
- •Культурология
- •Введение
- •Часть 1 Теория культуры Научный статус и предмет культурологии.
- •Типология культуры
- •Социокультурная динамика
- •Культурные нормы и механизмы приобщения к культуре
- •Часть 2 История культуры Культура и цивилизация
- •Культурный код европейской цивилизации
- •Классическая восточная культура
- •Место и роль России в мировой культуре
- •Основные тенденции развития мировой культуры 19 – 21 вв.
- •Литература
Социокультурная динамика
Социокультурная динамика и её временные параметры.
Циклические, волновые и эволюционные модели динамики.
Типы культурных изменений:
смена видов, стилей, жанров искусства;
обогащение и дифференциация;
Возрождение, реставрация, культурная модернизация, инверсия, застой и упадок.
1. Любая культура находится в постоянном движении и изменении. Изменения могут выражаться как во внешних переменах, так и во внутренних.
Социокультурная динамика – это изменения, которые происходят в различных культурах под влиянием внешних и внутренних причин.
Изменения прежде всего подразумевают развитие, то есть выявление ранее скрытых свойств, рождение новых форм.
Развитие может идти в двух направлениях – прогрессивном и регрессивном. Прогресс – это развитие от низшего к высшему, от простого к сложному. Регресс – упадочные, застойные явления.
Динамические процессы в зависимости от их характера измеряются разными периодами времени, разными размерами временных шкал. Выделяют три основных вида таких шкал:
Для изучения периодов в жизни культурных деятелей или их групп применяются микромасштабные шкалы времени (1 —25 лет). Для исследования жизнедеятельности поколений, экономических явлений, течений в искусстве требуются среднемасштабные шкалы времени (25 – 30 лет, 48 – 55 лет).
Макромасштабными шкалами времени (100 и более лет) пользуются при освещении истории цивилизаций, династий, развития языков. Изменения в культуре могут выглядеть как периоды интенсивного развития, сменяющиеся периодами длительного застоя, как взрывные процессы или процессы замедленного постепенного развития.
2. Существуют различные модели социокультурных динамических процессов: циклические (круговая и волновая), эволюционная, синергетическая и др.
Наиболее древней является циклическая модель развития, возникшая ещё в античной Греции. Она основывается на повторяемости, круговороте определённых периодов.
Дж. Вико (1668 — 1744) в книге «Основания новой науки об общей природе наций» выделял в поступательном историческом движении народов три века: век Богов (детство), век Героев (юность) и век Людей (зрелость). Достигнув высшей ступени развития, человечество, по его мнению, начинает свой путь сначала.
В книге "Закат Европы" О. Шпенглер (1880 – 1936) уподобляет цивилизации живым организмам, проходящим несколько периодов развития: «детство» - «весна» (период формирования); «юность» - «лето», «зрелость» - «осень» (расцвет); «старость» - «зима» (угасание), «период цивилизации" – сначала внутренняя, затем внешняя смерть культуры. Жизнь культуры в среднем продолжается 1000 лет. Каждый период охватывает около 300 лет.
Подобный вариант цикличного развития был предложен Арнольдом Тойнби (1889 – 1975) в его монографии «Постижение истории», где он выделяет для каждой цивилизации следующие стадии существования: возникновение, рост, надлом, упадок и разложение.
Примером волновой теории развития может послужить теория экономических волн Николая Дмитриевича Кондратьева (1892 —1938). Экономическая волна проходит четыре фазы длительностью 48-55 лет каждая:
1) Повышение связано с процессами накопления и концентрации капитала, его вложением в новые отрасли производства и технологии, расширением уже имеющихся производств и строительством новых предприятий, обновлением средств труда. Уже внутри этой фазы заключены зародыши будущих противоречий.
2) Перелом связан с полным раскрытием экономических возможностей системы, прохождением точки, за которой наблюдается рост её неэффективности.
3) Понижение характеризуется экономическим спадом, структурным кризисом. Внутри экономики подспудно начинают готовиться процессы внутренней перестройки отраслей.
4) Переходная стадия заключается в нарастании процессов создания новых экономических структур, которые, однако, ещё не в силах переломить старые неэффективные методы хозяйствования. За переходной стадией следует новый подъём.
Эволюционная теория социокультурной динамики полагает, что человечество, являясь результатом длительного развития от примитивных форм общества к более сложным, последовательно проходит ряд стадий. Скорость прохождения этих стадий у разных народов неодинакова. Эволюционизм бывает однолинейным и много линейным.
Однолинейная концепция предполагает прохождение всеми народами одних и тех же стадий. Л. Морган и Дж. Фрэзер полагали, что это стадии дикости, варварства и цивилизации. К.Маркс выделял первобытнообщинную, рабовладельческую, феодальную, капиталистическую формации. При этом он допускал развитие прогресса в виде спирального или зигзагообразного процесса, противоречивого и неравномерного. Однако, верная для истории Европы, теория Маркса не подходит для ряда обществ, перепрыгнувших, например, рабовладельческую стадию. Это даёт основания многолинейной концепции отрицать общность законов развития истории и отстаивать множественность путей социокультурного развития.
3.Одним из видов социально-культурных изменений является смена стилей, видов и жанров в искусстве.
Смена стилей, жанров, направлений отчётливое деление нашла в истории западноевропейского искусства, начиная со средних веков:
Романский стиль (10 – 13 вв.) - первый общеевропейский стиль в искусстве. Главная роль в нём отводилась суровой, крепостного вида архитектуре. Наружный облик построек отличался монолитной цельностью, толщина стен подчёркивалась узкими проёмами окон, ступенчато углубленными порталами, башнями. Внутри храмы делились на равные пространственные ячейки и перекрывались сводами на арках. Церкви украшались рельефами, покрывавшими фасад, а внутри украшения располагались на капителях колонн. Высокого развития в романском стиле достигли миниатюрная живопись, резьба по дереву, кости и ювелирное искусство. Изделия романских мастеров отличаются массивностью, суровой мощью форм, яркостью цвета.
Готический стиль (сер. 12 – 15 вв.), иначе стрельчатый. Ведущий архитектурный тип этого стиля – собор. Каркасная система, применявшаяся в готике, позволила создать небывалые по высоте и обширности соборы, прорезать стены огромными окнами с витражами. Устремление собора ввысь подчёркивалось гигантскими ажурными башнями, высокими стрельчатыми арками, декоративными деталями (круглые окна – «розы», башенки – «фиалы», «краббы» - завитки). Окрашенный свет, проникая сквозь витражи, усиливал впечатление необозримости пространства. Основой собора служил каркас из столбов и опирающихся на них арок. Крестовый свод лежал на перекрещенных рёбрах («нервюрах»), а боковой распор свода передавался связующими косыми арками («аркбутанами») на мощные наружные столбы («контрфорсы»).
Ренессансный стиль (14 – 16 вв.) «Две стихии пронизывают собою всю эстетику Ренессанса и всё его искусство. Мыслители и художники чувствуют в себе безграничную силу и никогда до того не бывшую возможность для человека проникать в глубины и внутренних переживаний, и художественной образности, и всемогущей красоты природы. До художников Высокого Ренессанса никто и никогда не смел быть настолько глубоким философом, чтобы прозревать глубины тончайшего творчества человека, природы и общества. Однако, повторяем, даже самые крупные, самые великие деятели Ренессанса всегда чувствовали какую-то ограниченность человеческого существа, какую-то его, и притом, частую, беспомощность в преобразовании природы, в художественном творчестве и в религиозных постижениях». (А.Ф.Лосев «Эстетика возрождения»).
Барокко (конец 16 – сер.18 вв.) обычно связывается с дворянско – церковной культурой. Считается, что он был призван прославлять могущество знати и церкви. Стиль барокко тяготел к торжественности и пышности. Его искусству были свойственны патетическая приподнятость образов, их напряжённость, страстность, смелые контрасты масштабов, цветов, света и тени, совмещение реальности и фантазии, слияние разных видов искусств в едином ансамбле. Архитектура барокко отличается мощным пространственным размахом, сложностью беспокойных форм, криволинейностью планов и очертаний. В изобразительном искусстве преобладают композиции религиозного и мифологического содержания, парадные портреты.
Классицизм (17 – нач. 19 в.) ориентировался на наследие античности как на норму и идеальный образец. Философской основой классицизма были представления о разумной закономерности мира, о главенстве разума и долга в жизни людей, о прекрасной, облагороженной природе. Для него характерна тяга к выражению возвышенных, героических, нравственных идеалов. Главная тема искусства классицизма – торжество общественных начал над личными, долга над чувством. Для архитектуры типичны чёткость, геометрическая правильность объёмов, регулярность планировки. На глади стен выделяются портики, колоннады, статуи, рельефы. В живописи главное значение приобрели уравновешенная композиция, плавная обобщённая контурная линия, чёткая моделировка объёма: цвет играл подчинённую роль и служил выделению смысловых оттенков.
Рококо (конец 18 в.) воспринимается как поздняя стадия барокко, для которой характерен уход от противоречий жизни в мир фантазии, мифологических и пасторальных сюжетов. Скульптура и живопись в стиле рококо изящны, но неглубоки. Архитектура отличается уютом. Декоративное искусство проникнуто духом комфорта и внимания к личному удобству.
Романтизм (пер. пол.19 в.) выдвинул в качестве идеала индивидуальное видение мира, духовно – творческую свободу, культ сильных страстей, интерес к национальной истории и фольклору, тягу к прошлому, дальним странам, народам, чуждым буржуазной действительности. Характерная черта романтического мировоззрения – мучительный разлад между идеалом и действительностью.
Реализм (вт. чет. – вт. пол. 19 в.) ставил своей целью обнажение язв современного общества, обличение его противоречий и недостатков с целью их дальнейшего исправления.
Импрессионизм (посл. треть 19 – начало 20 вв.) стремился запечатлеть мир в его изменчивости и подвижности. Этот стиль возник в 1870 – е гг. во Франции. Для импрессионистов были характерны фрагментарность композиции, неожиданные ракурсы, позаимствованные художниками этого направления у фотографии. Их отличали яркая палитра, разложение сложных тонов на чистые цвета, накладывание красок на холст раздельными мазками, рассчитанное на оптическое смещение их при восприятии зрителем с некоторого расстояния. Введённые импрессионистами цветные тени и рефлексы создавали светлую, трепетную, воздушную живопись.
Постимпрессионизм повысил интерес к философским и символическим началам искусства. П.Сезанн пытался выявить величественную устойчивость и материальность мира. Социальный протест Ван Гога выражен в картинах, написанных порывистым мазком, напряжённых по цвету. П.Гоген воплотил свои мечты о гармонии мира в картинах на темы быта и легенд Полинезии. Его творческие искания проложили путь к символизму и модерну.
Многочисленны течения, возникшие в искусстве ХХ в.: авангардизм, лучизм, сюрреализм, поп – арт, оп – арт и другие. Часть современных исследователей считают, что эти стили сохраняют значимость для культуры лишь как интересные технические эксперименты.
Обогащение – это изменения в культуре, связанные с формированием новых жанров и видов искусства.
Дифференциация – это изменения, связанные с членением, внутренним разделением внутри жанра или вида искусства.
Возрождение – это обращение к раннему, более богатому периоду культуры. Можно выделить следующие периоды Возрождения в разных странах:
Каролингское возрождение во Франции (VIII в.)
Итальянское (XIV – XVI вв.)
Северное в остальных странах Европы (XVI в.), исключение Испания (конец XVI – начало XVII в.)
Болгарское (пер. пол. XIX в.)
Культурная модернизация происходит через заимствование извне элементов, отсутствующих в культуре, но необходимых ей для жизнедеятельности. При этом они подвергаются качественному изменению, сочетаясь с уже существующими традициями.
Инверсия – маятникообразное развитие культуры, которое может длиться несколько столетий. Иногда под ней понимают революцию. Далеко идущая инверсия приводит к реставрации, восстановлению прошлого.
Культурный застой - это состояние приверженности общества к неизменным традициям. Он свойственен малым этническим культурам, приспособившимся к слишком благоприятным или, наоборот, излишне суровым условиям окружающей среды. Застой может возникнуть в случае длительного отсутствия внешней угрозы, неблагоприятного развития внутренних факторов.
Упадок происходит под влиянием борьбы между группами сил с противоположными целями внутри общества или натиска внешних противников.