Рахманинов Сергей Васильевич

Д ень рождения: 01.04.1873 г.

Место рождения: Семёново, Новгородская

губерния, Россия

Дата смерти: 28.03.1943 г.

Место смерти: Беверли-хилз (шт. Калифорния)

Гражданство: Россия

Родился 20 марта(1 апреля) 1873 года. Проявив интерес к музыке уже в четыре года, обучался игре на фортепиано, а в девять лет поступил на фортепианное отделение Санкт-Петербургской консерватории. С 1888 г. продолжал образование в Московской консерватории, где был учеником Н.С.Зверева и А.И.Зилоти по фортепиано, С.И.Танеева и А.С.Аренского - по композиции. В возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Чайковскому, который позже принял большое участие в судьбе молодого музыканта; Рахманинов же стал горячим приверженцем Чайковского. В возрасте 19 лет он окончил консерваторию с золотой медалью (по композиции) и отправился в концертное турне по России как пианист-солист и аккомпаниатор. К тому времени появилась его первая опера – «Алеко», «Первый фортепианный концерт», ряд романсов, пьесы для виолончели и для фортепиано, в том числе прелюдия до-диез минор, которая принесла композитору всемирную славу. В возрасте 20 лет он стал преподавателем фортепиано в московском Мариинском женском училище, в 24 года – дирижером Московской русской частной оперы Саввы Мамонтова (в течение одного сезона).

Хотя Рахманинов рано приобрел известность как композитор, пианист и дирижер, его «Первая симфония» и «Первый концерт» на премьерах прошли неудачно, что послужило причиной серьезной нервной болезни. В течение нескольких лет Рахманинов не мог сочинять, и лишь помощь опытного психиатра помогла ему выйти из болезненного состояния. В 1901 году он закончил свой «Второй фортепианный концерт». Его успешная премьера отчасти восстановила веру музыканта в свои силы, и он принял приглашение занять место дирижера в московском Большом театре. После двух сезонов отправился в путешествие по Италии, затем на три года поселился в Дрездене, чтобы полностью посвятить себя композиции. В 1909 Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая как пианист и дирижер. Вскоре после революции 1917 года покинул Россию. Местом постоянного жительства избрал США, много гастролировал в Америке и в Европе и вскоре был признан как один из величайших пианистов своей эпохи и крупнейший дирижер. Среди наивысших творческих достижений Рахманинова 4 концерта для фортепиано с оркестром; рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром; 3 симфонии; 24 прелюдии и 15 этюдов-картин для фортепиано; поэма «Колокола» для солистов, хора и оркестра; симфоническая поэма «Остров мертвых»; хоровые «Литургия св. Иоанна Златоуста» и «Всенощное бдение» на канонические церковнославянские тексты; множество романсов.

Рахманинов умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз, штат Калифорния США.

Рекомендуем к прослушиванию:

Концерт для фортепиано с оркестром №2

Итальянская полька

Прелюдия до-диез минор

Симфонические танцы (часть 2)

Этюд-картина «Море и чайки»

Глинка Михаил Иванович

День рождения: 01.06.1804 г.

Место рождения: Новоспасское село, Смоленская губерния, Россия

Дата смерти: 15.02.1857 г.

Место смерти: Берлин, перезахоронен в России

Гражданство: Россия

Михаил Глинка родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии, в имении своего отца, отставного капитана Ивана Николаевича Глинки. С десяти лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. Первые музыкальные впечатления Глинки связаны с народной песней. Ещё в детстве приобщился к профессиональной музыке. Юные годы Глинки прошли в Петербурге. Благотворно отразились на формировании мировоззрения композитора занятия в Благородном пансионе при Главном педагогическом институте (1818-1822 гг.), где его педагогами были известные прогрессивно мыслящие учёные, а воспитателем - В.К.Кюхельбекер. Глинка брал уроки игры на фортепиано у Дж.Филд и Ш.Майера. В 20-х гг. был популярен в музыкальных кругах как пианист, певец. К этому же времени относятся первые сочинения Глинки. Особенно ярко дарование Глинки проявилось в жанре романса («Не искушай», «Бедный певец» и др.). Общение с А.С.Пушкиным, В.А.Жуковским, В.Ф.Одоевским, с будущими декабристами способствовало выработке передовых эстетических взглядов и творческих принципов композитора. В 1830-1834 гг. Глинка путешествовал по Италии, Австрии, Германии, где познакомился с музыкальной жизнью крупнейших европейских центров, изучал исксство бельканто, создал ряд произведений. Зрелый период творчества композитора открывает опера «Жизнь за царя» (1836 г.). Около 6 лет Глинка работал над 2-й оперой — «Руслан и Людмила». Произведения высокого мастерства создавались им и в других жанрах: романсы «Я помню чудное мгновенье», «Сомнение», вокальный цикл «Прощание с Петербургом»; «Вальс-фантазия». В 1837-1839 гг. Глинка служил капельмейстером петербургской Придворной певческой капеллы. Значителен вклад Глинки в развитие русской хоровой культуры. Большое внимание он уделял искусству пения (как исполнитель и педагог). В 1844-1847 гг. находился во Франции и Испании. Под впечатлением этой поездки созданы «испанские увертюры» — «Арагонская охота» и «Ночь в Мадриде». В 1848 году в Варшаве написано «русское скерцо» для оркестра — «Камаринская». В 50-х гг. вокруг Глинки объединилась группа единомышленников, пропагандистов его искусства, в числе которых А.Н.Серов, В.В.Стасов, А.С.Даргомыжский, М.А.Балакирев.

Творчество Глинки — свидетельство могучего подъёма национальной культуры. В истории русской музыки Глинка, подобно Пушкину в литературе, выступил как зачинатель нового исторического периода: его произведения определили общенациональное и мировое значение русской музыкальной культуры. Творчество Глинки глубоко национально: оно выросло на почве русской народной песенности, впитало традиции древнерусского хорового искусства, по-новому в нём претворились достижения русской композиторской школы 18 - начала 19 вв. Родоначальник русской музыкальной классики, Глинка определил новое понимание народности в музыке. Обобщил характерные черты русской народной музыки, он открыл в своих операх мир народной героики, былинного эпоса, народной сказки. Глинка уделял внимание не только фольклору (как его старшие современники А.А.Алябьев, А.Н.Верстовский, А.Л.Гурилев и др.), но и старинной крестьянской песне, использовав в сочинениях старинные лады, особенности голосоведения и ритма народной музыки. В то же время его творчество тесными узами связано с передовой западно-европейской музыкальной культурой.

Творчество Глинки дало могучий толчок развитию национальной музыкальной культуры.

Рекомендуем к прослушиванию:

Марш Черномора (из оперы «Руслан и Людмила»)

Увертюра к опере «Руслан и Людмила»

Арагонская хота

Патриотическая песня.

Славься! (из оперы «Иван Сусанин»)