла – это развлекательные музыкальные программы, которые демонстрировались публике, сидящей за столиками смачно жующей и выпивающей. Особенно такие представления были популярны во Франции. Там они назывались «варьете», что переводится как «всякая всячина». Подобные представления приносили владельцам мюзик-холлов огромную прибыль. В мюзик-холлах появились свои звезды. Именно в это время становится популярным музыкальный жанр водевиль. В начале 20 века центром, задающим тон в популярной музыке, оказываются США. Там расцвет рэгтайма, фокстрота и чарльстона. Оттуда указанные танцы перекочевали в Европу. Они вместе с кантри и европейской опереттой породили новый жанр мюзикла, к которому присоединился новый для того времени джаз. Именно тогда центром мюзикла стал знаменитый нью-йоркский Бродвей. К сер ХХ в. крупнейшим музыкальным центром США стал Корнеги-холл.¹⁶ Появление такого музыкального направления знаменовало собой новую эру в музыкальной индустрии США. Помимо музыкальных объединений в США стала складываться индустрия развлечений прежде всего, Hollywood, Walt Disney, Music-Hall. Как мы видим разношерстность населения США, разные культуры рабов, индейцев, и белого населения создали многослойную музыкальную культуру¹⁷.

Феномен поп-музыки, как элемента шоу-бизнеса уже не одно десятилетие находится в центре всеобщего внимания. О нем говорят, над ним размышляют философы, психологи, социологи, музыковеды, педагоги, политики, журналисты. Этому понятию посвящаются научные исследования и бесчисленные статьи, как в специальных журналах, так и в общей прессе.

В настоящее время интересом поп-музыки охвачен весь мир.

Самое расширенное понимание поп-музыки – музыка массовая доступная всем и каждому. Популярную музыку можно проследить музыкальных культурах, любых исторических эпох.

С ХХ века термин поп наряду с рок-музыкой стал применяться в более определенном смысле – для обозначения тех направлений, которые расчитаны исключительно на молодежную аудиторию. На сегодняшний день поп-музыка в культуре занимает огромную территорию. Ее жизнь отмечена множеством контрастов. Ансамбли большие и маленькие — в три-четыре человека (бас- и ритм-гитара, да ударная установка). Первоклассные инструменты, высококачественная (последнее слово техники электронного века!) аппаратура и — самодельный контрабас (ящик из-под чая с натянутой веревочной струной), старая доска да керосиновая воронка для отбивания ритма. Профессионалы, со знанием дела обслуживающие индустрию развлечений, и парни без всякого музыкального образования, которые поют, скандируют, выкрикивают песни своего сочинения на свои же слова. Люди по-настоящему преданные своему делу и халтурщики; ремесленники и выдающиеся представители жанра. Коллективы с мировой славой, собирающие многотысячные толпы в огромных концертных залах и на стадионах, и самодеятельные «дворовые команды», известность которых не выходит за пределы квартала. Разнообразие жанров: песни и рок-оперы, рок-мюзиклы и даже рок-мессы. Музыка вокальная и чисто инструментальная. Существующая только в звукозаписи и живущая в сиюминутной импровизации на эстраде. Доступная, с мгновенно запоминающейся мелодией и простейшим, завораживающим ритмом и — изысканная, для немногих посвященных. Музыка для слушания и такая, под которую танцуют. Используемая на танцплощадках и в церковной службе. Выдержанная в едином стиле и представляющая собою конгломерат самых разнородных элементов. Близкая к народным истокам и далеко ушедшая от них по пути заимствований из музыки традиционной академической и даже авангардной. Поддерживаемая мощными механизмами шоу-бизнеса и существующая едва ли не подпольно. Поп-музыку западные обозреватели нередко называют «бессловесной оппозицией» молодого поколения, живущего в условиях капиталистического общества. В выступлениях молодежных ансамблей выплескивается протест тех, кто вступает в жизнь, против многих явлений окружающего мира — мира взрослых с их лицемерной моралью, фальшивыми идеалами и давно уже обесцененными ценностями, против общества, в котором для них зачастую не находится места. В этом окружении, которое бунтующие подростки воспринимают как враждебное себе, они ищут общества себе подобных. Поп-музыка удовлетворяет также некоторым психофизиологи­ческим потребностям молодежи — стремлению к активному дви­жению, к физической и эмоциональной разрядке (давая выход нередко присущей подросткам агрессивности), создает ощущение отгороженности, бегства от внешнего мира (за счет предельного форсирования звучности), служит «средством "погружения" чело­века в его собственную телесность»¹⁸. Поп-музыка—это и зре­лище, и действо, в которое втягиваются все присутствующие, некое коллективное радение, участники которого оказываются во власти всеобщего психоза — невроза навязчивых состояний. По выраже­нию одного американского социолога — «насекомоподобная ак­тивность»¹⁹. Сказано зло, но метко... «В современном массовом искусстве стран капитализма живые творческие импульсы вынуждены приспосабливаться, идти на компромисс,²⁰— пишет Д. Житомирский.— В конечном счете зерна подлинно художественного творчества перемалываются и спрессовываются в необходимом для индустрии культуры социально поощряемом стандарте» Практика поп-бизнеса явилась предпосылкой для возникновения ряда новых явлений, новых видов социальной активности, новых профессий. Вместо обычного универсального администратора старого образца, судьбой исполнителей стали заниматься продюсеры, то есть люди, вкладывающие свои деньги и диктующие все - репертуар, стиль оркестровки, имидж и многое другое. Поп- музыка породила ряд музыкальных направлений.