Министерство образования и науки Российской Федерации
Федеральное агентство по образованию
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«Ивановский Государственный Университет»
Кафедра Зарубежной литературы
Зачётная работа по курсу «Методы и приёмы анализа литературного произведения»
(на примерах романа Н. Готорна «Алая буква»)
Выполнила
студентка 2-го курса факультета РГФ
(1 английская группа)
Короткова Ирина
Иваново
2011
Содержание
Раздел I. Понятие искусства, его специфика………………………………………………………………………………..3
Художественный образ………………………………………………………………………………………………………………….4
Художественный текст…………………………………………………………………………………………………………………..6
Роды и жанры литературы…………………………………………………………………………………………………………….7
Архитектоника и композиция художественного произведения……………………………………..…………10
Сюжет, фабула………………………………………………………………………………………………………………………………12
Система персонажей. Способ создания и характеристика персонажей……………………………………14
Повествование. Точка зрения………………………………………………………………………………………………………15
Интонация. Понятие комического ….…………………..………………………………………………………………………16
Хронотоп (художественное время и пространство)……………………………………………………………………18
Лингвостилистический уровень текста……………………………………………………………………………………….20
Тропы…………………………………………………………………………………………………………………………………………….21
Раздел II. Литературоведческие школы………………………………………………………………………………………22
Культурно-историческая школа…………………………………………………………………………………………………..22
Ритуально-мифологическая школа……………………………………………………………………………………………..23
Духовно-историческая школа………………………………………………………………………………………………………24
Биографический подход………………………………………………………………………………………………………………25
Социологический метод………………………………………………………………………………………………………………27
Эстетизм……………………………………………………………………………………………………………………………………….27
Сравнительно-исторический подход………………………………………………………………………………………….28
Формальный подход……………………………………………………………………………………………………………………30
Структурализм………………………………………………………………………………………………………………………………32
Модернизм…………………………..………………………………………………………………………………………………………34
Постструктурализм (неоструктурализм)……………………………………………………………………………………..35
Раздел I
Понятие искусства, его специфика.
Искусство – вид духовного освоения действительности человека, имеющий целью формирование и развитие его способности творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты.
Подходы к искусству
Искусство появилось задолго до появления строгого научного сознания. Казалось бы, по исторической логике искусства уже должно было бы не быть, но парадокс в том, что оно есть и развивается во всех формах. В этой проблеме можно разобраться, изучив разные подходы к искусству: утилитарный и неутилитарный.
Утилитарная теория пытается найти практический смысл существования искусства: «Искусство – полезно, т.к. оно существует для…». Первым, кто придерживался этой идеи, был Платон. Он считал, что искусство – дурная копия этого мира, тень от тени, отражение от отражения. В конце 19 в. классическую утилитарную теорию разработал Чернышевский. Он опроверг тезис Платона и настаивал на том, что жизнь прекрасна и в этом мире. Но жизнь не может быть представлена человеку во всей своей полноте. Поэтому человек создаёт копии жизни (суррогаты), которые и являются произведениями искусства. Ошибка подобных теорий заключается в том, что искусство признаётся плохой копией действительности. Но искусство от своих первых дней и до сегодняшнего дня не собиралось копировать действительность. Оно лишь пользуется её материалом. Искусство стремиться создать параллельную действительность.
Неутилитарная теория утверждает, что вопрос о полезности искусства не подлежит рассмотрению, но теория и не говорит, что искусство не нужно. Одна группа неутилитарных теорий исходит из того, что искусство имеет божественную природу и таким образом превышает сознание человека. Во-первых, искусство в отличие от практической деятельности не устаревает во времени. Во-вторых, подавляющее большинство эстетических гениев ощущают себя исполнителями высшей воли. Другая концепция неутилитарной теории связана с именем Э.Канта. Он определил искусство как игру. Весь мир есть игра. При этом, игра понимается не как состояние, а как важнейшая, а иногда и единственная сущность мира. Кант стремился доказать, что никаких смыслов, кроме игры, в искусстве нет.
Функции искусства
Эстетическая. Если лишить человека красоты, он получит психическое поражение.
Этическая. На основе искусства строится моральное развитие человека
Игровая
Познавательная
Релаксирующая
Классификации искусства
Попытки как-то классифицировать искусство предпринимались ещё в античности, и некоторые античные классификации не утратили своего значения.
Классификация Аристотеля. Аристотель исходил из общей античной идеи : искусство как подражание природе. Поэтому его классификация строится на трёх вопросах: чему подражает, чем подражает (средства) и как подражает (внутренние законы данного вида искусства).
Лессинг «Лаокоон». В своей работе он положил в основу классификации принцип пространства и времени. Часть искусств развёртывает себя в пространстве, а часть во времени.
Классификация времён романтизма (к.18-н.19). Романтики предложили делить искусство на выразительное и экспрессивное. Одни виды искусств имеют в центре изображение мира, другие – самовыражение автора. Например, Толстой ассоциируется с изображением мира, а Ахматова с выражением внутренних чувств.
Классификация Гегеля. Гегель впервые посмотрел на развитие искусств исторически. Его мысли отслеживают процесс выделения духа из природы. Искусство тем древнее, чем больше в нем природного и меньше логического, и тем современнее, когда больше логического, чем природного.
Художественный образ.
Художественный образ – основная категория эстетики. Понятие художественный образ в своих различных вариациях появилось давно, но чёткое понимание того, что такое художественный образ до сих пор не выработано. Наблюдаются довольно сильные разночтения между различными научными школами и национальными традициями. Многие привычные для нас формулировки будут неадекватно поняты англоязычными странами. По традиционному определению
Художественный образ – результат конкретно-обобщённого, эмоционального, авторского отражения действительности.
В современной науке доминирует иное понимание художественного образа. Семиотика – наука о знаковых системах. С точки зрения этой науки
Художественный образ – знак, получивший добавочное значение для данной системы знаков.
Функции художественного образа
Познавательная
Коммуникативная
Эстетическая
Воспитательная
Экзистенциональная (художник через искусство реализует себя)
Свойства художественного образа
Наиболее важным свойством художественного образа является свойство парадокса (самоотрицания). Парадокс проявляется на всех уровнях, непосредственно на словесном. Кроме этого, принято говорить о трёх группах противоречий (о трёх единствах):
Единство общего и конкретного
Единство чувства и разума (эмоционального и рационального), то есть художественный образ принадлежит двум сторонам человеческой психики.
Единство объективного и субъективного. Имеется ввиду, что кто-то (субъект) делает что-то (объект). Кто-то создаёт (автор) что-то. В любом художественном образе есть что-то от автора и что-то, независимо от него.
Эти единства в талантливом произведении гармонизированы, мы не увидим противоречий. Но как только мы встречаемся с менее талантливым автором, то противоречия обнаруживаются и убивают эстетическое впечатление.
Виды художественного образа
Возможны несколько оснований для классификации:
По роду литературы - лирические образы и эпические. Их структура отличается.
В зависимости от принадлежности к стилевому направлению – реалистический, романтический образы и т.д.
По степени сложности знака: 1 уровень – словесный (образ «слово»); 2 уровень - образ-деталь
( группа слов, более сложное знаковое образование); образ-пейзаж, образ-характер и т.д.; далее идёт уровень сложных образов гипер –систем, включающих в себя и пейзаж, и характер и т.д.; предельный уровень – образ мира (вся модель мира, созданная автором).
Анализируя роман Н. Готорна «Алая буква», необходимо выделить три укрупнённых психологических портрета – Эстер Прин, пастор Димсдейл, врач Чиллингуорт – художественные образы которых резко отличаются друг от друга.
Пастор Димсдейл – образ несчастного священника, который под влиянием обстоятельств из благородного, честного и доброго человека превращается в лжеца и лицемера. Димсдейл – образ пленника религии. Врач Чиллингуорт – образ некого злодея «Алой буквы», но злодея не демонического, не приклоняющегося злу. Он всего лишь хотел уличить и покарать соблазнителя, но он зашёл так далеко, что стал фанатиком. Врачом овладело безумие. Как говорится в романе, он занялся дьявольским делом и сам превратился в дьявола. Итак, Чиллингуорт – образ фанатического пленника.
И, наконец, главная героиня романа Эстер Прин. Она является образом отчуждённости, отрешённости. Её любовь к пастору, приведшая к грехопадению – это не отказ от Бога, это протест против законов общества, и в этом залог её спасения. В отличие от Димсдейла и Чиллингуорта, которые деградируют и погибают, Эстер движется вперёд.
Художественный текст.
Художественный текст – сложная система художественных образов, объединённых замыслом автора, образующих связное единство, порождающих смысловое и эстетическое пространство и направленных на реципиента.
Художественный текст всегда концептуален, информативен, вдвойне обладает системностью, целостностью, модальностью, прагматической направленностью. Он может анализироваться и толковаться на основе диахронического (исторического) подхода или синхронического (время данной эпохи) подхода, который не предполагает углубления в исторический процесс.
С понятием художественного текста тесно связаны понятия тема и идея. Сам термин тема имеет греческое происхождение и в буквальном переводе означает что-то, положенное в основание. Однако далее единство мнений теряется.
Первое толкование: тема – это жизненный материал, то, что в жизни нашло отражение в художественном тексте.
Второе толкование: тема – проблематика художественного текста.
Третье толкование: тема – языковая составляющая художественного текста.
Художественная идея – образная мысль произведения. Если уровень темы концентрируется вокруг вопроса «что?» (что изображается?), то идея ориентируется на вопрос «как?». Естественно, тема и идея – понятия, неразрывно связанные; хотя и идёт речь о едином творческом процессе, но о разных гранях творчества. Когда мы говорим о художественной идее, нам следует выделить несколько аспектов:
Авторская идея: те смыслы, которые автор предполагал реализовать и чаще всего частично реализует. Следует помнить, что авторская идея никогда не бывает полностью схожей со смыслами текста.
Идея текста: те смыслы, которые заложены в самом тексте и потенциально доступны интерпретации.
Воспринятая идея: те образные смыслы, которые увидел в тексте читатель.
Раскроем тему романа Н. Готорна «Алая буква». В произведение описывается трагическая история, в основе которой лежит светлая любовь двух молодых людей – англичанки Эстер Прин и пастора Димсдейла, закономерно приведшая к грехопадению. Главная героиня была замужем за врачом Чиллингуортом, но в его отсутствие родила от священника ребенка, и за это понесла жестокое наказание – выставлена у позорного столба, а затем до конца своих дней обречена была носить на груди алую букву – символ греха и позора.
Что касается основной мысли, или идеи романа, то её можно растолковать по-разному, исходя из трагической истории каждого из главных героев. Драма пастора Димсдейла учит одному – не проявлять слабости, не позволять себе лгать. Правда всегда лучше лжи и лицемерия. История Чиллингуорта показывает состояние человека, который самочинно взял на себя миссию, присущую Господу, Церкви и правосудию. Конечно, он лишь хотел вывести на чистую воду пастора, но он зашёл слишком далеко. Он стал фанатиком, а в этом процессе личность погибает, утрачивается способность к любви и состраданию. Трагедия Эстер Прин учит не терять веру, надежду в лучшее. Главная героиня, несмотря на людское проклятие, любовную драму, нашла в себе силы жить дальше и смотреть только вперёд.
Роды и жанры литературы.
Литературные роды – большие группы произведений, объединённые общими особенностями повествования и отношениями автора и мира.
Вопрос о литературных родах был поставлен ещё в античности. Современное понимание возникло после Гегеля.
Роды
Эпос – воспроизведение внешних по отношению к автору действий, которое предполагает наличие рассказа и рассказчика. Главный интерес – к событиям, а не к душе автора. Свойства:
Объективность
Сюжетность
Эпическая дистанция (удалённость повествователя от предмета повествователя) - временная
Лирика – напротив, обращена внутрь автора, события играют второстепенную роль, зато авторские эмоции проявлены полно. Лирика – сфера субъективной жизни.
Свойства:
Субъективность
Эмоциональность
Отсутствие лирической дистанции
Актуальность
Драма – синтез лирики и эпоса. Родообразующий фактор – конфликт. Не предполагает наличие рассказа.
Между основными родами существует множество промежуточных, так называемых «гибридов». Больше всего образований между лирикой и эпосом. Произведение от лирики берёт эмоциональность, интерес к внутреннему миру, от эпоса – систему событий. Например, поэма, баллада, лирическая проза, роман в стихах.
Литературный жанр – исторически сложившаяся, устойчивая разновидность художественных произведений, существующая внутри определённого рода литературы.
Жанры эпоса
Древний эпос:
Героические поэмы
Легенды
Древние повести
Современный эпос:
Крупные жанры – роман, роман-эпопея. Классический роман предполагает наличие нескольких автономных сюжетных линий.
Средний жанр – повесть. Это среднее по объёму произведение, которое сосредоточено на одной судьбе или одном событии.
Малые жанры – новелла: менее приближена к реальности, стилистически легче; рассказ – повествование об одном событии в жизни героя; очерк – главная черта документальность.
Жанры лирики
По родообразующему признаку:
Элегия – стихотворение, пронизанное грустной эмоцией, темы: рассуждение о смерти, о скоротечности бытия и т.д.
Ода – торжественное стихотворение, утверждающее или восхваляющее что-то или кого-то.
Сатира – язвительное стихотворение, высмеивающее что-то, от этого произошла метонимия.
Если меняются события, меняется жанр:
Эпитафия: событие – смерть
Эпиталама – стихотворение, посвящённое свадьбе
Эклога – предмет описания сельской местности
Мадригал – короткое дружеское послание
Романс – стилистика будущей песни.
Роды драматургии
Комедия изображает жизненные положения и характеры, которые вызывают смех
Трагедия предполагает наличие неразрешённого конфликта двух равновеликих сил
Казалось бы, нет никаких сомнений в определении жанра произведения Н. Готорна «Алая буква». Однако мне показалась удачной формулировка жанра критиком Ю.Ковалёвым. Он утверждает, что «Алая буква» - роман нового типа, который объединяет в себе черты исторического, нравоописательного и психологического романов. Затем учёный задаётся вопросом: а что же «побудило Готорна создать новую модификацию исторического повествования?»1. Во-первых, его предшествующие рассказы уже имели некоторые черты романа нового типа, и они как бы подвели писателя к написанию «Алой буквы». Но были, по мнению Ковалёва, и внешние обстоятельства, связанные с социальным и духовным развитием США в 40-е годы XIX века: жестокий экономический кризис на рубеже 30-х и 40-х годов, захватническая война.
Архитектоника и композиция литературного произведения.
Термин композиция в переводе означает «соотношение частей» или «построение». Проблема в том, части чего должна исследовать композиция. Многие специалисты сомневаются в термине композиция, но большая их часть считают, что это спорное понятие анализа и именно композиция связывает и упорядочивает все элементы произведения, связывает речь с сюжетом, форму повествования с характером и т.д. Различают два оттенка значения композиции:
Построение какой-то части произведения, даже весьма значительной.
Построение произведения в целом. Для этого употребляется термин архитектоника
Итак,
Архитектоника – построение литературного произведения как единого целого, взаимосвязь составляющих основных частей и элементов, проявляющихся на внешнем уровне.
Основные атрибуты архитектоники
Заглавие
Подзаголовок
Посвящение
Эпиграф
Авторское предисловие
Послесловие
Оглавление
Первичный знак текста – заголовок, который, по законам когерентности, связан с другими элементами. Заглавие – это «свёртка» текста, сконцентрированная выражением. Его основные функции:
Информативная
Модальная (эмоционально-оценочная характеристика)
Объединяющая
Также можно выделить отдельные типы заглавия:
Прогнозирующий
Символизирующий
Интертекстуальный
При анализе романа Н. Готорна «Алая буква» следует особое внимание, на мой взгляд, уделить заглавию и оглавлению, как атрибутам архитектоники. Уже в самом названии произведения скрыта тайна, которую читатель открывает на протяжении всего романа. Вначале алая буква символизирует грехопадение главной героини Эстер Прин («А» - от англ. adulteress). Она была отшельницей среди людей, все смотрели на неё косо, обвиняли и унижали. Но Эстер нашла в себе силы смириться с судьбой, и алая буква стала её признанием. Героиня была «так щедра на помощь, проявляла такое умение в работе и такую готовность сочувствовать, что многие утверждали, что эта буква означает «Абле» - сильная».
Также интересно проследить задумку автора при построении оглавления романа. На первый взгляд может показаться, что оно отличается редкой простотой и лаконизмом и в нём отсутствует авторский замысел. В некоторых главах внимание автора сосредоточено на одном из характеров («Перл», «Врач», «Ещё раз Эстер»); в других писатель сталкивает героев попарно («Врач и больной», «Эстер и Перл»); в третьих герои соприкасаются с внешним миром, с социальной средой («Рыночная площадь», «У губернатора»). Подобная организация повествования позволяла Готорну наилучшим образом вскрыть мотивы человеческих поступков.
Композиция – построение художественного произведения, определённая система средств раскрытия, организации образов, их связи и отношения, характеризующие жизненный процесс, показанный в произведении. Композиция обеспечивает внутреннее единство.
Связность обусловлена авторским замыслом (талант, субъективное отношение, мировоззрение, жизненный опыт), внешними обстоятельствами и социальными условиями.
Части композиции
Зачин, или пролог
Экспозиция – предыстория
Завязка – начало конфликта
Развитие (где присутствует кульминация)
Развязка – исход событий, решение конфликта.
По-моему мнению, главное в произведении – это интрига, когда все события находятся на пике, и читатель начинает чувствовать, что происходит во внутреннем мире главных героев. Итак, выделим в романе «Алая буква» кульминацию действия. На мой взгляд, спад эмоций, напряжения происходит после событий, когда Эстер Прин решает открыть Димсдейлу, что Чиллингуорт – врач, которому он доверил свою душу - её муж. Пастор приходит от этой новости в ярость, но находит в себе силы простить любимую. И Эстер предлагает сбежать и начать новую жизнь. Но, к сожалению, судьба решила иначе.
Сюжет и фабула произведения.
Классическое понимание сюжета восходит к Аристотелю (он зафиксировал это понятие), и он понимает сюжет как упорядоченную систему событий. Уже в античности был сформирован корпус терминов, в которых описывается сюжет – завязка, развязка. Кроме этого выделялись перипетии, метаморфозы. В 19 веке Гегель ввёл ещё одно принципиальное понятие – коллизия (такое событие, которое является нарушением сложившегося порядка вещей – Базаров). Окончательный свой вид аристотелевская система получила в 19 веке (от немецких теоретиков).
Сам Аристотель не употреблял ни фабулу, ни сюжет, он говорил о мифе (рассказ). Но в европейской традиции аристотелевские идеи попали из двух источников перевода: из латыни (фабула) и французского языка (сюжет). К 19 веку установилось терминологическое двоевластие. Учёные решили сохранить оба термина. В результате этого в современной науке сложилось несколько пониманий того, что такое сюжет и фабула:
Фабула - 1. чистые события
2 .основные, опорные события произведения, причем взятые в условно-жизнеподобной последовательности.
Сюжет – 1.события, выстраивающиеся в логический ряд
2.весь событийный ряд
Виды сюжетов
Квалифицировать сюжеты по видам можно по разным основаниям. Наиболее распространены два типа классификации:
Первое основание – принцип сцепления сюжетных единиц. В одном случае «сцепляющим» моментом является время, то есть одно событие происходит после другого. Такой тип называется хроникальным. Их вариацией будут кумуникативные сюжеты (наращивание, к рассказанному добавляется элемент). В этом типе сюжета есть центральное событие, вокруг которого концентрируется сюжетное направление.
Второе основание – насколько сюжет строится по логике жизнеподобия, а насколько по логике модели и игры. В жизни любое событие имеет место один раз. Такой сюжет, в котором каждое событие встречается в одном варианте, носит название моновариантный. Начиная с романтизма, литература стала использовать другой тип сюжетосложения. Различные элементы выступают в разных ролях, и многие события «прокручиваются» в нескольких вариантах – поливариантная схема.
Функции сюжета
Конструктивная (сюжет скрепляет текст)
Характерологическая (раскрывает характер)
Ангажирующая
Сравним сюжет романа «Алая буква», то есть весь событийный ряд, и фабулу, основные, опорные события, взятые в условно-жизнеподобной последовательности. Итак, юная англичанка Эстер Прин вышла замуж за пожилого врача, с которым переселилась в Бостон. Спустя короткое время врач отправился в путешествие и много лет не подавал о себе вестей. Эстер – то ли вдова, то ли жена – впала в великий грех. Она полюбила молодого священника и родила от него ребёнка. За это, в соответствии с суровыми пуританскими законами, она понесла жестокое наказание – была заключена в тюрьму, выставлена у позорного столба, а затем до конца своих дней обречена носить на груди алую букву – символ греховности и позора. У священника не достало духа признаться в своём прегрешении, и он до самой смерти терзался угрызениями совести и сознанием тайной греховности. Обманутый муж, появившийся внезапно в Бостоне в день, когда Эстер была подвергнута публичному наказанию, посвятил остаток своих дней изощрённой мести. После смерти возлюбленного и мужа Эстер с дочерью уехала в Европу. Потом она вернулась в Бостон, где и провела остаток жизни, творя всякие добрые дела. Этот рассказ мы озаглавим как «Фабула» романа.
Что касается сюжета, или событийного ряда, то мы можем выделить одно главное отличие. Повествования начинается со сцены у тюрьмы, откуда выходит Эстер с младенцем на руках. В начале романа не даются никакие подробности о её прежней жизни, и лишь в развитии событий мы узнаём, за что она понесла наказание, и кто является отцом ребёнка.
Система персонажей. Способ создания и характеристика персонажей.
Прежде чем перейти к теме «персонаж», необходимо определить роль автора, который является непосредственным участником.
Автор биограф – тот, кто создаёт произведение, и тот, кто предстаёт перед нами в художественном произведении (автор в его внутритекстовом художественном воплощении).
Автор (от лат. аuctor - виновник, основатель) – это субъект любого письменно-оформленного признания.
Образ автора – сквозной образ произведения, связующий элемент, который пронизывает произведение единым сознанием, мировоззрением. Этот термин помогает отличить типы авторов. Образ автора задает: повествование, точку зрения , все уровни произведения.
Теперь перейдём к термину «персонаж». Это понятие уже, чем художественный образ.
Персонаж – это не сумма деталей, из которых слагается изображение человека, но целостная личность, воплощающая характерные черты жизни и вызывающая к себе определённое отношение читателя.
Типы персонажа
Герой характера – человек представлен в его внутренней сложности.
Персонаж маска – персонаж с какой-то уже предписанной ему маской.
Герой тип-персонаж – в нём обобщены общечеловеческие качества
Герой, являющий собой идею.
Герой Возрождения, Реализма и т.д.
Литературе прежде всего интересен человек, и за свою историю она выработала несколько наиболее устойчивых способов изображения человека.
Способ создания и характеристика персонажей
Система поступков, система поведения, в т.ч. и речевое поведение
Портрет. Литературный портрет имеет историческую тенденцию от подробного и развёрнутого к сжатому с фиксацией деталей. Он может возникать в авторской речи.
Пейзаж. Он может выполнять самодостаточную функцию, а может выполнять функцию способа раскрытия характера.
Интерьер – описание обстановки.
Внутренний монолог – черта поздней литературы. Самый простой способ – внешний монолог, представленный внутренним. Литература 20 в. Выстраивается вокруг внутреннего монолога, ищет новые способы передачи. Отсюда приёмы нового письма – отказ от классической логики текста (ассоциации, слова без пояснения).
Прямые и авторские замечания.
Деталь: сюжетная, портретная, психологическая. При помощи детали персонаж становится личностным образом. Она действует по принципу синекдохи и метонимии.
Психологизм – особое изображение внутреннего мира героя средствами собственно-художественными. Это способность описывать состояние и процессы, система приёмов, направленная на детальное раскрытие внутреннего мира героя. Следует выделить прямое изображение – изображение внутреннего мира через внутреннюю речь, и косвенное изображение – описание внутреннего мира извне.
Пожалуй, самая примечательная деталь романа Н. Готорна «Алая буква» - символ греховности и позора на груди главной героини. Живя с алой буквой «под сердцем», Эстер Прин научилась главному – жить, не оглядываясь назад, жить, не осуждая никого. Эта деталь позволила раскрыть её истинный характер.
Также нельзя не проанализировать такой приём, как психологизм. Он ярко раскрывается в образе пастора Димсдейла. Герой, скрывая свою тайну, испытывал огромные муки. Его внутреннее состояние было подобно отчаянию. Он не мог решиться на поступок, который бы смягчил участь возлюбленной. Его совесть была нечиста, его рассуждения ни к чему не привели. Он был слабохарактерным и не способным на поступки, достойные человека.
Повествование. Точка зрения.
Повествование может быть организовано либо монологически, либо диалогически, либо полилогически. Оно может быть линейным, или непрерывным, наполненным ассоциациями. Проблема форм повествования связана с неочевидными элементами проникания форм повествования. Для вычленения повествователя в восточноевропейской традиции и современной западноевропейской используются разные основания. Русская модель за основу анализа берёт степень близости или удалённости повествователя от реального автора. Западноевропейская традиция исходит из того, насколько сознание повествователя отделяется от точки зрения «чистого» повествования. Актанта – условный «нуль» повествователя.
Русская традиция вычленяет фигуру нейтрального повествователя. Второй фигурой является автор-повествователь – та фигура, которая в тексте проявлена как некое «я», но на самом деле он не принимает участия в основных событиях. Следующая фигура – герой-повествователь, тоже проявлена как «я», однако намеренно и подчёркнуто отлучён от реального автора. Самый коварный вариант – автор-персонаж – повествователь, имеющий несомненные указания на близость к автору, при этом автор-персонаж является участником событий. Возникает ощущение, что это автобиографическая проза. Ни в коем случае не следует отождествлять автора-повествователя и автора.
Ситуация с повествователем ещё более осложняется в лирике, т.к. в лирике за исключением «ролевой лирики» (монолог от…), создаётся иллюзия тождества автора и героя. Однако это не больше, чем иллюзия. Как бы близко лирическое «я»не смыкалось с автором, между ними всегда остаётся «зазор». Полного совпадения быть не может. Для разведения автора и «я» в лирике Ю.Н.Тынянов в 20-е годы ввёл термин «лирический герой».
Точка зрения – термин композиционного анализа, имеется в виду место локализации источника повествователя. Другими словами, с какого места и чьими глазами организован данный момент повествования. В англоязычной традиции термин точка зрения соответствует термину перспектива. Слово перспектива имеет не то значение, что в русском языке. В английском это и пространственный взгляд, и позиция.
Точка зрения имеет два оттенка:
Пространственная: локализация источника повествователя, где в пространстве произведения находится тот, кто рассказывает.
Субъектная локализация, то есть чьими глазами ведётся сцена.
Интонация. Понятие комического.
Художественная речь должна восприниматься не только зрительно, через восприятие рукописного или печатного текста, но и на слух, в своём живом и непосредственно ощутимом интонационном звучании. Именно в нём произведения словесного искусства могут до конца раскрыть все эмоционально-образное богатство своего идейного содержания.
Интонация (от лат. intonare- громко произносить) – средство речи, передающее отношение автора, героев к событиям.
Функции
Выражение цели высказывания, его «коммуникативной организации», различение частей высказывания по смысловой важности, членение на тему и рему.
Выражение эмоций говорящего, воздействие на эмоции слушающего.
Синтаксическая составляющая предложения зачастую оформляется как единая интонационная группа с общими интегральными характеристиками и одним фразовым акцентом.
Способствование благозвучию отрезка речи, в частности его деление на соизмеримые по времени звучания фрагменты, чередование сильных и слабых ударений.
Интонация во всех её разновидностях – явление сложное, разностороннее. В ней следует различать следующие основные стороны:
Расстановка пауз. Речевые паузы – перерывы звучания голоса, с помощью которых отделяются друг от друга предложения или их смысловые части.
Речевая мелодия. Звучащая человеческая речь имеет свою мелодию. В речи особенно ясно слышатся гласные звуки слов, которые всегда имеют какую-то высоту звучания и которые можно произносить несколько длиннее или несколько короче. Соотношение и последовательность высоты гласных звуков слов образуют мелодию речи.
Расстановка акцентов. Речевые акценты бывают различными по своему значению. В каждом из слов на одном определённом слоге ставится более сильный акцент, организующий слово и придающий ему тот или иной смысл. Это словный акцент. Логические акценты – ударения, придающие предложениям и их обособленным частям определёны смысл.
Темп. Это степень быстроты или медленности, с которой произносятся фразы, а также их ускорения, замедления. Темп исполнения целого произведения или его частей меняется в зависимости от особенностей их идейного содержания и от его образного воплощения.
Юмористическое отношение к жизни долгое время не умели отличить от отношения сатирического. Только в эпоху романтизма литературные критики и представители эстетической и философской мысли осознали его как особый вид пафоса.
Юмор, подобно сатире, возникает в процессе обобщающего эмоционального осмысления комической внутренней противоречивости человеческих характеров – несоответствия реальной пустоты их существования субъективным претензиям на значительность. Как и сатира, юмор представляет собой насмешливое отношение к таким характерам со стороны людей, которые могут осмыслить их внутреннюю противоречивость.
Комическое - это результат контраста между безобразным и прекрасным (Аристотель); ничтожным и возвышенным (Кант); нелепым и рассудительным (Шопенгауэр); автоматическим и живым (Бергсон); ложным и истинным (Гегель).
Признаки комического
Остроумие
Неожиданность
Умение владеть языком
Виды комического
Сатира
Юмор
Ирония
Сарказм
Гротеск
Комическое может проявляться в большинстве видов и жанров искусства, но более всего оно характерно для жанров комедии, буффонады, мима, капустника, фарса, скетча, кинокомедии, фельетона, эпиграммы, пародии, частушки, карикатуры, шаржа. Комическое может выражаться в форме анекдота, шутки, каламбура, а также возникать неосознанно — в оговорках, описках, различных комических недоразумениях и ошибках.
Смех – средство раскрытия противоречий, способ их критики, особая эмоционально-окрашенная форма критики.
Виды смеха
Злой, направленный на искоренение недостатков ( сатира – изобличение)
Добрый, выявляющий и подчёркивающий какие-то стороны (юмор)
Хронотоп (художественное время и пространство).
Термин хронотоп был введён в литературоведение Бахтиным. «Существующую взаимосвязь временных и пространственных отношений, художественно освоенных в литературе, мы будем называть хронотопом».
Наука 19-20 вв. выработала целый арсенал средств анализа времени о пространства. Пространственно-временные модели принимаются как весьма важные характеристики художественного образа. Художественное пространство и время в каждом произведении свои. Однако кроме этого, важно понимать, что есть и некоторые устойчивые пространственно-временные модели. В психологическом смысле все эти модели в человеческом сознании закрепились:
Модель остановившегося, несуществующего времени и фактически несуществующего пространства. Неподвижная пространственно-временная модель. Она архаична, но существует и сегодня. Когда эта модель «включается» время и пространство начинают исчезать.
Для мировой культуры ещё мощней представляется циклическая модель. В ней есть и пространство, и время, но всё это движется по кругу, через какой-то определённый цикл времени, человек оказывается там же, откуда пришёл. Бахтин говорил, что в этой модели есть авантюрное время, сущность которого заключается в том, что между героем и миром время есть, а между самими героями его нет.
Линейная модель. Она характерна для современного сознания. Появляется своя система образов. Здесь имеет своё начало психологизм, есть ощущение уникальности каждого мига жизни.
Ультрасовременная модель- модель множественности пространства и времени. Астрофизическая картина мира.
На основе пространственно-временных связей в произведении можно операционально выделить три сосуществующих уровня (хронотопа): топографический хронотоп, психологический хронотоп и метафизический хронотоп. Топографический хронотоп связан с элементами авторской тенденциозности в романе, с узнаваемостью в романе конкретного исторического времени и места, а также событий. Топографический хронотоп является хронотопом сюжета, он делит роман на ряд пространственно-временных единиц, соответствующих сюжетным ходам. Этот узнаваемый мир денотатов описан "невидимым, но всемогущим существом", который имеет свои цели и может быть весьма субъективным. С топографическим хронотопом тесно взаимосвязан психологический хронотоп - хронотоп персонажей.
Хотелось бы отметить пространственно-временную модель романа Н.Готорна «Алая буква». Она представляется неподвижной, когда время течёт незаметно для героев. Они погружены в собственные размышления, страхи. Время не существует и не влияет на их судьбы, всё в руках Бога.
Лингвостилистический уровень текста.
Стиль – особое символически значимое свойство человеческой деятельности, возникающее в результате выбора субъекта определённого способа деятельности в рамках общепринятых норм и несущая информацию о субъекте деятельности.
Стиль отражает общий уровень:
- образования
- культуры
- мышления
Подходы к пониманию стиля:
Описательный – трактует стиль как систему языковых особенностей. Такой подход возможен, но не достаточен.
Стиль понимается как способ явленности, есть некоторый план. Для того чтобы скрытое стало явным, нам необходимо подобрать систему знаков.
Стилевые уровни:
на уровне отдельного слова стиль проявляется редко, чаще он проявляет себя на уровне:
Фрагмента текста
Целого текста ( говорим и стиле произведения)
Стиль автора – общие стилевые места, пронизывающие его произведение
Стиль направления – сверхавторское единство, у разных писателей и поэтов данного направления.
Стиль эпохи – сейчас стили различны, но по истечению многих лет можно найти то-то общее.
Особенности литературного стиля ярко проявляются в языке. Художественная речь открыта практически всем реальным и потенциальным стилевым уровням языка. Художественная речь использует неологизмы, архаизмы, историзмы и др. Во многих случаях столкновение разных стилей является едва ли не важнейшим условием эстетического эффекта.
Тропы.
Тропы – употребление слова в образном смысле, при котором происходит сдвиг значения слова от прямого к переносному.
Тропов, или изобразительно-выразительных средств очень много, их можно условно разбить на две большие группы:
Сравнительно-метафорические. Сюда входят все те тропы, в основе которых будет такая формула переноса А как В. Данная группа включает в себя следующие тропы:
- сравнение: сопоставление двух предметов или явления с целью пояснить один из них при помощи другого.
- метафора: переносное значение слова, когда одно явление или предмет уподобляются другому, причём можно использовать и сходство, и контраст.
Виды метафор:
- если метафора строится на идеи очеловечения чего-то неживого, такая метафора называется олицетворением
- метафорический эпитет – красочное определение метафорического происхождения
- гипербола – художественное преувеличение
- литота – художественное преуменьшение
Контекстно-дискурсная. В разных ситуациях значение слова будет заметно меняться. Для того, чтобы правильно понимать значение слова, нужно понять не только его словарное значение, но и ситуацию, в которой оно употребляется. Тропы могут появляться не только по принципу похожести, но и потому, как они могут оказаться связанными по ситуации.
- метонимия – замена одного слова другим на основе связи их значений по смежности. Буквальное понимание метонимии может шокировать. Видом метонимии является синекдоха – употребление части вместо целого и наоборот.
- ирония – проклятье переводчика. Чтобы уловить иронию, мало блестяще знать язык, надо знать эпоху и ситуацию говорения. Иронию можно определить как игру контекстно-дискурсных несовпадений.