6. Культура і мистецтво в сучасній Франції.

Образотворче мистецтво. З кінця ХІХ ст. французькі художники зіграли вирішальну роль в становленні сучасного живопису (роботи імпресіоністів, Сезана, фовистов, кубістів). Імена Пікассо, Ван Гог, Міро, Ван Донген, Модільяні, Суті, Шагал, Бранкузі, і багатьох інших, які з'їжджалися зі всього світу, щоб попрацювати в майстернях Монпарнаса і Монмартра, показують виняткову, привабливу силу Парижа для художників.

Після 50-х р. ХХ ст. Париж поступився Нью-Йорку своє місце художнього авангарду. Проте творча діяльність художників у Франції не стала менш активною: твори Данієля Бгорена, П'єра Сулажа, Сезара отримали міжнародні визнання.

Архітектура. Широкомасштабні роботи, зроблені з початку 80гг., відповідають прагненню дати стимул творчій уяві прибулих звідусіль архітекторів. Так, Національний центр мистецтва і культури ім. Жоржа Помпіду побудований в 70-і рр. за проектом англійця Річарда Рофнерга і італійця Ренцо Піано.

Колишній вокзал Орсе, символ залізничної архітектури кінця минулого століття, був переобладнаний в Музей Орсе для розміщення художніх зборів ХІХ ст. за планом 3-х французьких і 1-го італійського архітектора. Найзнаменитіший з Паризьких музеїв оновлений з нагоди двохсотріччя, – Великий Лувр – був повністю перебудований американським архітектором Пєєм. Цей ансамбль, символ якого стала скляна піраміда, формує вісь прекрасної перспективи, що проходить через сад Тюїльрі, Єлисейські поля і що закінчується у Великої Арки району Дефанс, яка була споруджена за проектом датського архітектора Фон Ширекельсена. В північній частині міста парк Ла Віллєт, , що спланував Бернар Чумп, виглядає містом-садом, в якому знаходиться цілий ряд споруд: від «Зеніту», де даються великі естрадні уявлення до дивного «Геода (кругова кінопанорама) Адріана» Фенсильбера. В глибині є видимими будівлі Опери на площі Бастилії, побудоване архітектором Карлосом Оттом, а чотири башти Національної бібліотеки Франції, спорудженої за проектом Домініка Перро і що відкрилася для читачів в 1996 р.

Музика. В області симфонічної музики здобули своїх шанувальників нові твори Олів'є Месіана, П'єра Булера, Яппіса Ксепахіса і Апрі Дютійє. Творча діяльність сучасних композиторів здійснюється під егідою Координаційного – дослідницького інституту акустики і музики. Музика ХХ ст. пропагує в ході своїх гастролей по Франції і за кордоном оркестр «Ансамбль інтерконтапорен».

Танець. Танець, як і музика, все більше відходить від строгих меж між класикою і модерному. Продовжує і удосконалює свої класичні традиції балет Паризької опери. Його керівником до смерті від СНІДУ був Рудольф Крнев і його школи танцю під керівництвом Клода Бессі стала однією з ведучих в світі. Завдяки численним трупам, створеним за останні 20 років, хореографія в корені обновилася. Моріс Біжар по-своєму наново відкрив світ танцю.

Кіно. В 1995 р. кінематограф відзначав своє сторіччя 28 грудня 1895 р. в (гран кафе) на Великих Бульварах Парижа відбувся перший платний кіносеанс, організований братами Люм'єр, які відобразили на плівці перші рухомі кадри «Вихід робітників із заводу Люм'єр ». «Прибуття потягу на вокзал», «Политий поливальник».

Будучи колискою «сьомого мистецтва», Франція дала миру ряд легендарних кінематографів. В їх числі Жорж Мельес, геніальний передвісник покоління поетичного реалізму 30-х рр. (Жан Ренуар, Марсель Карне, Жак Прівер), потім представники «нової хвилі» 60-х р. (Франсуа Трюффо, Жан Люк Годар, Клод Шаброль, Луї Маль, Ерік Ромер). У Франції працюють могутні кіностудії («Паті», «Гомоп», де знімалися прославлені у всьому світі зірки такі як вже вчора Бриджіт Бордо Верб Монтан, Симон Синьйорі, Ален Делон, Луї Де Фінес, Бельмондо, Жан Поль), а сьогодні – Жерар Депардье, Ізабель Аджані, Жульет Бінош, Пьер Рішар.

Про творчу життєздатність французького кіно можна судити по плеяді видатних режисерів, чиї твори відзначені яскравою індивідуальністю, таких як Бертран Тавернье («Нехай почнеться свято», «Неділя за містом»), Моріс Піала («За нашу любов», «Лулу»), Бертлі Бліє («Холодна закуска» «Вечірня сукня»). Жан-Жак Бейнекс («Діва, «Температура вранці 37.2»).

Масовий кінематограф високої якості також відзначений талановитими іменами, такими як Жан-Поль Рапно («Сірано де Бержерак», «Гусар на даху») і Клод Беррі («Жан»), фільми яких зустрічали у публіки захоплений прийом. Деякі з таких режисерів здобули світову популярність, наприклад, Жан-Жак Анно («Ведмідь», «Ім'я троянди», «Коханець», «Сім років в Тибеті») і Люк Бессон («велика синява», «Микита», «П'ятий елемент», «Леон», «Жанна д'Арк»).

Французька література. Письменники нашого часу повинні забезпечити спадкоємність творчості блискучих поколінь сучасних класиків: Шида, Сартра, Камю, Саган, Моріака, Амур, Бекетта, Жене або Монтергана, Ж. Сименона.

Антиконформістску традицію, що виявилася зразу ж по закінченню війни, представляють Пиці Німьє, Антуан Блонде, Жак Лоран, Мішель Деон. У свою чергу, творці «нового романа»50-х рр. Мішель Бютор, Ален Роб-Грійе і Наталі Саррот продовжили свої літературні експерименти, а творчість Клода Симона удостоїлася щонайвищого визнання, що виразився в присудженні Нобелівської премії по літературі за 1985г.

При погляді на сучасну літературу переважають враження, що вона перетворилася в полі для індивідуальних дослідів, де кожний автор проторує від твору до твору власну борозну. З цієї точки зору типової творчості Жюльена Грака який починав з виходу у світ роману «Аргольській замок» наодинці веде діалог з великою класичною традицією.

Слід також згадати об той, що помер в 1987 р. Маргаріт Юрсінар, першу жінку вибрану у французьку академію і що залишила після себе творчу спадщину, глибоко що йде коренями в історію («Мемуари Аріїана»; «Чорна меса»); що померла в 1996 р. Маргарита Дгорас, яка знайшла широкого читача після публікації роману «Коханець»; Мішеля Турньє, автора роману «П'ятниця, або світильник Тихого океану» «Король Вільхи». Серед письменників наступного покоління найбільш відомі Филип Соллерс, Патрік Мондьяно, Патрік Гренвіль, Паскаль Кіньяр.

Проте з 80-х рр. на сцену виходять нові талановиті автори, такі як Ерік Орсенна, Жан Руо, Патрік Шамуоза, Дідьє Ван Ковелер, Андрій Макіин, Патрік Рамбо і ін.

Французька пісня.

Едіт Піаф (Р).

Едіт Піаф (фр. Edith Piaf, справжнє ім'я Едіт Джованна Гассіон, Edith Giovanna Gassion; 19 грудня 1915, Париж – 11 жовтня 1963, там же) – французька співачка і актриса, одна з найвідоміших естрадних співачок світу.

Дитинство. Холодною грудневою ніччю 1915 року патрулюючий поліцейський почув крики. Коли він прибіг, то побачив народжуючу жінку. Новонароджену дівчинку вона загорнула в плащ поліцейського і назвала Едіт.

Матір'ю Едіт була невдачлива актриса Аніта Майяр, що виступала під псевдонімом Ліна марса. Батьком був Луї Гассіон – вуличний акробат. На початку Першої Світової війни він відправився добровольцем на фронт. Перший раз він отримав дводенну відпустку тільки в кінці 1915 року, щоб побачити свою новонароджену дочку Едіт.

Через два роки Луї Гассіон взнав, що дружина його кинула, а дочку віддала на виховання своїм батькам. Умови, в яких жила Едіт, були абсолютно страхітливими, і Луї відвіз дочку в Нормандію до своєї матері, працюючою куховаркою в публічному будинку. Тут з'ясувалося, що Едіт абсолютно сліпий. З'ясувалося, що в перші ж місяці життя у Едіт почала розвиватися катаракта, але подружжя Майар, мабуть, цього просто не помітило. Коли ніяких інших надій не залишалося, бабуся повезла Едіт в Лізье до святої Терези, куди щорічно збираються тисячі паломників зі всієї Франції. Поїздку призначили на 19 серпень 1921 року, а 25 серпня 1921 року Едіт прозріла. Нею було шість років.

Незабаром Едіт пішла в школу, оточена турботами люблячої бабусі, але доброчесні обивателі не хотіли бачити поряд з своїми дітьми дитини, що живе в публічному будинку, і навчання для дівчинки дуже швидко закінчилося. Тоді батько забрав Едіт до Парижа, де вони почали разом працювати на площах – батько показував акробатичні трюки, а його дев'ятирічна дочка співала. Едіт заробляла співом на вулиці до тих пір, поки її не узяли в кабаре «Жуан-ле-Пен».

Юність. В 1932 році познайомилася з Луї Дюпоном, через рік у неї народилася дочка Марсель. Проте Луї не влаштовувало, що Едіт дуже багато часу уділяє своїй роботі, і він зажадав залишити її. Проте Едіт відмовилася, і вони розлучилися. Спочатку дочка залишалася з Едіт, але одного прекрасного дня, прийдя додому, вона не знайшла її. Луї Дюпон забрав дочку до себе, розраховувавши, що улюблена жінка повернеться до нього. В цей час в Європі лютувала «Іспанка», і дочка Едіт захворіла і потрапила в лікарню. Після відвідин дочки захворіла і сама Едіт. У той час ця хвороба виліковувалася погано, не було відповідних медикаментів і лікарі часто могли просто спостерігати за хворобою сподіваючись на благополучний результат. В результаті Едіт видужала, а Марсель померла. Вона була єдиною дитиною, яку народила Едіт.

В 1935 році, коли Едіт виповнилося двадцять два роки, її помітив на вулиці Луї Лепле, власник кабаре «Жерніс» на Єлисейських Полях, і запросив виступати в своїй програмі. Він навчив її репетирувати з акомпаніатором, вибирати і режисирувати пісні, пояснив, яке величезне значення мають костюм артиста, його жести, міміка, поведінка на сцені. Саме Лепле знайшов для Едіт ім'я – Піаф (на Паризькому арго це значить «горобець»). В «Жернісі» на афішах її ім'я було надруковано як «Малятко Піаф», і успіх перших же виступів був величезним. 17 лютого 1936 року Едіт Піаф виступила у великому концерті в цирку «Медрано» разом з такими зірками французької естради, як Моріс Шевальє, Містангетт, Марі Дюба. Проте успішний зліт був перерваний трагедією: незабаром пострілом в голову був убитий Луї Лепле, і Едіт Піаф опинилася в числі підозрюваних, оскільки він в заповіті залишив їй невелику суму. Газети роздули цю історію, і відвідувачі кабаре, де виступала Едіт Піаф, поводилися вороже, вважаючи, що в праві «покарати злочинницю».

Новий зліт. Незабаром Едіт познайомилася з Реймоном Ассо, який остаточно визначив подальший життєвий шлях співачки. Саме йому багато в чому належить заслуга появи на світло «Великої Едіт Піаф». Він навчив Едіт не тільки тому, що безпосередньо відносилося до її професії, але і всьому тому, що їй було необхідно в житті: правилам етикету, умінню вибирати одяг і багато чому іншому.

Реймон Ассо створив «стиль Піаф», виходячи з індивідуальності Едіт, він написав пісні, відповідні тільки їй, «зроблені на замовлення» – «Париж – Середземномор'я», «Вона жила на вулиці Пігаль», «Мій легіонер», «Вимпел для легіону». Саме він добився того, щоб Едіт виступила в мюзик-холі «АВС» на Великих бульварах – найзнаменитішому мюзик-холі Парижа. Виступ в «АВС» вважався виходом на «велику воду», присвяченням в професію. Він також переконав її змінити сценічний псевдонім «Малятко Піаф» на «Едіт Піаф». Після успіху виступу в «АВС» преса написала про Едіт: "вчора на сцені «АВС» у Франції народилася велика співачка". Незвичайний голос, істинний драматичний талант, працьовитість і упертість вуличної дівчинки в досягненні мети швидко привели Едіт до вершин успіху.

Друга Світова війна. З початком Другої Світової війни Едіт розлучилася з Реймоном Ассо. В цей час вона зустрілася із знаменитим французьким режисером Жаном Кокто. Він запропонував їй зіграти в його невеликій п'єсі «Байдужий красень». Репетиції пройшли вдало, і п'єса мала великий успіх. Вперше вона була показана в сезон 1940 року. Кінорежисер Жорж Лакомб вирішив зняти за п'єсою фільм. І в 1941 році був знятий фільм «Монмартр на Сіні», в якому Едіт отримала головну роль.

Під час війни померли батьки Едіт. Земляки цінували і особисту мужність Піаф, виступаючої під час війни в Німеччині перед французькими військовополоненими, щоб після концерту разом з автографами передати їм все необхідне для втечі, і її милосердя – вона влаштовувала концерти на користь сімей загиблих. В період окупації Едіт Піаф виступала в таборах для військовополонених на території Німеччини, фотографувалася з німецькими офіцерами і з французькими військовополоненими «на» спомин, а потім в Парижі по цих фотографіях виготовляли підроблені документи для солдатів, що бігли з табору. Потім Едіт відправлялася в той же табір і таємно роздавала фальшиві документи військовополоненим.

Едіт допомогла знайти себе і почати свій шлях до успіху багатьом починаючим виконавцям – Иву Монтану, ансамблю «Компаньйон де ла Шансон», Еді Константену, Шарлю Азнавуру і багатьом іншим.

Тріумф. Післявоєнний час став для неї періодом небувалого успіху. Її із захопленням слухали жителі Паризьких передмість і витончені цінителі мистецтва, робочі і майбутня королева Англії. В січні 1950 року вона дала сольний концерт в залі «Плейєль», преса писала – «Пісні вулиць в храмі класичної музики». Це був черговий тріумф.

Не дивлячись на любов слухачів, життя, повністю присвячене пісні, робило її самотньою. Едіт сама це добре розуміла: «Публіка втягує тебе в свої обійми, відкриває своє серце і поглинає тебе цілком. Ти переповнюєшся її любов'ю, а вона – твоєї. Потім в гаснучому світлі залу ти чуєш стук кроків. Вони ще твої. Ти вже більше не здригаєшся від захоплення, але тобі добре. А потім вулиці, морок серцю стає холодно, ти одна».

В 1952 році Едіт потрапила підряд в дві автокатастрофи; щоб полегшити страждання викликані переломами руки і ребер, лікарі робили нею уколи морфію, і Едіт потрапила в наркотичну залежність.

В 1954 році Едіт Піаф знялася в історичному фільмі «Якщо мені розкажуть про Версаль» разом з Жаном Марі.

Останні роки. Могила Едіт Піаф на кладовищі Пер-Лашез.

В 1958 році Едіт почала виступати в концертному залі «Олімпія» – успіх був фантастичний. Після цього вона відправилася в одинадцятимісячне турне по Америці, після чергові виступи в «Олімпії», турне по Франції. Такі фізичні, а головне, емоційні навантаження сильно підірвали її здоров'я. В 1961 році, у віці 46 років Едіт Піаф дізналася, що вона невиліковно хвора на рак.

25 вересня 1962 року Едіт співала з висоти Ейфелевої башти з нагоди прем'єри фільму «Найдовший день» пісні «Немає, я ні про що не жалію», «Натовп», «Мілорд», «Ти не чуєш», «Право любити». Її слухав весь Париж. Останній її виступ на сцені відбувся 18 березня 1963 року. Зал, стоячи, влаштував їй п'ятихвилинну овацію.

11 жовтня 1963 року Едіт Піаф не стало. На кладовищі зібралося більше 40 тисяч чоловік, багато хто не приховував своїх сліз, квітів було стільки, що люди були вимушені йти прямо по них.

Фільмографія.

La garconne (1936)

Montmartre-sur-Seine (Монмартр на Сіні) (1941)

Etoile sans lumiere (Зірка без світла) (1945)

Neuf garcons, un соеur (Дев'ять хлопців, одне серце) (1947)

Paris chante toujours (Париж завжди співає) (1950)

Si Versailles m'etait conte (Якщо мені розкажуть про Версаль)(1954)

French cancan (Французький канкан) (1955)

Les amants de demain (Коханці завтрашнього дня) (1959)

Пісні.

Les momes de la cloche (1936)

Mon legionnaire (1937)

Un jeune homme chantait (1937)

L'accordeoniste (1940)

La Vie en rose (1946)

Les Trois Cloches (1946)

Adieu mon соеur (1946)

Hymne а l'amour (1949)

Padam. Padam. (1951)

А l'enseigne de la fille sans соеur (1951)

Avant l'heure (1951)

Au bal de la chance (1952)

Bravo pour le clown (1953)

Sous le ciel de Paris (1954)

Avec le soleil (1954)

Les Amants d'un jour (1956)

Avant nous (1956)

La Foule (1957)

Milord (1959)

Non, je ne regrette rien (1960)

А quoi ca sert l'amour? (1962)

Variete des genres et Renouveau de la Chanson francaise.

Depuis les annees 1950 et meme avant, on реut dire que l'on retrouve deux grandes tendances dans la chanson francaise : Une tentation de la chanson facile, plutot insouciante incarnee par la vague yeye dans les annees 1960 (Sheila, France Gall, Antoine.), les artistes tres mediatiques des annees 1970 (Claude Francois, Dalida, Mireille Mathieu (Р), Sylvie Vartan, Johnny Hallyday, Carlos.), et la variete асtuelle (Jenifer, Garou, Star Academy, Lorie, Alizee, Amel Bent.).

De l'autre cote : la chanson а texte, la chanson engagee "Rive gauche", ou simplement une chanson plus adulte et aux velleites artistiques plus affirmees semble inamovible (Charles Trenet, Boris Vian, Juliette Greco, Gainsbourg, Brel, Brassens, Nougaro, Ferre, Barbara.), puis dans les annees 1980 l'affirmation des artistes comme : Mylene Farmer, Telephone, Higelin, Lavilliers, Renaud, Souchon, Cabrel. jusqu'a Zazie, Juliette, Mathieu Chedid, Daniel Darc, Vincent Delerm, Jean-Louis Murat, Benabar, Cali. On assiste сереndant а une plus grande fluidite et mixite des genres depuis les annees 1990 notamment avec une mixite et une ouverture plus grande dans la musique rock et а un recyclage реrmanent des modes passees comme le disco, le funk, la new wave des annees 1980 et la variete ultra-legere style Chantal Goya, notamment sous l'influence des compilations, elements de rentabilite maximum pour les maisons de disques. De plus en plus d'artistes populaires tentent d'obtenir une сеrtaine independance par rapport а l'industrie n'hesitant pas а se produire exclusivement sous leur propre label et а n'en faire qu'a leur tete (Prince aux USA), а se lancer dans des projets musicaux risques financierement (Florent Pagny) ou а attaquer en justice leur maison de disques (Johnny Hallyday).

Certains artistes passes par les grosses machines comme la Star Academy (phenomene mediatique des annees 2000 ou pour la premiere fois la television secrete elle-meme ses propres chanteurs et les met elle-meme sur le marche du disque) se tournent ensuite vers un parcours plus classique, cherchant а travailler avec des auteurs de qualite : Olivia Ruiz avec Juliette ou les Tetes raides, Jenifer avec Marc Lavoine et Calogero, Nolwenn Leroy avec Laurent Voulzy. En dehors de сеs emissions de fabrique d'hypothetiques et rares " nouvelles stars la television des annees" 2000 асcorde une place moins importante а la chanson асtuelle de qualite, sauf lors des Victoires de la musique ou des concerts enregistres "live de Taratata". La crise du Disque des annees 2000 а entraine la non-reconduction de contrat de сеrtains grands noms de la chanson comme Alain Chamfort ou de talents emergents moins connus comme Francoiz Breut.

ПИТАННЯ

1. Назвіть традиційні галузі французької економіки.

2. Що вам відомо про новітні галузі французької економіки? Назвіть реалії, що визначають прогрес цих галузей.

3. Як організована торгівля в сучасній Франції? Назвіть основні типи французьких магазинів.

4. Завдяки яким чинникам Франція стала першою в світі туристичною державою?

5. Покажіть, що Франція утримує світові пріоритети в галузі транспорту. Назвіть реалії, що визначають прогрес цієї галузі.

6. Назвіть персоналії і реалії, що характеризують Францію як державу, яка утримує передові позиції в галузі науки і техніки.

7. Назвіть стилі і персоналії сучасного французького живопису.

8. Що ви можете сказати про світові досягнення французьких архітектури, музики, балету, кіно?

9. Назвіть сучасні літературні течії та персоналії, що їх репрезентують.

10. Що вам відомо про французьку пісню? Назвіть найвідоміших виконавців, поетів, композиторів.