1.4 Пейзаж в миниатюре "Федоскино"

Конец XVIII — начало XIX века — время расцвета профессиональной миниатюрной живописи в России. В этом жанре работали выдающиеся живописцы: В. Л. Боровиковский, Г. И. Скородумов, Е. Ф. Крендовский. Ряд превосходных миниатюр создали известные рисовальщики и литографы — К. Гампельн, Р. К. Жуковский, М. М. Зверев. Миниатюрная живопись процветала в прикладном искусстве, в частности в росписи на фарфоре (в этой связи нельзя не вспомнить фарфоровый завод Гарднера, находившийся относительно недалеко от Федоскина), где наряду с портретной и пейзажной живописью в моду вошли жанровые сцены, сюжеты с крестьянскими плясками и хороводами. Лукутинская лаковая миниатюра на папье-маше также была современна. Условный черный фон, камерность, плановое построение композиций, романтические и аллегорические сюжеты, сентиментальные портреты — все отвечало требованиям эстетики своего времени.

С 1828 года П. В. Лукутин участвует в российских и зарубежных художественно-промышленных выставках и неизменно удостаивается «публичной похвалы» и высших наград. Изделия фабрики всегда отличались высоким качеством папье-маше, прочностью и долговечностью лака. Коробочки и шкатулки легко (и в то же время очень плотно) закрывались крышками, обычно — на едва заметных шарнирных креплениях. В изделиях всегда сочетались изящество и практичность. Весьма разнообразно художественное оформление лукутинских изделий того времени: сочетание лакированного папье-маше с мозаичной миниатюрой, пейзажем на эмали, перламутровой инкрустацией.

На великолепном коричневом портсигаре с рисунком, по литографии А. О. Орловского «Курьер», применена оригинальная техника — рисунок выполнен коричневым цветом по сусальному золоту. В той же технике выполнен рисунок «Всадники» на большом красного фона подносе. В пейзаже «Вид Останкино» часть перламутровой пластины покрыта тончайшими слоями краски — лессировками. Художник, «обыгрывая» переливы перламутра, «вписал» их в пейзаж, передавая с их помощью светящиеся полосы на небе и воде. Великолепными образцами тончайшей живописи являются миниатюры «Приятная новость» и «Под зонтиком» на табакерке и портсигаре конца 1820-х — начала 1830-х годов.

В сдержанной и строгой манере исполнена в 1830 – 40-е годы серия изделий с портретами царствовавшего императора Николая I. По гравюре Ф. Крюгера создана миниатюра на табакерке «Николай I на охоте» — перламутр усиливает светоносность масляной краски, черное лакированное обрамление создает ощущение поистине драгоценной вещи. Миниатюра художника Морселлн, изображающая императора верхом на лошади в окружении свиты, выполненная на бумаге, вставлена под стекло в металлической оправе и врезана в корпус портсигара. Также в металлическую оправу заключена живописная миниатюра. На табакерке, изображающая Николая I с супругой и старшим сыном в лодке.

Конкуренты коробовско-лукутинской фабрике появились еще в начале XIX века. Крепостные графов Шереметевых — Егор и Тарас Вишняковы — открыли свои мастерские в соседних с Федоскиным деревнях Жостово и Осташкове, соответственно, в 1815 и 1816 годах. К началу 1850-х годов в Жостове и окрестных деревнях работало уже 12 заведений, изготовлявших лакированные изделия. Центральное место в промысле заняла мастерская Осипа Филипповича Вишнякова. Наиболее ранние из известных его произведений относятся к 1830–50-м годам. На них проставлено клеймо в виде круга с заключенной в нем надписью «Мастерь О. Ф. Виньняковъ». Такое клеймо имеется на круглой табакерке с изображением влюбленной пары, на шкатулках с архитектурными пейзажами. Следует отметить, что произведения мастерской Вишнякова сравнительно легко идентифицируются и датируются, так как, начиная с 1865 года, на ее изделиях в качестве клейма изображались золотые и серебряные медали, полученные на художественно-промышленных выставках. Надпись «Вишнякову с сыновьями» означала участие в деле двух его сыновей Петра и Василия.

Во второй половике XIX столетия обнаруживается характерное своеобразие изделий мастерской Вишнякова. Среди работ, являвшихся по существу копиями с более или менее известных оригиналов, стали появляться бесхитростные и наивные импровизации вишняковских миниатюристов, как правило деревенские пейзажи. Простые виды — домики у реки, розовеющая «зорька» на горизонте — радуют глаз; в них вложены искреннее чувство и душа мастера. Особенно славились вишняковские мастера своими зимними пейзажами, написанными по черной лаковой поверхности, припудренной металлическим порошком. Создавая свои композиции, они умело вписывали в выпуклую поверхность изделия изящные деревца и кустики, а на переднем плане неизменно «вырастал» причудливый пень с веточками, удачно завершающий композицию. Такие пейзажи являются фоном для большинства вишняковскнх «троек».

История двух самых выдающихся в Подмосковье лаковых производств — лукутинских и вишняковскнх — тесно переплетена на протяжении всего XIX столетия; они соперничали, оказывали влияние друг на друга, обменивались мастерами, перенимали друг у друга технические приемы.

В 1928 году артель пополнилась группой наиболее талантливых художников из числа вишняковских миниатюристов. Их опыт, особенно в создании пейзажей, существенно обогатил искусство Федоскина. В целом же, художники артели сумели сохранить традиционное мастерство и передать его навыки молодежи. Последнему в значительной степени способствовало открытие в 1931 году в Федоскине профессионально-технической школы миниатюрной живописи.

С 1960-х годов особую значимость приобрела пейзажная миниатюра. И. И, Страхов, используя декоративные возможности живописи по металлическому порошку, бронзовому и алюминиевому, создал целые серии пейзажей: зимних — с серебристым снегом, весенних — с блестящим закатным небом, осенних — с золотой листвой. Нежные лирические пейзажи созданы С. П. Рогатовым. В его миниатюрах преодолено влияние станковизма.

Конкретные виды Федоскина и окрестных деревень — Крюкова, Семенищева — написаны по законам старого пейзажа первой половины XIX века с сохранением планового построения изображения.

Существенно новым этапом в развитии пейзажного жанра явилось творчество Ю. В. Карапаева. Его лессировочное письмо по золоту и перламутру в сочетании с легкостью рисунка помогло многим федоскинцам открыть для себя всю прелесть сверкающего миниатюрного пейзажа. С 1980-х годов начался настоящий расцвет этого жанра, в котором в настоящее время плодотворно работают Г. И. Ларишев, Г. В. Скрипунов, Ю. Л. Дубовиков, Е. С. Шишкин. Под руками художников переливы перламутра «вплавляются» в изображение поблескивающей воды, закатного неба, солнечных лучей, пробивающихся сквозь облака.

Заслуживают превосходной оценки работы А. А. Федорова. Внимание истинного ценителя привлекают не только профессиональная живопись, но и предельно малые размеры его миниатюр, их рельефное обрамление, безупречное качество полировки, обязательное авторское клеймо-вензель, выполненное в технике золотой скани. Художник отказывается от традиционного черного цвета шкатулок в пользу темно-коричневой гаммы, которая гораздо лучше сочетается с теплым колоритом его пейзажной живописи.