Лекция №6 Тема: «Византийский костюм»

1. Краткая характеристика византийской эпохи – начала христианской

эры.

2. Общая характеристика византийского костюма.

3. Особенности мужского и женского костюма.

4. Реликтовые ткани и их дизайн: орнаментация, цветовая гамма,

сырьевой состав.

5. Аксессуары исторического византийского костюма.

Краткая историческая справка. Средние века (5 – 15 вв.) большая эпоха человеческой истории, в которую в мире господствовал феодальный строй.

Переход к феодальному строю и его развитие и угасание у разных народов совершалось по-разному, неравномерно и сложно, в огромном разнообразии исторических вариантов. Это разнообразие отражено в художественной многоликой культуре средних веков. Ещё в 4 в.н.э. Римская империя распалась на две самостоятельные части, каждая со своим императором – Западную и Восточную. Столицей восточной Италии стал Константинополь, основаный императором Константином на месте прежней греческой колонии Византии. Византия устояла в бурях 5-го столетия и сохранилась после падения Рима как “империя ромеев”. Византийская империя была преемницей Восточной Римской империи. С 4 в. н.э. до начала 7 в. – Византия рабовладельческое государство. К 11 в. Византия становится государством с развитым феодальным строем, которому свойственно господство землевладения и порабощение основной массы трудового крестьянства. Византия унаследовала от Рима государственный строй централизованной монархии с развитым военно-бюрократическим аппаратом. Этот строй, приспособленный к новым условиям феодализма, сохраняется в Византии на протяжении всей ее богато вековой истории. В 6 в.н.э. при императоре Юстиниане она занимала обширную территорию и была по сравнению со своими соседями примитивными варварскими государствами страной величественной и блестящей со сложным аппаратом государственного управления и высокоразвитой дипломатией. Византийский императорский двор характеризуется роскошью, пышностью и сложным этикетом. Наибольшего апогея в экономическом развитии Византия достигла в 9-11 в., когда её границы расширились на восток до Тигра и Евфрата, на север – до Причерноморья и Дуная, на запад – до Северной Италии. В этот период Византия самое большое, могущественное и богатое государство Европы.

Свой международный престиж Византия поддерживала не только военными мерами, но и дипломатическими хитростями – лавировала, подкупала, применяла принцип «разделяй и властвуй» поражала своих соседей импозантным величием. Внушительный облик Константинополя, его могучий флот, великолепные архитектурные сооружения, пышность придворного церемониала и церковной службы действовали неотразимо.

На заре средневековья Византия оставалась единственной хранительницей культурных эллинистических традиций. Но позднеантичное искусство далеко отошло от своих классических греческих основ. Византийское искусство уже впитало в себя элементы культуры Египта, Сирии, Ирана и представляло собой сложный сплав восточных культур. Наследие поздней античности Византия в свою очередь преобразовала, создав свой художественный стиль, уже целиком принадлежащей духу и букве средневековья.

Из всего средневекового европейского искусства именно византийское было в наибольшей мере христианским. Христианское учение нашло в Византии благодатную почву. Если религия древних греков и римлян была проникнута монизмом – своих богов они не мыслили как в телесном облике, то христианство принесло с собой дуализм – единство двух начал - духа и тела. Боги покинули Олимп, они стали чисто духовными, свободными от уз плоти. В искусстве, так же как и в религии, мемориальная красота стала рассматриваться как символ, как отблеск иной сверх земной красоты. Сам облик Христа был как бы утверждением божественной символики земного тела. Византийское искусство на свой лад питалось этой компромистностью христианского учения. Блеск и парадность, золото и мрамор, красочность и сияние – всё казалось уместным как символ духовного блаженства. И вместе с тем эта роскошь, как и изысканная зрелищность, так хорошо отвечали всему земному стилю восточной римской империи, вкусам богатого и знающего толк в наслаждениях константинопольского двора.

Церемония богослужения, совершавшаяся в византийских храмах, была примером спектакля, тончайше разработанного в стиле символического искусства. Византийскую церковь называли “бестелесным и духовным театром”. Когда в 10 в. послы киевского князя Владимира побывали в Царьграде на богослужении в соборе Святой Софии, они, как повествует летопись Древних Лет, не знали на земле они или на небе. Это послужило одной из причин тому, что Русь приняла христианство византийского образца, а не западного.

Культура Византии достигла расцвета в 9-11 вв. и была на более высоком уровне по сравнению со странами Западной Европы. Выгодное географическое расположение Византии и особенно Константинополя, между Востоком и Западом на “перекрестия” мировых торговых путей способствовало быстрому развитию торговли и ремесла, появлению больших городов, развитию византийского искусства.

Своеобразие византийской культуры заключалась в том, что она соединяла традиции поздней античной культуры с очень сильным восточным влияниям и христианским мировоззрением. Это и явилось основой византийского стиля. В Византийской империи зародилась новое своеобразная культура, впитавшая в себя эллинистическую, восточную и христианскую культуры. С принятием и распространением христианства в Византии формируется более сложная система отношения человека и Вселенной, чем во времена язычества. С распространением Христианства Вселенная воспринималась византийцами как единая система мироздания, в которой земля, всегда обращенная к небу, занимала особое место. Возникает сложная система символов объединяющих видимый мир с невидимым духовным божественным миром. И архитектура, и строительство храмов, и прикладное искусство – всё основано на сложной системе символов. Любая деталь костюма, всякий камень, украшавший его, имели символический смысл. Этот смысл, прежде всего, относился к цвету. Например, голубой – цвет неба, зеленый – символ надежды цветения земли, золотой – символ божественной энергии Святого Духа, чистоты.

Положение людей в системе христианского мироздания было обусловлено учением о греховности человеческой природы. В эпоху византийского искусства создается новый идеал красоты: прекрасным может быть только лицо, ибо человеческая душа, духовное начало смотрит на мир глазами, которые познают добро и зло. Однако новое учение не изменило природу людей, их естественных потребностей и желаний. Стремление к красоте не только не пропало, а расцвело с какой-то особенной силой. Люди, отрицавшие ценности видимого мира, были создателями тонкой красоты, ослепительной роскоши, с которыми немногое можно сравнить в мировом искусстве. Идеал красоты для византийцев – это человек в прекрасных одеждах, скрывающих тело. Чем наряднее, параднее, официознее костюм, тем больше он использует предметов одежды, скрывающей своей многослойностью естественные формы и пропорции тела. Костюм оставлял открытыми только кончики башмаков кисти рук и лицо. Длинные одежды из негнущихся тканей, исключающие даже опоясанье, почти стерли разницу между мужской и женской одеждами, говоря об устремлении византийцев к неким ангельским внеполым одеяниям.

Символ христианской веры – Святая София – считается чудом христианской архитектуры. Храм был выстроен в 6 в. малоазийскими зодчими Анфимием и Исидором.

Средневековые храмы сильно отличались от античных. В античных храмах большую роль играло наружное пластическое решение, и очень малую – внутреннее пространство. В античном храме внутри в полумраке стояла статуя Божества, все обряды и празднества проходили на площади. Назначение христианской церкви иное: она мыслится не как обиталище бога (бог – бестелесен, икона – это не бог, это его символ), а как место, где собираются верующие. Поэтому организация внутреннего пространства становится главной задачей зодчих в христианских храмах.

В средневековье в церковном зодчестве преобладали две архитектурные формы: базиликальная и крестовокупольная.

Базилика – это здание, в плане прямоугольное, вытянутое в длину, внутри разделенное на три, пять или даже больше продольных нефов. В восточной части базилики, заканчивающейся полукруглым выступом, называющимся апсидой, помещался алтарь, в западной – вход в храм.

Продольные нефы пересекались поперечными, называющимися трансептами. Трансепты располагались ближе к восточной стороне здания и выступали с обеих сторон здания так, что оно имело в плане форму креста – главного символа христианства. Такая архитектура здания называется крестово–купольной.

Крестово-купольная архитектура имеет восточные корни. Это здания чаще квадратные в плане. Четыре массивных внутренних столба делят пространства на девять ячеек обрамленных арками и поддерживают купол, находящийся в центре. Купол символизирует небесный свод. Примыкающие к куполу полуцилиндрические своды, тесно пересекаясь, образуют равноконечный крест.

В последующем тип храма базилика утвердился в Западной Европе, а в самой Византии и на Востоке преобладал архитектура крестово-купольного типа. Ее разновидностью являются и русские храмы.

Храм Святой Софии представляет собой пример редкого и блестящего решенного объединения обоих конструктивных принципов – базиликального плана с купольным прикрытием. Ничего равного ему уже не было за последующие 9 столетий истории Византии.

Византия чтила античность, гордилась ролью её преемницы, но её собственные идеалы и творческие устремления были иными.

Главные формы византийской живописи – монументальная храмовая живопись (мозаика и фреска), иконы, книжные миниатюры. Украшение храмов осуществлялось целыми мозаичными циклами, выполненными хорошо продуманной канонической системе, которая впоследствии стала общепринятой во всех христианских церквях, и характеризуют византийский стиль. Здесь царила строго установленная иерархическая система расположения сюжетов, призванная иллюстрировать основные догмы христианства. Например, по этой системе в купол всегда помещалось большое поясное изображение Христа Пантократора (Вседержителя) – предводителя святого воинства.

Но все-таки постепенно начинается политический и экономический спад империи. В 1204 г. 12 в. крестоносцы захватили Константинополь и Византия фактически распалась на несколько небольших феодальных государств. С 14 в. на Византию началось наступление турков-османов, а в 1453 г. после завоевания Константинополя тюркскими войсками Византия прекратило свое существование.

В 15 столетии Византия пала под натиском турок. Её история бесславно прекратилась, собор Святой Софии был превращен в мусульманскую мечеть, византийское искусство умерло. Но остался «византийский стиль». Он уже был распространен далеко за пределы Византийского государства. Византийское искусство повлияло на культуру Болгарии, Сербии, Италии, Венеции, Армении, Грузии. Очень большую роль искусство Византии сыграло в художественном развитии Древней Киевской Руси. Первоклассные византийские мастера, такие как, например, Феофан Грек работали в Киеве, Новгороде, Владимире. Когда Византия дряхлела, русское средневековое искусство находилось в расцвете сил.

Общая характеристика византийского костюма. Византийский костюм сформировался на основе позднеримского исторического костюма. От античного костюма он отличался принципиально другим отношением людей этой эпохи к одежде. Тесно связанный с господством христианской идеологии византийский костюм должен был прятать природные формы «грешного» тела. Драпированная одежда, которая охватывала тело мягкими, скульптурными складками сменилась свисающей, не приталенной, глухой одеждой, под которой фигуры совсем не чувствовалось. Появился новый, так называемый, футлярный тип одежды. Эта одежда придавала осанке статичность и монументальность, черты присущие в целом византийскому искусству. В византийской одежде не допускалось никакого обнажения тела. Вся фигура прикрывалась тканью с головы до ног, и даже руки прикрывались до самой кисти. В костюмах феодальной знати одежда всё более удлинялась, спускаясь до ступней.

Таким образом, тенденции формирования бедующего средневекового костюма, которые обнаруживаются уже в позднем римском костюме, в византийском костюме полностью и окончательно определяются. Отличия византийского костюма от позднеримского костюма связаны только лишь со сменой техники производства тканей и с использованием для одежды новых текстильных материалов.

Когда мы говорим о “византийском” стиле, то подразумеваем под ним подобострастно льстивую покорность подданных перед вышестоящими, готовность выполнять любое их пожелание. Первоначально – это слово означало неограниченную власть императора в Восточной Римской империи. После того как римский император Константин Великий в 313 г. принял христианство, а в 330 г. перенес свою резиденцию в Византию, которая с этого времени стал называться Константинополем, здесь на границе Западной и Восточной римских империй возник новый центр могучего Восточно-римского государства. Здесь христианство и римско-эллинистическая культура образовали новое единство для жесткой централизации власти и еще в течение ряда столетий оказывали решающее влияния на судьбы мира.

В Византийском государстве вся культурная жизнь находилась под влиянием огромного штата придворных и оставалась в узких и неподвижных рамках раз и навсегда очерченного церемониала. Этой цели должны были служить и одежды. Традиция связывала её с одеждой эпохи Римской империи, но к этому добавилась многообразное влияние Востока – персидская (сасанидская) культура, несколькими столетиями позже – арабская.

Что касается формы и покроя одежды, то оба пола хранили верность антично–римской одежде.

Основные компоненты византийского костюма: длинная рубаха-юбка с рукавами (туника или хитон); плащ (римский сагун или лацерна – верхнее дорожное платье с капюшоном).

Плащ византийцев обычно более богатый, чем у римлян, часто с 4-х угольной вставки на груди, являющейся знаком высокого положения. Такие плащи носили знатные византийцы, император Юстиниан, его придворные, а также императоры более позднего времени. Наряду с плащом – повседневной одеждой придворных, - встречаются изображения другого плаща, который по приданию носил только Христос, апостолы и некоторые святые. Он имел форму гиматия древних греков, или точнее, ту идеальную форму, которая сохраняет христианские образы в современном искусстве. Античные формы одежды дополняются сугубо восточными мотивами: богатая отделка, разнообразие окраски, блеск ткани.

Византия с жадностью принимала восточные шелковые ткани, которые вдобавок расшивались узором и орнаментом. Богатая отделка (чрезмерно богатая!) из золотых полосок, украшенных драгоценными камнями и жемчугом покрывала всю поверхность одежды и усиливала влияние прямолинейности и жесткости.

Такой же была одежда знатных дам. Нижней одеждой служила туника доходившая до ступней, плотно прилегающая к шее, с длинными рукавами узкими в запястье. Поверх нее одевалась вторая туника с короткими открытыми рукавами. Обе туники были богато украшены вышивкой, отделкой по краям и почти полностью утратили свой античный характер. Только плащ еще был близок к античному типу. В качестве верхней одежды встречается также пенула с вырезом для головы (как у императрицы Феодоры).

Общее впечатление от византийской одежды – полная непроницаемость, наглухо закрытые руки, грудь и плечи. Нагота стала греховной. В византийской одежде, все скрывающей, все представляющей плоским и прямолинейным, полностью пренебрегающей телом, греко-римский идеал одежды перешел в свою противоположность.

Ткачество в Византии. Ткани и их дизайн. Уже в 6 в. Византия становится центром развитого ткацкого ремесла, где производятся дорогие шелковые, шерстяные и льняные ткани, а с 10 в. – хлопчатобумажные ткани. Особенно характерным было производство известных во всем мире суровых шелковых и шерстяных тканей, покрытых тканным или вышитым узором. Среди них: золотая узорчатая парча; полностью затканный золотым утком алтабас – ткань, которая напоминала тонкий металлический лист; плотная шелковая ткань с орнаментом или фоном из золотой волоченной нити.

Строгий покрой одежды компенсировался красотой самой ткани - гладкокрашеной или покрытой сплошным орнаментом, нередко дополненный вышивкой золотом. Шелк входил в моду, решительно оттесняя не только античную шерсть, но также льняные ткани. В среде аристократов особой любовью пользовался ткани расшитые крупными изображениями геральдических и реальных животных, птиц и растений, фигурами людей, составляющими порой целые картины на сюжеты Священного Писания. Подобные одеяния уподоблялись великолепным мозаикам того времени. Мода на крупный орнамент сменялась модой на пестрый мелкий рисунок и снова возвращалась.

Еще в эпоху Римской империи фунт шелка стоил фунт золота. На протяжении многих веков умением разводить шелкопряда и превращать его нить в изумительную шелковую ткань владели только китайцы. Благодаря своим качествам китайские шелка вызывали восторг во всем мире. Поэтому правители разных государств стремились завладеть секретом и наладить у себя производство шелка. Китайцы тщательно скрывали заветное знание, прилагали все усилия, чтобы яйца шелкопряда и семена тутового дерева не были вывезены из страны. И все же хитроумные византийцы смогли похитить и то и другое. По преданию некий монах принес из Китая в Константинополь в бамбуковом посохе семена тутового дерева, а когда появились деревца, тем же способом он доставил и коконы шелкопряда. Свой шелк в Византии начали ткать в 4 столетии, и к 8-12 вв. шелкоткачество достигло здесь совершенства. Константинополь сделался крупнейшим мировым центром производства и торговли шелком.

Такие ткани шли не только на нашивки, бордюры, наплечники и другие украшения, но и на пошив роскошных костюмов верхушки византийского общества. Очень грубые тяжёлые и жёсткие, они часто обвисали за счет нашитых на них дорогих камней. Они в значительной мере обусловили замену драпируемой одежды на бесформенную и свисающую одежду футлярного типа.

Тонкие и полупрозрачные ткани, которые также изготовлялись в Византии, шли только для женской вуали и покрывал для головы.

Византийский костюм знати отличался необычной роскошью и пышностью в убранстве, присущей Востоку. Цвета тканей очень разнообразные, яркие тона и оттенки. Высоко ценился пурпур разных оттенков, который считался императорским цветом. Император Константин 7 Богрянородный в своем придворном уставе описал костюмы василевса (греч. басилиус – титул императора) и придворных 13 степеней. В парадных костюмах ярко проявлялись представления византийцев об устройстве мира, пронизанного символами и подчиненного строгой иерархии. Особое значение имел цвет. Окрашенный в пурпурные оттенки шелк считался привилегией царской семьи и высших сановников. Такие шелка ткались в государственных мастерских – гинекеях – и все производство от изготовления до окраски было строго засекречено. Пурпурную ткань получали путем сложной двойной окраски в жидкости, выделяемой редкими морскими малюсками. Подлинный пурпур – это не ровный цвет, а такая окраска ткани, когда она приобретает блеск, а главное, тени в складках красного пурпура отливают синим, а тени в складках синего и фиолетового пурпура имеют багровые отсветы. Пурпурные ткани были самых разнообразных оттенков – от розового до фиолетового (аметистового). Именно трагический аметистовый пурпур стал излюбленным цветом в христианском Константинополе, в отличие от радостно- триумфально красного, предпочитаемого в античном Риме. У византийцев соединение синего и красного в пурпуре получило символическое религиозное толкование. Синий цвет, как самый не материальный и мистический, олицетворял непостижимые тайны, божественную силу, небесную высоту. Право ставить подпись синими чернилами имели лишь высшие титулованные особы. Красный – это цвет крови Христа, Его страданий во имя любви к людям. Василевс восседал на троне, обитым пурпуром, на пурпурной же подушке, носил пурпурные сапоги. Он один мог подписываться пурпурными чернилами.

Для узоров использовали соединения таких цветов как жёлтый, коричневый, белый, черный. Ткани с большими узорами имели большой спрос. Использовались также серые и кремовые цвета. В орнаментации тканей использовали изображения животных (львов, слонов, быков), птиц (орлов, уток, павлинов) и фантастичных существ (грифонов, пегасов, фениксов), вписанных в углы многоугольников и ромбов. Эти изображения соединялись в цельный узор промежуточными розетками или завитками. Часто фигуры животных располагали парами лицом к лицу. Размер рисунка на ткани не редко достигала 30-40 см в диаметре. Позже появляются узоры религиозного содержания: кресты, монограмма Христа, изображение ангелов, святых, Богоматери, сцены из святого писания, а также условные фигуры бубновых, червовых и трефовых карт. Одежда священнослужителей кроилась в форме креста и украшалась крестообразным орнаментом, например, саккос митрополита, сшитый из сатина, дамаска, тафты, шелка, и украшенного серебряным и золотым шитьем.

Для бордюров на одежде широко использовались геометрический и стилизованный орнамент с мотивами пальмет, акантового дерева и других растений. Распространение узорных тканей также вызвало необходимость перехода к свисающей гладкой одежде, которая не создавала бы глубоких складок и загибов.

Кроме общего узора, через всё поле ткани наносили орнаментальные полосы, расположенные горизонтально (на рукавах около запястья и выше локтя) и вертикально (вдоль разрезов одежды), а также орнаментальные пятна в виде различных нашивок на плечах и груди.

Среди нашивок особое место занимал таблион – нашивка прямоугольной формы, богато украшенная и расположенная почти в центре передней и задней полки одежды. Таблион закреплялся на плечах. Таблион был знаком отличия императора и высших придворных членов.

С роскошью, красочностью, пышностью византийского костюма сочетается простота кроя одежды и очень ограниченная разнообразие его видов и форм. Почти вся одежда заимствована от позднего римского периода. Причем женский костюм мало чем отличался от мужского, за исключением позаимствованных у “варваров” штанов, которые стали обязательным элементом мужского костюма. Женщины носили почти одинаковый с мужчинами костюм: туники, далматики, плащи. У мужчин, так же как и у женщин, преобладала длинная одежда.

Византийские феодалы в отличие от европейских, не имели обычая носить оружие.

Классовая принадлежность костюма определялась четко, но не разницею типов и форм одежды, а стоимостью, богатством или наличием знаков различия общественного положения – нашивок и разных элементов одежды и украшений (наплечники, перевязки, шарфы). Для эксплуатируемых народных масс такой костюм был недоступен. Они удовлетворялись простой одеждой из дешевых тканей, как правило, значительно более короткой, чем у знати.

Превращение церкви в могучую централизованную организацию и наибольшего феодала и выделение духовенства, как привилегированного класса, обусловили выделение церковного костюма. С разделением церкви в Византии до 9 в. сложилось четко регламентированное богослужебное облачение православного духовенства, которое потом перешло к русской церкви и сохранилось почти неизменным до нашего времени.

Византийский костюм по крою мало, чем отличался от позднеримского. Византия, которая до 13 в. была почти монопольным поставщиком дорогих узоров и золотых тканей и одновременно развитым в экономичном и культурном отношении государством в Европе, оказала значительное влияние на развитие костюма других западноевропейских стран. Особенно это проявилось в костюме западноевропейских монархов раннего Средневековья и в одежде знати (князей, бояр, духовенства) Древней Руси.

Византийский мужской костюм. Роскошный костюм византийской знати является переходной ступенью от мягких драпированных одежд античного Рима к византийскому костюму цилиндрической формы. Блеск шёлка, цветовая гамма, сияние золотых нитей, свободно падающие складки широких одежд – все это создает большую художественную ценность костюма, нивелируя формы тела, и невольно заставляют сосредоточить внимание на символическое значение этого костюма.

Основой для византийской одежды послужила римская туника-долматика: длинная прямая рубаха с рукавами, имеющими прямую пройму и сужающимися к запястью. Было несколько вариантов и названий подобной одежды как в мужском, так и в женском костюме.