Роль пейзажа как фона

Часто пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных (рельефы, медали) произведениях других жанров. Художник, изображая природу, не только стремится точно воспроизвести выбранный пейзажный мотив, но и выражает свое отношение к природе, одухотворяет ее, создает художественный образ, обладающий эмоциональной выразительностью и идейной содержательностью. Например, благодаря И. Шишкину, сумевшему создать на своих полотнах обобщенный эпический образ русской природы, русский пейзаж поднялся до уровня глубоко содержательного и демократического искусства ("Рожь", 1878, "Корабельная роща", 1898). Сила шишкинских полотен не в том, что они почти с фотографической точностью воспроизводят знакомые ландшафты среднерусской полосы, искусство художника гораздо глубже и содержательнее. Бескрайние просторы полей, колышущиеся под свежим ветром море колосьев, лесные дали на картинах И. Шишкина порождают мысли о былинном величии и мощи русской природы.

Пейзаж И. Левитана часто именуется "пейзажем настроения". На его картинах воплощаются изменчивые настроения, состояния тревоги, скорби, предчувствия, умиротворенности, радости и др. Поэтому художник передает объемную форму предметов обобщенно, без тщательной проработки деталей, трепетными живописными пятнами.

1.3 Из истории миниатюры "Федоскино"

Подмосковное село Федоскино. Здесь, в сорока километрах к северу от Москвы, на живописных берегах речки Учи находится старейший в России центр искусства лаковой миниатюрной живописи. Вот уже 200 лет из поколения в поколение передаются профессиональные секреты «лакирного» дела — изготовления и росписи лакированных изделий из папье-маше.

Папье-маше» (буквально — «жеваная бумага»). Несколько слоев проклеенного картона, проваренного в льняном масле и просушенного в несколько приёмов в горячей печи, образуют оригинальный материал, который можно пилить, шлифовать, покрывать различными грунтами и лаками — прочный, как дерево, легкий, водостойкий. В XVIII—XIX веках папье-маше успешно применялось для изготовления самых разных предметов — от козырьков для головных уборов русской армии до подносов, столиков и даже люстр. Но самыми популярными изделиями из папье-маше были всевозможные шкатулки и коробочки: для спичек, марок, карт, очков и, прежде всего, для нюхательного табака — табакерки.

Мода нюхать табак пришла в Россию с Запада и сначала, естественно, увлекала только высший свет. Табак привозился издалека, стоил дорого, поэтому и табакерки выполнялись из дорогих материалов, таких как кость, черепаха, фарфор, драгоценные металлы и камни. Лучшие ювелиры трудились над созданием табакерок, стоивших подчас целое состояние. К концу XVIII века мода на нюхательный табак приобрела массовый характер — последний приказчик считал делом чести иметь под рукой табакерочку. Вырос спрос на дешевые массовые коробочки для табака. Подходящим материалом для таких табакерок оказалось папье-маше. Множество мелких табакерочных фабрик появилось в то время в России, они так и назывались — бумажные табакерочные фабрики. Среди прочих была основана и фабрика московского купца Петра Коробова.

В документах министерства финансов, относящихся к началу XIX века, сохранились некоторые бумаги владельцев коробовской фабрики, проливающие свет на дату ее основания. В ведомости о работе фабрики за 1820 год дочь Коробова указывает, что земля под фабрику была приобретена ее отцом в 1796 году в сельце Данилкове, что на берегу реки Учи напротив села Федоскино. Эти же документы дают представление об объеме производства. Так, в 1811 году было выпущено 560 дюжин табакерок с «кунштюками» (украшениями) и 145 дюжин простых табакерок Персонал фабрики состоял из вольнонаемных местных крестьян и насчитывал 30 человек.

Фабрика Петра Коробова была первой в Подмосковье. Вслед за ней в соседних деревнях Марфинской и Троицкой волостей (ныне Мытищинский район Подмосковья) налаживались аналогичные производства. В семи километрах от Федоскина на другом берегу реки Клязьмы лежит деревня Жостово и в километре от неё — село Осташково. В 1810-х годах здесь открылись мастерские Ф. Ф. Гусарова, М. Г. Козлова, братьев Вишняковых. Табакерочная фабрика была открыта в селе Старогорье мещанином Кириллом Панским. Таким образом, вокруг сел Федоскино и Жостово формировался крупный центр лакировального промысла. Как правило, в лакировальной мастерской работало 10 –12 человек: несколько токарей, обрабатывавших заготовки для табакерок, шпатлевщик, лакировщик, 3 – 5 живописцев да пара учеников. Такая мастерская производила до 1000 дюжин табакерок в год.

Но вернемся к фабрике Петра Коробова. Точных сведений о том, какими были первые коробовские изделия, нет. По преданию, Коробов ездил в Германию, посетил фабрику Иоганна Штобвассера в Брауншвейге и привез в качестве образцов круглые табакерки с живописью. Брауншвейгских табакерок в музеях сохранилось довольно много. На их плоских круглых крышках — женские портреты, жанровые сцены, аллегорические изображения. На внутренней стороне крышки можно прочесть надпись, выполненную красной краской: «Stobwasser's Fabrik in Braunschweig». Петр Коробов не подписывал своих изделий. Принято считать, что имеющиеся во многих коллекциях круглые табакерки с наклеенными под лак гравюрами относятся к изделиям его фабрики. Небольшие круглые гравюры специально выпускались для нужд прикладного искусства. Интересны сюжеты этих гравюр: «Бедная Лиза», «Пожар Москвы 1812 года». портреты членов императорской семьи.

В 20-х годах XIX века фабрику Коробова унаследовал его зять Петр Лукутин – человек не только деятельный, но и широко образованный. Он собирал коллекцию гравюр и фарфора, хорошо ориентировался в современных направлениях изящных искусств. При новом хозяине ассортимент изделий значительно расширился. На фабрике стали выпускаться и вскоре завоевали популярность подносы, дорожные стаканы,портсигары, спичечницы – все из расписного и покрытого лаком папье-маше. Разнообразие вещей было столь велико, что сегодня даже трудно понять назначение некоторых из них.

В Указателе промышленной выставки 1833 года в Санкт-Петербурге наряду с «табакерками разных манеров, живописи и качества» находим и «поддонки под парафины», «конторские сургучнииы разных цветов», «магазин фунтовый», «бочонок с кольцом апплике». Помимо «магазинной» продукции Лукутин выпускал и изысканные вещи, рассчитанные на состоятельных покупателей. При этом живопись выполнялась по перламутровым вставкам, по серебряной или золотой фольге.

Табакерки украшались врезанными в папье-маше «итальянскими» мозаиками, пейзажами на эмалевых пластинах, миниатюрными портретами на бумаге под тонким стеклом. Поднимая крышку подобной вещицы, ее владелец мог любоваться внутренней отделкой: на темно-вишневом лаковом фоне сверкало золотое миниатюрное изображение российского двуглавого орла и оранжевые литеры «ф.П.Л.» – фабрика Петра Лукутина. В те годы лукутинские мастера не создавали собственных композиций, хозяин сам выбирал образцы для копирования. Ими служили иллюстрации к популярным романам, рисунки и гравюры со страниц модных журналов. Черно-белый рисунок преображался на шкатулке, наполнялся игрой красок.