ЛЕКЦИЯ № 1
Тема: «Происхождение костюма и его эволюция»
Исторический костюм как культурный, эстетический, социальный и
экономический образ эпохи.
Факторы, оказывающие влияние на эволюцию костюма.
Основные термины и определения. Символика одежды и ее элементов.
Стили одежды разных времен и народов.
Современный костюм как результат эволюции исторического костюма.
Роль декоративно-прикладного искусства в дизайне костюма.
Формы исторического костюма. Эволюция кроя костюма. Законы гармонии в костюме.
Мода и ее проявления в костюме разных времен и народов.
Ещё на заре своего существования человек создал первый покров для защиты тела от холода воды и тепла и помощи в непрерывной борьбе за свое существование. Защитник и помощник – вот чем был для человека первобытный костюм. Костюм – это предмет материальной культуры человека. Его функциональное назначение существовало и видоизменялось вместе с людьми. Со временем костюм стал выполнять множество других функций: прямых и косвенных, более тонких, интимных, способных лишь создать еле уловимое настроение. Эта психологическая связь между человеком и одеждой возникла очень рано. В различные эпохи одежда имела свою форму, свою окраску и свое влияние на формирование внешнего облика человека. Однако эстетический критерий человеческой красоты постоянно меняется. В связи с этим меняется и костюм. Причины смены этого критерия красоты (моды) настолько разнообразны, что с трудом можно разыскать и выделить основные из них, создающие тот или ной идеал костюма определенного времени.
Но все-таки попытаемся отметить основные факторы, влияющие на эстетический образ костюма:
материальный прогресс общества;
технические изобретения;
знакомство с дальними странами;
возникновение городов или их разрушение;
появление новых народов и исчезновение старых культур;
социальные и личные отношения между людьми, сложившиеся в
обществе.
Все эти факторы отразились на эволюции костюма. Но его форма, понятная и интересная современникам, создается конкретными художественными средствами. Поэтому костюм никогда не может остаться вне сферы влияния художественного стиля эпохи.
В костюме неизменно присутствует основная эстетическая ценность времени, в которое он создавался. Связь костюма с эпохой и искусством неразделима. Но по сравнению с другими видами предметов искусства предмет «исторический костюм» обладает ещё одним важным качеством – возможностью широко и мгновенно реагировать на события в жизни народа, на смену эстетических и идеологических течений в его духовной сфере. Так, например, для того чтобы обрели плоть замыслы скульптора, архитектора, художника, писателя должен пройти длительный срок. Костюм же изменяется моментально, и в его изменениях раскрывается глубинная сущность общественной жизни.
Эволюция одежы. Одежда - самобытнейшее и древнейшее явление цивилизации, существующее столько, сколько существует homo sapiens. По свидетельству археологов ее возраст составляет более 50 000 лет. Уже только по этой причине одежда человека заслуживает серьезного внимания, т. к. является важнейшим источником осмысления проблем этногенеза, этнической истории, связи между различными племенами и народами.
Ни один народ никогда не существовал и не развивался изолировано. Ни одна культура не развивалась в стороне от магистралей культурного процесса. Представить эволюцию одежды в качестве составной части развития ткачества является основной целью изучения дисциплины «История костюма». Историческим фоном дисциплины стали все эпохи, основные исторические периоды и стадии развития общества, а этническим фоном – известные в разные времена племена и народы. Племена и народы составляют историческую общность, которая формировала основы культуры, и каждая из них вносила самобытную ценность. Наиболее ярко это проявилось в одежде. Да это и понятно: ведь одежда была не просто предметом первой необходимости, она служила еще прекрасным материалом для проявления художественного вкуса и эстетических склонностей человека. В современное понятие Одежда вкладывается не только собственно одежда – то, что одевает человек на себя, чтобы защищаться от неблагоприятных условий, но и прическа, украшения, а также способы ношения отдельных компонентов одежды, ее ритуальная система, норма поведения и эстетические представления народа.
Дисциплина «История костюма» рассматривает многовековую трансформацию одежды как социально-культурного явления. Изложение курса построено на соединение фактологической базы данных об одежде с системой художественного мышления, в основе которых лежат знания:
- мировоззренческих и религиозных взглядов людей, живущих в разные эпохи;
- знания природных особенностей разнообразного материала для изготовления одежды (текстильное материаловедение и технология волокнистых материалов);
- знания приемов кроя и шитья (технология конструирования и изготовления одежды);
- художественного украшения одежды (дизайн одежды).
История культуры одежды – это последовательность развития общего культурного процесса, в котором ничего не исчезает, из того, что создали предыдущие поколения. Будущие поколения лишь трансформируют приобретенные ценности в соответствии с новыми природно-климатическими условиями, экономическими и социальными условиями жизни людей, иной мировоззренческой системой взглядов, художественно-эстетическими ценностями. Поэтому, какие бы варианты одежды не диктовала современная мода, она лишь интерпретирует то, что уже когда-то было найденно.
Одежда первобытного человека носила чисто условный характер. У некоторых племен ее присутствие на теле означалось краской или татуировкой. По существу это был лишь прообраз «настоящей одежы».
Истоки «настоящей одежды» приходятся на период позднего неолита, когда зарождается родовое общество и возникает потребность в маркировании «своих» и «чужих», где свои определялись по материнской линии. Одновременно с этим возникает потребность создания системных половых табу для отличий мужской и женской одежды. Схема возникновения и развития одежды проходила по восходящей: от простейшей одежды до более сложных ее видов, от не сшивной к сшивной, от глухой к распашной. Самым простым видом не сшивной одежды был набедренник, подвидом которого стали фартуки перевязки, пояса, плащи. Таким образом, формировался первый комплект одежды, включающий набедренную и верхнюю или плечевую одежду.
На рубеже древнекаменного и среднекаменного периодов произошли изменения в природно-климатических условиях, существенно отразившиеся на животном и растительном мире, следовательно, и на сырье для одежды, на занятиях людей их мировоззрении. Наступила эпоха «северного Оленя», а в месте с ней эпоха плетеной одежды с четко выраженной защитной функцией. Выразителем этого направления развития одежды была культура «мизинских мадонн», которая в своеобразной пластической форме олицетворяла историю «парности», связанную с укреплением института семьи. Одежда «мизинских мадонн» приобрела черты сакральности, проявившиеся преимущественно в украшениях: в подвесках из ракушек, зубов оленей и лисиц, в диадемах, изготовленных из кости мамонта, в бусах, перстнях, браслетах, амулетах.
Эпоха неолита охарактеризовалась переходом от охоты к земледелию и скотоводству, т.е. к воспроизводимому хозяйству. Кардинально изменяется технология изготовления одежды, формируется культура нового типа – земледельческая. Ее сакральная сущность основывалась на культуре земли, и это сказывалась на новых направлениях и новых функциях одежды. Ее трансформация способствовала изобретению ткани и шитья. На первых парах одежда по форме и крою сохраняла традиции палеолита с дальнейшей заменой материалов. Из ткани изготовляют рукава, нагрудники, которые одевали отдельно, и лишь через некоторое время начали сшивать. В одежде человека неолита украшения играли значительную роль. Недаром неолит называют эпохой костяных украшений.
Трансформация одежды на примере населения, занимавшего территорию Украины. В эпоху неолита (5-3 тыс. до н. э.) на территории Украины этническая картина трансформировалась в результате интенсивного смешения этнических потоков. Главными из них были среднеостготовские племена коневодов, кочевые скотоводы. Каждый этнический поток характеризовался своеобразным типом хозяйственных занятий, укладом жизни, культурой, в том числе культурой одежды. Из всего этого многообразия выделялось два потока: скотоводов и оседлых земледельцев. В основе уклада скотоводов лежал отгонный тип скотоводства с характерным для него подвижным образом жизни, патриархальным социальным строем и воинственным духом. В этих условиях формировалась одежда приспособленная к кочевому образу жизни и войнам. Самыми распространенными видами одежды были штаны и комплект защитного снаряжения: боевые пояса, шлемы и шапки, нагрудники с металлическими пластинами.
В основе трипольской культуры лежала производительная экономика, включавшая наряду с ремеслами земледелие и скотоводство. Материалом для одежды трипольцев были: лен, конопля, шерсть. Кроме тканей использовали также кожу и мех. Трипольская орнаментация одежды отражала целостную картину мира, переведенную на язык знаков. Это и «трипольская спираль», символизирующая жизнь и плодородие, «трипольский крест», как олицетворение мужского и женского начала и рождения третьего сыновнего начала. Основную нагрузку в одежде нес декор, роспись и аппликации. В трипольскую эпоху украшения еще не были утилитарными.
Бронзовый век (3-1 тыс. до н. э.) был переломным моментом в истории общества: от первичных форм к современным, от каменного века к веку железа. Основной акцент на стиль бронзовой эпохи перенесен на украшения, которые определяли тип одежды, силуэт, способы ее ношения. На всем культурном ареале произошла определенная дифференциация одежды по социальным признакам и ее своеобразной специализации по назначению. Окончательно сформировалась ритуальная и военная одежда.
Ранний железный век на территории Украины утвердился с появлением в ее степных и причерноморских частях скифов (7 в. до н. э.- 3 в. н. э.). Именно в это время железо становится основным металлом, из которого изготовляют орудия труда, а золото – не только служит главным материалом для украшений, но и несет в себе логические и культовые знаки, приобретает символическое значение в понятии «скифское золото». Золото стало настоящим символом золотого века в веке железном. Скифские одежды, уникальные по своему значению, являются одновременной защитой человека и произведением высокого искусства. Она органически вписывалась в несложный образ жизни воинствующего народа. Снискали огромную славу скифские мечи, кинжалы, дротики, боевые топоры, луки с бронзовыми стрелами. Совершенством отличалось и защитное снаряжение скифа: металлические щиты на кожаной основе, панцири, боевые пояса, шлемы и поножи или кнемиды.
Сарматы – новая волна кочевников в степях Причерноморья во 2 в. до н. э. В результате проникновения сарматов в греческие и римские колонии в культуре сарматов формируется своеобразный полихромный стиль, а в элино-римском искусстве большое место начинают занимать сюжеты сарматской жизни. Сарматы способствовали изменению общего облика костюма. Культура одежды сарматов отличалась своеобразием стиля. Как искусные войны, они разработали совершенную систему защитной одежды – гибкий панцирь. Он состоял из бронзовых или железных чешуйчатых пластин и применялся в комбинации с кольчугой. Под панцирь одевали портупейный пояс, к которому крепили оружие. Головными уборами были башлыки из прочной шерстяной ткани или кожи, обильно украшенные бусами. Бусами также украшали обувь. Как скифы, сарматы носили съемные украшения: браслеты, диадемы, кольца, фибулы, серьги в правом ухе. В одежде сарматок большое место занимали разные украшения, которые носили поверх накидок. Большинство украшений выполняли не только эстетическую функцию, но и защитную, и даже философскую. Например, сюжет диадем воссоздавал языческо-мифологические сцены: дерево жизни, оленицы-роженицы, и соколы, где дерево символизировало плодородие и объединяло своей кроной небесные и земные миры, птицы – род, а золотые плоды дерева – истоки плодородия и бессмертия. Нередко сарматки обшивали одежду бубенцами, чтобы отгонять зло и нечистую силу. Такую же роль играли амулеты-обериги, изготовленные в виде изображений различных животных. В ритуальных целях сарматки использовали курильницы с ароматическими травами.
Этническую основу современного населения Украины составляют главным образом славяне, сформировавшиеся на протяжении тысячелетий из местных племен, которые занимались охотой, рыболовством, земледелием, скотоводством. Их зарождение и становление не осталось в стороне от великого переселения народов. На историческую арену славяне выходят на рубеже тысячелетия до н.э. и н.э. Славянский этнос формировался на нескольких культурных основах, древнейшими из которых являются зарубинская, чернявская и киевская культуры. На основе их позднее были созданы могучие славянские союзы склавнов и антов, а затем древнерусские племена: дублинов, полян, древлян, тиверцев, угличей, северян, родимичей, которые консолидировались в население древнерусского государства. Таким образом, необычно пестрая и в то же время самобытная этнокультурная основа славян, способная даже в условиях этнического влияния сохранить собственные этнические ценности, а заимствованные - превратить в свои. Со второй половины первого тысячелетия н.э. в Украине происходит консолидация всех славянских племен и их объединения на базе создания древнерусского государства – Киевская Русь. Государство сыграло решающую роль в консолидации всех восточно-славянских племен, результатом чего стало формирование общего для них этноса – украинского по сути. Наиболее ярко это проявилось в сфере культуры одежды. Консолидация содействовала созданию общественных черт костюма. Однако при этом он оставался достаточно разнообразным. И это закономерно, ведь одежда, как составляющая культуры, основывается на системе традиций. Естественно, что одежда населения Киевской Руси воплощала лучшие достижения материальной и духовной культуры, эстетические идеалы и вкусы людей. Художественные черты одежды в полной мере проявились во времена подъема древнерусского государства, наличие которого подчеркивалось преобладанием в государственной атрибутике красного цвета, доминирующего также в одежде. Он был знаком принадлежности к знатному роду. Все элементы одежды красного цвета выполняли сакральную и защитную функции. Защитная символика во времена Киевской Руси подверглась существенной трансформации в зависимости от традиций и мировоззренческих представлений. На ранних этапах развития славянского этноса доминировала языческая символика (солнце, земля, вода, дерево жизни, крест, вспаханное поле, стилизованные изображения человеческих фигур русалок и грифонов), на поздних – христианская символика.
Одежда в библейских и литературных сказаниях. О тесной связи одежды и ткани много говорится в библейских сказаниях, народном творчестве и в национальных сказках. И эта связь прослеживается с самого начала создания Богом человечества и одежды для него. Например, в церковном писании «Бытия» говорится следующее:
«Только что прошли шесть многотрудных дней сотворения мира и человека – Адама. Только что появилась у Адама жена Ева, что означает Жизнь. И были оба наги Адам и жена его, и не стыдились этого».
Но стоило им нарушить запрет и вкусить плодов от дерева познания добра и зла, как впервые и навечно возникла проблема одежды: «И открылись глаза у них обоих, и узнали они, что наги, и сшили себе опоясанья».
За нарушения запрета от Создателя немедленно последовали не только суровые наказания, но и первые настоящие одежды. «И сделал Господь Бог Адаму и жене его одежды кожаные, и одел их».
Из сказок, которые мы слышали еще в детстве, мы знаем о волшебных одеждах: сапоги-скороходы, шапка-невидимка, сказочные одежды царевны лебеди. Не только славяне, но и все другие народы наделяли одежды волшебными свойствами. Приведем отрывок из сказании о народном герое индейцев Гайавате («Песнь о Гайавате», Генри Лонгфелло - американский поэт 1807-1872 г.).
Из оленьей пестрой шкуры
Внуку плащ Нокомис сшила,
Созвала соседей в гости,
Пир дала в честь Гайаваты…
Рукавицы Гайаваты
Рукавицы Минджикэвон,
Из оленьей мягкой шкуры
Обладали дивной силой:
Сокрушать он мог в них скалы,
Привязавши их к лодыжкам,
Прикрепив к ногам ремнями,
С каждым шагом Гайавата
Мог по целой миле делать…
Весь наряд его богатый
Из оленьей мягкой шкуры
Зерню вампула украшен
И щетиной дикобраза.
От сотворения мира и по сей день, кожаные одежды незаменимы
По эту сторону океана боги выбрали другое одеяние.
Выведя свой народ из Египта, из рабства в пустыню, Господь дает Моисею подробные указания относительно одежды священника:
«Вот одежды которые должны они сделать: наперсник, ефод, верхняя риза, хитон стяжной, кидар и пояс. Сделай наперсник судный искусною работою, сделай его такой же работою, как ефод, из золота, из голубой, пурпуровой и червленой шерсти и из крученого виссона сделай его. И сделай им нижнее платье, льняное для прикрытия телесной наготы от чресел до голеней»
«Виссон» – тонкий дорогой лён. Хлопок и шелк на Ближнем Востоке ещё не известны.
Относительно одежды простого народа указания самые общие:
«На женщине не должно быть мужской одежды, и мужчина не должен одеваться в женское платье».
Основные термины и определения
Одежда неразрывно связана с текстилем и прикладным искусством. Одежда это не просто оболочка человека, внешний признак или случайное добавление к образу. Одежда в гораздо большей степени, чем другое материальное окружение человека характеризует собой существование группы, нации или целой эпохи в человеческой цивилизации.
Одежда – совокупность изделий надеваемых человеком призванных защищать его от неблагоприятных воздействий окружающей среды и выполняющих не только утилитарные, но и эстетические функции.
Одежда включает комплекс предметов: бельё, верхнее платье, костюм, головной убор, обувь, аксессуары и др.
Костюм – (фр. costume – обычай) определённая система предметов и элементов одежды, обуви, аксессуаров, отражающая социальную и национальную принадлежность человека, его пол, возраст, занятия, профессию.
Костюм несет на себе отпечаток эпохи, в которой он создан, и отражает:
экономический и культурно-эстетический уровень общества;
функциональную принадлежность;
исторический, классовый, психологический характер общества;
нравственные и духовные ценности общества;
национальную и половую принадлежность;
сексуальность.
Костюм характеризуется:
материалами, из которых он сделан (мех, ткань, трикотаж, кожа);
художественным оформлением (дизайном);
кроем.
Костюм отражает внешний образ человека. Кроме материальной культуры он несет информацию о:
психологической,
социальной;
возрастной;
исторической характеристики человека.
Психологическая характеристика костюма проявляется в том, что человек одевает на себя и в его отношении к тому, что он одевает.
Историческая характеристика складывается из познания всего окружения, которое сложилось в данную историческую эпоху. Как только общество разделилось на классы, костюм становится отражением социального неравенства и носит классовый характер.
Костюм, как и одежда, покрывает тело человека, но функциональные особенности их различны. Если одежда служит человеку для того, чтобы защищать его от климатических воздействий, то костюм отражает внешний образ человека, выявляет его внутреннее содержание и является психологической, социальной, возрастной и исторической характеристикой. Костюм всегда является объектом творчества и средством эстетического воспитания личности. Костюм – это составная часть предметного мира, окружающего человека. Важно создать гармонию между этим миром и человечеством, чтобы вещи служили человеку, а не он был их рабом. Костюм – это образно расширенный ансамбль, в центре которого человек. Создание костюма это постоянный поиск разнообразия форм и конструкции одежды. Источники, используемые при создании костюма, могут быть самые разнообразные. Богатейшей кладовой для создания костюма, является исторический костюм, который формировался, шлифовался и утверждался веками. Исторический костюм наряду с национальным костюмом является богатейшим источником творчества художника – модельера.
Исторический костюм – костюм конкретной эпохи, культуры, этноса. Исторический костюм это правдивое зеркало прошлого, позволяющее нам изучать современный костюм, раскрывающий в своем многообразии культурный, экономический, духовный образ современного человека.
Ансамбль – (от франц. ensemble – вместе, сразу) - художественно решенный костюм, несучий определённый замысел, образное содержание, структуру, обусловленные его назначением. Ансамбль комплект одежды, выполненной по единому художественному замислу. Ансамбль объединяет костюм, обувь, прическу, грим, аксессуары и несёт определённую унитарно-эстетическую функцию. Ансамбль костюма характеризуется строгой взаимной подчинённостью его составляющих с образом человека конкретного времени и находится в созвучии с окружающей средой – интерьером или экстерьером.
Интерьер (interieur фр.) – в архитектуре внутреннее пространство здания или помещения в здании (вестибюль, комната, зал). Изображение интерьера – жанр живописи.
Экстерьер (exiterieur фр.) – внешний вид.
Комплект – (от лат. complectus) это набор элементов костюма, объединенных стилевым единством и определёнными признаками, например, материалом, назначением, цветом. Предметы, составляющие комплект равнозначны, взаимосвязаны, что и отличает комплект от ансамбля.
Продуктом деятельности модельера является модель. Модели по своему характеру различают:
модели–идеи (Высокая мода);
промышленные модели (мода «pret-a-porter»).
Коллекция – (от лат. Collection - собирание) это серия моделей определённого или различного назначения построенная на основе единого стилевого решения.
Стремление к красоте было свойственно всем народам еще на ранних этапах развития человеческого общества. Каждую историческую эпоху создавался свой эстетический идеал красоты и костюм являлся наиболее ярким выражением этого. Линии, формы костюма, его элементов, определяют и подчеркивают красоту человеческой фигуры и её пропорциональность и гармоничность. В большинстве исторических костюмов эти соотношения были нарушены. За всю историю костюма можно назвать лишь античный и современный костюм, где пропорции костюма строго подчинены пропорциям человеческого тела.
Дизайн – (анг. Desing – замысел, проект, рисунок) – термин, обозначающий различные виды деятельности человека, имеющие целью формирование эстетических и функциональных качеств предметов окружающей среды.
Одежда, возникшая первоначально как средство защиты тела от неблагоприятных климатических и атмосферных воздействий, под влиянием различных исторических и экономических условий, национальных особенностей претерпела множество изменений, достигла большого разнообразия видов и форм и постепенно стала предметом прикладного искусства. Её развитие сопровождалось развитием различных художественных стилей и их частичным проявлением – модой.
Мода – (фр. mode от лат. modus – мера, образ, способ, правило, предписание) более широкое распространение и кратковременное господство определенных вкусов в отношении одежды, предметов быта или в предметов какой-либо другой сферы жизни или культуры человека.
В отличие от стиля, мода характеризует поверхностные непродолжительные изменения внешних форм предметов быта и художественных произведений. Существенной чертой моды является её частая сменяемость. В моде проявляется постоянное стремление человека к обновлению, изменению всего, что его окружает, в том числе и одежды. Мода, едва зародившись, медленно приближается к своему концу, уничтожая саму себя, и при этом умирает молодой.
Известно старинное высказывание о том, что платье кажется безнравственным за 10 лет до своего времени; вызывающим за 3 года; красивым, когда оно в моде; безвкусным, через год после своего времени; смешным, через 20 лет; забавным, через 30 лет; приятным, через 70 лет; романтичным, через 100 лет; прекрасным, через 150 лет.
Профессиональное высказывание о моде художником-модельером Пеьра Кардена: «Мода – это обновление, принцип которому извечно следует природа! Дерево сбрасывает старую листву, человек – наскучившую одежду. Когда вещи становятся привычными, люди от них быстро устают. Мода спасает от утомительного однообразия. Люди хотят нравиться друг другу: быть красиво одетыми, хорошо выглядеть – естественная потребность». Мода – это способ выражения. Другими словами, мода – это отражение индивидуальных качеств отдельной личности в специальном или моральном аспекте.
Понятие «мода» относится преимущественно к явлениям культуры, охватывающих широкий круг жизнедеятельность людей, включая материальные и духовные ценности, выработанные человечеством в процессе его развития. В более узком смысле модой называют смену форм, пропорций, фасонов одежды, головных уборов и аксессуаров, которая происходит в течение сравнительно коротких промежутков времени.
Стиль – в одежде (лат. stilus или от греч. stylos - стержень) – идейная и художественная общность изобразительных предметов в искусстве определенного периода времени (или в отдельном произведении).
Стиль является общим художественным выражением эпохи, отражающим культуру, идеологию, экономику своего времени. Стиль – выражение единства эстетического вкуса во всех отраслях искусства, декоративно-прикладного искусства в частности, в том числе и в одежде.
В историческом плане эволюция одежды сопровождается развитием различных художественных стилей и их частным проявлением – модой. В каждую историческую эпоху складывается свой стиль, который наиболее полно воплощается в костюм.
Символика терминов, на примере терминов «Ткань» и «Одежда».
Ткань – древний символ. Покрывало завесы. В мистическом восприятии феноменального мира Ткань служит знаком покрывала, скрывающего истину. Древние называли небо «покрывалом богов». Семь покрывал в мифе об Иштар и в танце Соломеи соответствует семи планетарным сферам и их влияниям.
Покрывало (ткань) также служит символом облачения, завертывания.
Ткачество было изобретено Исидой. В «Упанишадах» Верховный Брахма обозначается как «тот на ком миры переплетаются как основа и уток». У даосов преобладание инь или ян, конденсации или растворения, жизни или смерти представляются как чередующиеся волны нитей в основе ткани.
Генон видит в ткачестве эквивалент в вертикали и горизонтали космического креста, или «креста материй», т. е. духа, вовлеченного во время и пространство, где вертикаль обозначает различные ступени бытия, а горизонталь – степень развития этих ступеней. Вертикаль также отождествляется с мужскими, а горизонталь с женскими принципами. Ткань жизни состоит из сплетения смертного с бессмертным. Единую ткань судьбы отдельных людей сплетает Мойра – богиня судьбы. Ткань ассоциирует с тремя Парками – богинями судьбы. Ткань связана с идеей паутины.
Одежды. Кожаные одежды – в Библейской символике знак падения. Со времен падения люди стали нуждаться в одежде. Опоясания из листьев смоковницы – одежда Адама и Евы. Одежда из виссона «чистый, светлый» - одежды невесты. Одежда знак человеческой скромности и слабости, а с другой стороны Одежда дает повод для тщеславия и самоутверждения, фиксирует социальный статус человека. В Библии запрещается носить мужчинам женские одежды, а женщинам - мужские. Знак скорби – раздирание на себе одежд. Различаются одежды праведников и нечестивцев. Запачканная одежда означает неправедность: «Вся праведность наша, как запачканная одежда». Снять запятнанные одежды означает снять вину.
Под брачными одеждами в Библии понимаются одежды жениха и невесты. В Евангелии, где брачный пир означает встречу с Евангельской истиной брачные одежды понимаются как определенная нравственная подготовка, как элемент преображения, как радость по поводу приобретения Истины. В Евангелии употребляется даже выражение «облечься в небесное наше жилище». В этом смысле употребляется выражение «убелить одежды свои кровию Агненца». Выражение «хранить свою одежду» употребляется в смысле бодрствовать, быть готовым к приходу Бога. В этом же смысле в России в 30-х гг. люди хранили узелок с одеждой на случай ареста.
Одежда – бытовой символ. Она организует человека, несет социальные функции, создает ему определенное состояние. «По одежде встречают, по уму провожают».
Первые одежды Адама и Евы были растительного происхождения. Это были листья фиговой пальмы. Потом появилась одежда из шкур, которая несла тотемическое значение. Например, пятнистая одежда из шкуры леопарда обозначала Господина. Одежда скрывала не только наготу, но и помогала спрятаться от холода и непогоды.
Как элемент верхней одежды плащ – символ мудрости и силы. Как образ силы – развивающаяся бурка казака. Как знак мудрости – арабский шерстяной плащ суфия. К нему близки по корню София – божественная мудрость, древнееврейское – Айн-Соф – абсолютная бесконечность.
В древней Греции - хламида. Длинный плащ столла. Плащ с капюшоном у христианских монахов – клобук.
В исламской традиции белый бурнус – знак очищения. В него заворачивали тело покойника до погребения и называли его плащаницей. Известна Туринская плащаница, на которой отпечаталось лицо Иисуса.
Чистота одежд в Древней Иудее была важным символом. Если на одежде Толмид Хохама обнаруживали пятно, то владелец этой одежды подлежал смертной казни. Разрывание своей одежды было знаком получения плохого известия.
Одежда красного цвета символизировала царскую власть – багрянец, пурпур, оттенки красного. Более всего ценился цвет запекшейся крови. Одежды такого цвета носили богатые египтяне во времена Рамзеса. А потом греческие пехотинцы, чтобы устрашать врага и скрыть выступившую кровь. Римские сенаторы поверх туники надевали широкую пурпурную полосу. Византийские императоры носили пурпурную одежду. Даже личные чернила византийского императора были пурпурного цвета. В средние века пурпурную одежду стали носить кардиналы.
У христиан цельная одежда без швов символизировала страдания Христа.
Характеристика стилей. Основным признаком стиля одежды в эпоху древней цивилизации было постоянство и однообразие. Общий вид и каждая деталь одежды были тщательно продуманы.
Египетский стиль. В Египетских памятниках фигура человека всегда геометрически стилизована, и вместе с ней неизменно стилизована и одежда. Египетские художники и скульпторы владели искусством стилизации. Оно было предписано определенными канонами, установленными традициями, нормами которые никогда не нарушались. Ясность и точность изображения во всем касалась и изображения одежды: общий стиль – единство тела и костюма. Идеал – стройная плоская фигура с длинными ногами, изящной линией тела, стилизована голова и прическа, броский грим лица. Одежда основана на контрасте цвета и материала: белый цвет одежды и коричнево-красный цвет мужского тела, хрупкая, стройная женская фигура и легкие линии платья, точно обрисовывающие тело. Этот стиль был выдержан в течении многих столетий.
Древнегреческий стиль господствовал в одежде в 7-4 вв. до н. эры. Характерным для него является гармоническое слияние ткани с формами человеческого тела, подчеркивающее естественную пропорциональность фигуры. Тонкие линии ткани драпировались, образуя лёгкие многочисленные складки.
В период феодальной разобщенности в Европе 10-12 вв. н.э. возник романовский стиль, для которого было характерно нарушение пропорций, мешковатость одежды, в основном прямых футлярных форм.
На смену романовскому стилю пришел готический стиль (11-13 вв.). В одежде стал преобладать узкий длинный силуэт, появились высокие конусообразные головные уборы с длинными шлейфами, которые делали фигуру еще более вытянутой.
Для стиля ренессанс, господствовавшему в Европе в 14-18 вв. характерно возрождение и обновление античного стиля в одежде. В тоже время в этот исторический период создаются новые каноны в искусстве и в формах и дизайне костюма. В это время были сформулированы точные правила красоты, которые действительны до сих пор: высокая статная фигура, широкие, плечи и тонкая талия. Костюм, выполненный в стиле ренессанса, имеет четкие формы и пропорции, придававшие фигуре видимую устойчивость. Крой женского платья четко разделялся на длинную юбку и лиф с маленьким овальным вырезом горловины и шнуровкой. Мужской костюм стал более коротким и выразительным.
Стиль барокко, появившийся в начале 17 века, отличается от стиля ренессанса декоративной пышностью, сложными формами. В мужской одежде появился камзол из парчи, богато вышитые и украшенные лентами брюки до колен открывали белые шелковые чулки. Костюм дополняли огромные, завитые в локоны парики. Женская юбка держалась на железных обручах (кринолины, турнюр). Её приподнимали с боков, открывая нижнюю юбку. Лиф платья стягивали шнуровкой и украшали кружевами. Сложные прически удерживались проволокой и тоже украшались кружевами.
Появившийся в начале 18 века стиль рококо отличался причудливой асимметрией и изяществом форм. Платья стали грациозными и легкими. В них подчеркивали контраст маленького лифа и пышной юбки. На головах появились шляпы–натюрморты из цветов, перьев, лент, тюрбаны неимоверных размеров и форм. Мужская одежда, как и женская, стала особенно декоративна и роскошна, для украшения мужского костюма также использовались кружева и ленты.
В 1789 – 1794 гг. сформировался стиль ампир, основная черта которого - демократизация и упрощение. Женское платье в этот период освободилось от корсета, рукава стали маленькими, оголив руки. Появился короткий жакет – спенсер, который носили сначала мужчины, а потом и женщины. Мужчины стали носить короткую стрижку.
В начале 19 века какой-либо законченный стиль не сформировался. В одежде повторялись минувшие стили псевдоготика, новое барокко и новое рококо.
В конце 19 века появился новый стиль – модерн. В моду входит S-образная фигура, юбка клеш, окорокообразные рукава.
В начале 20 века появляется стиль арнуво (новое искусство), провозгласивший в одежде простоту, строгую функциональность и свободу форм.
Стиль «prêt-a-porter» – эра индустрии моды, способная обслужить миллионы клиентов с разными доходами, запросами и вкусами. Старое слово «конфекция», скомпрометированное невысоким качеством дешевых вещей, заменяется на более привлекательное, хотя и не точное определение «prêt-a-porte». Мода «prêt-a-porte» - такая же часть индустриальной и постиндустриальной цивилизации как поп-музыка, дизайн, видео продукция, развлекающие и создающие комфорт без особого напряжения. Эта мода развивается по тем же законам и с учетом тех же требований, что и высокая мода, но в первую очередь, она должна продаваться и покупаться (брюки, пуловеры, шорты, кофты, кожа, джинсы). Мода «prêt-a-porte» часто обгоняет Высокую моду. Она более мобильная и более гибкая, чем Высокая мода. Главной особенностью моды «prêt-a-porte» является создание перспективной моды и одновременно следование за той модой, которая престижна, популярна и выгодна.
Костюм 20 века часто воспринимается как остров, оторвавшийся от гигантского материка, имя которому «история цивилизации». За 40 с небольшим лет он изменился значительно сильнее, чем за 20 предшествующих веков. Но все изменения костюма, отражая явные и скрытые процессы эволюции общества и культуры, не исключали почтительного или хотя бы заинтересованного отношения к традициям и национальной культуре. Костюм новейшего времени формировался на фоне уходящей эпохи в недрах 19 века с его жестоким этикетом и сословными предрассудками, с его цилиндрами, мундирами, кринолинами, турнюрами. Строившийся на отрицании изживших себя форм и объемов, старых понятий и схем, он не отрицал память и знания, накопленные современниками, вольно или невольно пробуждая ассоциации и ностальгические чувства по историческому костюму.
Краткая история эволюции кроя
Признаки разделения современного кроя классифицируются в зависимости от того, каким образом одежда прикрепляется к телу. По способу крепления одежды к телу различают:
набедренный или поясной тип одежды;
драпировочный или обёрточный тип одежды;
наплечный, когда одежда висит на плечах;
запахивающий или распашной тип одежды;
трико, когда одежда полностью или частично повторяет формы тела.
Издревле было известна одежда, в которой отсутствует крой. Любая форма одежды создавалась главным образом из прямоугольных кусков ткани, драпированной или обертыванием вокруг тела. Наиболее современную драпированную одежду создали древние греки и римляне. Другая форма одежды, у которой первое назначение – защитное – это набедренная повязка у мужчин Древнего Египта.
К одежде, принцип создания которой основан на покрое, предъявляются иные требования: она должна не только защищать тело, но и сохранять приданную ей форму любой сложности. Сделать это можно только, разрезав ткань.
Первые зачатки кроя возникли на Востоке, но там они и застыли на первоначальном уровне. Условия для развития кроя нового направления сложились в Европе.
Прежде всего это варвары. Это народы, пришедшие с северо-востока и осевшие на территории Западной Европы, которые освоили древнеримский крой. Но к тому времени он потерял античные традиции: вместо античных драпировок носили довольно узкую обычно из плотной ткани одежду с рукавами. В Европе она превратилась в своеобразный оберточный тип футляр, а одежда варваров оставалась простой, легкой и удобной. Она несла в себе зачатки конструктивной мысли и те элементы кроя, которые через века пришли в современный крой.
Первые попытки изменить примитивную схему покроя относятся к тому времени, когда возникло новое понимание женской красоты. Средневековые мастера (12 век) делают в женском платье овальные вырезы по бокам и соединяют их шнуровкой, расширяют одежду длинными клиньями. Но всё это не создавало безукоризненного облегания фигуры платьем. В своем покрое одежда ещё мыслилась как единое, нерасчленённое целое. Понадобилось ещё 200 лет накопления практических знаний и навыков, позволивших изменить понимание конструкции одежды. Принцип конструктивной взаимосвязи отдельных элементов одежды взятых из рыцарских доспехов, был взят за основу кроя. Одежду подобно доспехам, разделяют на отдельные части и на основании обмеров фигуры строят для них чертежи. Знания пластических свойств ткани и необходимости в узкой одежде породили выточку неизвестную до сей поры.
Образ жизни средневековых феодалов (собрания, развлечения, танцы) заставляет все более подчеркивать женскую привлекательность. Костюм, преобразующий женскую внешность по эстетическим законам своего времени (14-15 вв.) выполняет эту роль. Чтобы добиться разнообразия форм женской одежды мастерам 14 века пришлось разделить платье в поперечном направлении; т.е. разделить его на лиф и юбку. В течение 14-15 в.в. формируются все виды кроя, существующие в настоящее время.
В 16 веке возник новый тип кроя – каркасный. Костюм этого типа носили и мужчины и женщины. Особенно долго существовал женский каркасный костюм. Его основой были корсет и юбка на плотном специальном чехле с обручами различного размера. Интересны пример маскировочных приемов – фигур женского костюма 30-40 г.г. 17 века. Королева-регентша, мать Людовика 14, была очень полной женщиной. Её костюм: талия платья высоко поднята, лиф разрезан на несколько частей с косыми швами, направление швов создавало впечатление узкой спины. Рукава вверху делали непомерно широкими. Под юбку выше бедер надели валик, и по контрасту спина стала ещё уже. Стоящий подобно вееру воротник и глубокое декольте зрительно удлинило шею. Костюму королевы подражали придворные дамы. Им - весь Париж, а Парижу вся Европа.
Основное правило в современном направлении кроя одежды заключается в том, что одежда должна быть естественной, не сковывать движения и не деформировать тело.
Наряду с попытками реформировать внешний вид одежды, возникает стремление обосновать теорию кроя. Интерес к этому был вызван индустриализацией изготовления одежды. Из практики снятия мерок портные знали о зависимостях одних измерений фигуры от других и тогда возникла мысль создать систему, основанную на пропорциональности человеческой фигуры.
Возможность научного обоснования покроя и приложения к нему математических методов уже в 19 веке интересовало ученых. Среди них особое место занимает Чебышев. Но сложность применения математических методов к наиболее трудным участкам одежды является одной из основных причин сохранения старых систем построения чертежей кроя. Их неточности исправляются только примеркой, допустимой лишь при индивидуальном изготовлении костюма.
ЗОЛОТАЯ ПРОПОРЦИЯ
Казалось бы, что это понятие «красота», лишено практической ценности, материальности, очевидной полезности и не играет существенной роли в жизни людей. Но почему же с давних времен до наших дней не прекращаются исследования этого полезного чуда? Почему человек издревле стремится окружать себя красивыми вещами? Посмотрите на предметы текстиля, используемые в быту жителей древности. Уже тогда создатели этих предметов преследовали не только унитарные цели – служить хранителями тепла, защищать от непогоды и т.п., но и одновременно стремились придавать этим предметам красивые формы, украсить их орнаментом, цветом. Некоторые предметы быта постепенно утрачивали свое унитарное назначение и становились украшениями.
Но человек не только создавал красивые предметы, не только любовался ими, он все чаще задавался вопросом: почему этот предмет красив и нравится, а другой очень похожий не нравится. Уже в Древней Греции изучение сущности красоты сформировалось в самостоятельную ветвь науки – эстетику. Здесь же родилось представление о том, что основой прекрасного является гармония. Изучение прекрасного стало частью изучения гармонии природы, ее основных законов организации. Например, в мировоззрениях пифогорийцев впервые стали трактовать гармонию как единство противоположностей. Они же пришли к выводу о необходимости числового выражения гармонического соотношения частей в целом. Идеи пифогорийцев оказались удивительно живучими, и изучение законов гармонии стало важной частью изучения природы. Красота и гармония стали важнейшими категориями познания, ибо художник ищет истину в красоте, а ученый красоту в истине.
Красота скульптуры, красота картины, гобелена, симфонии, поэмы, костюма… Что между ними общего? Разве можно сравнить красоту храма с красотой ноктюрна? Оказывается можно, если будет открыта общая формула красоты, объединяющая понятие прекрасного самых различных объектов – от цветка ромашки до обнаженного человеческого тела. Попытки найти подобные критерии прекрасного в различных видах искусств и природы составляют предмет эстетики. «Формул красоты» уже известно немало. Уже давно в свои творениях люди предпочитают правильные геометрические формы, симметричные фигуры. В пропорциях различных произведений искусств предпочтительнее целочисленные соотношения. Человек всегда предпочитает порядок – беспорядку, простоту –сложности, определенность – неопределенности. Очевидно, в этом проявляется сущность самой жизни, как феномена природы – упорядочение беспорядка.
Из многих пропорций, которыми издавна пользуется человек при создании гармонических произведений, существует одна, единственная и неповторимая, обладающая уникальными свойствами. Эта пропорция отвечает такому делению целого на две части, при котором отношение большей части к меньшей равно отношению целого к большей части. Эту пропорцию называют по-разному: золотой, божественной, золотым сечением, золотым числом.
Древнейшие сведения о золотой пропорции относятся к времени расцвета античной культуры. О ней упоминается в трудах великих философов Греции Пифагора, Платона, Евклида. В эпоху итальянского Возрождения Леонардо да Винчи золотую пропорцию в ранг главного эстетического принципа, Лука Пачоли называет ее божественной, Иоган Кеплер говорит о ней как о бессмертном сокровище. После И. Кеплера золотое сечение было предано забвению и около 200 лет о нем никто не упоминал. Лишь в 1850 г. немецкий ученый Цейзинг открыл его снова.
Дать
определение золотой пропорции еще не
значит ее изучить. Нужно определить
величину этого удивительного соотношения.
Она оказалась близкой к числу 1,618. Золотая
пропорция является величиной
иррациональной, ее нельзя представить
в виде соотношений двух целых чисел.
Она отвечает простому математическому
выражению (1+
)
: 2 = 1,6180339…
К понятию «золотая пропорция» в наибольшей степени подходит определение «формула красоты». Эта пропорция обладает наиболее отчетливыми признаками гармонии. Она знаменует собой как бы вершину эстетических изысканий, некий предел гармонии природы. Эта пропорция является не только господствующей во многих произведениях искусства, но и определяет закономерности развития многих организмов. ЕЕ присутствие отмечают ученые различных областей естествознания – почвоведы, химики, геологи, астрономы.
Такая универсальность «формулы красоты» не делает ее простой и доступной. Многое в сущности этой константы гармонии остается неизвестным. Еще не ясно, почему именно эта пропорция предпочтена всем другим. Ведь золотая пропорция соответствует делению целого числа на две неравные части. Следовательно, она отвечает асимметрии. Почему же она так привлекательна? По-видимому, в этой пропорции скрыта одна из фундаментальных тайн природы, которую еще предстоит раскрыть.
Золотая пропорция – это понятие математическое. Ее изучение, прежде всего задача науки. Она является критерием гармонии и красоты, а это уже философские категории искусства и науки «эстетика».
МОДА
Сущность моды и ее влияние на человека. Модой в самом широком смысле этого слова называют существующие в определённый период и общепризнанные на данном этапе отношения к внешним формам культуры: к стилю жизни, обычаям сервировки и поведения за столом, одежде.
Мода характеризует поверхностные и непродолжительные изменения внешних форм, предметов быта и художественных произведений.
В более узком смысле модой называют смену форм, пропорций и фасонов одежды, головных уборов, аксессуаров, которые происходят в течение сравнительно коротких промежутков времени.
Исторически развитие одежды человека неразрывно связано с модой и между ними обычно ставят знак равенства.
Существенной чертой моды является её частая сменяемость. В изменении и изменчивости моды каждый раз снова и снова возникает обещание окончательного идеала красоты, которого вообще не существует. Каждый раз мы с готовностью верим этому обещанию, и каждый раз вынуждены, покорится новому влиянию моды.
Многие ученые, философы и известные кутерье давали характеристику понятия «мода». Вот, например, что говорит о моде В. Даль:
«Ходячий обычай, временная изменчивая прихоть в житейском быту, в обществе, в покрое одежды и нарядах».
А вот суждение о моде Имануила Канта:
«Закон подражания, казаться не менее значительным, чем другим, причем не принимается во внимание какая-либо польза, называется модой».
Без пользы? Просто подражание? Но так ли всё это просто? Далее Кант продолжает:
«Всякая мода уже по своему понятию представляет собой не постоянный образ жизни».
А вот что называют модой профессионалы, например, знаменитый французский модельер Пьер Карден:
«Мода – это обновление, принцип которому извечно следует природа! Дерево сбрасывает старую листву, человек – наскучившую одежду. Когда вещи становятся привычными, люди от них быстро устают. Мода спасает от утомительного однообразия. Люди хотят нравиться друг другу: быть красиво одетыми, хорошо выглядеть – естественная потребность».
Чуть позже Пьер Карден напишет в одном из своих писем:
«Мода – это способ выражения. Другими словами, мода – это отражение индивидуальных качеств отдельной личности в специальном или моральном аспекте».
Мода снова и снова обещает нам идеал красоты и мы, с готовностью поверив ей, доверчиво поклоняемся влиянию новой моды своего времени.
Известно старинное высказывание о том, что платье кажется
безнравственным за 10 лет до своего времени;
вызывающим за 3 года;
красивым, когда оно в моде;
безвкусным, через год после своего времени;
смешным, через 20 лет;
забавным, через 30 лет;
приятным, через 70 лет;
романтичным, через 100 лет,
прекрасным, через 150 лет.
Другими словами, мода, едва зародившись, медленно и необратимо приближается к своему концу, уничтожая саму себя. И при этом всегда «умирает» молодой.
Но вернёмся к моде и одежде.
Словосочетание «быть одетым по моде » восходит к 17 в., когда французская придворная мода стала образцом для всех европейских стран. Сама же мода родилась в 12-13 вв. когда в костюме появляются элементы, появление которых нельзя обьяснить необходимостью или развитием эстетического вкуса. Например, шляпы высотой в метр, шлейфы длиной в сажень, сверхузкие мужские панталоны, в которых невозможно было сесть, или загнутые носки туфель, которые приходилось подвязывать к голени шнурами.
Мода – это мы. Социальные аспекты моды. Многовековая история костюма изобилует всевозможными запрещениями и ограничениями. Неравенство социального положения определяло неравные права на различную одежду. Строго оговаривались не только покрой, но и обувь, украшения, прически. Запреты существовал в Древнем Риме и во Франции времен Наполеона, в империи инков и в Японии 20 века. Сейчас нам покажутся, мало сказать странными, подчас чудовищными средства, заставляющие соблюдать ограничения моды, оговорённые законом.
Например, в Италии в городе Модене в 1337 году на городской площади был установлен камень, по которому жители определяли законную длину дамского шлейфа. В Венеции в 1514 году создали специальную службу надзора за одеждой, и на все проверенные «правильные» костюмы ставилась печать. Нарушители законов в лучшем случае отделывались конфискацией крамольного платья, но бывало, что лишались и жизни. В 1625 году в Англии, например были повешены мужчина, украсивший ботинки золотым и серебряным галуном, и женщина, чьи туфли завязывались золотыми шнурками.
В средние века, во времена феодальной раздробленности Европы, каждый сеньор хотел превзойти соседа не только могуществом, но и роскошью своего костюма. В соперничестве доходили до абсурда. Некоторые щеголи носили обувь, острый носок которой имел длину до 24 дюймов, т.е. более 1,5 метра. Его приходилось поддерживать специальной арматурой из китового уса и привязывать к ноге цепочкой. Подобным образом украшались и рыцарские одежды. Понятно, что на поле боя такой рыцарь не отличался поворотливостью, поэтому Карл V и папа Урбан V были вынуждены издать законы, запрещающие столь неудобное щегольство. Другой закон ограничивал количество ткани на брюки 12-14 локтями. Этот закон был вызван тем, что кичливые немецкие феодалы носили штаны, на которые уходило 130 локтей ткани. Про владельцев таких штанов говорили, что такой-то носит на себе семь деревень или столько-то виноградников.
Даже коронованные особы не были застрахованы от посягательств соперников, желающих затмить их великолепием одежд. Супруга Людовика XIV настояла на издании закона, ограничивающую длину шлейфов. Ей разрешалось носить платье со шлейфом длиной 10 метров 70 сантиметров, принцессам, дочерям короля – 7 метров, прочим принцессам – 5 метров, герцогиням – 3 метра.
Чиновники, составляющие законы и указы, регламентирующие моду, отличались редкой дотошностью, вникая во все мелочи. Указ Таллиннского магистрата от 1524 года, например, устанавливал точный вес женских украшений из драгоценных металлов: для жен купцов первой гильдии – два фунта, для других – полтора фунта. Даже штраф за нарушения был неодинаковым для представителей различных сословий.
В России в 17 в. царь Алексей Михайлович издал указ, запрещающий перенимать чужие обычаи и носить платья с «иноземного образца». Но деловые контакты со странами Западной Европой перечеркнули запрет: старорусская одежда, не менявшаяся веками, стала казаться не красивой и не удобной. Пётр I открыл дорогу западноевропейской моде. В указе, изданном в 1701 г., перечислялись все виды одежды – от нарядных костюмов до исподнего, от шапок до башмаков, которые должны были носить мужчины и женщины. Непросто шло принудительное утверждение новой моды. И всё же европейская мода утвердилась в России. Она была принята богатой молодёжью так рьяно, что Петр I вынужден, был издать новый указ:
«Нами замечено, что на Невской першпективе и на ассамблеях недоросли отцов именитых в нарушении этикету и регламенту штиля в гишпанских панталонах с мишурой щеголяют предерзко. Господину полицмейстеру Санкт-Петербурга указываю: впредь оных щеголей с рвением вылавливать и свозить в Литейную часть и бить кнутом изрядно, пока от гишпанских панталон зело похабный вид не окажется. На звания и внешность не взирать, а так же на вопли наказуемого».
Способы стилизации фигуры. Мода и стиль. Мода и стиль очень близкие понятия. Основополагающим предметом модной стилизации является человеческое тело.
Каждая эпоха создает свои собственные эстетические идеалы человеческого тела. Наиболее отчетливо эти различия проявляются в оценке идеала женской красоты. От пышных форм рубенского идеала, до предпочитаемых в наше время стройных, узких, высоких линий. Одежда подчеркивает или скрывает отдельные части тела для приближения силуэта к общепринятому идеалу.
Характерным примером этого явления является средневековой силуэт женской фигуры с несколько выступающим животом, или силуэт в стиле рококо с чрезмерно тонкой талией.
Пропорции тела в большей мере зависят от одежды. Чаше всего в истории одежды наблюдаются тенденции к преувеличению действительных размеров фигуры. Оптическое увеличение фигуры, например, кринолином, преследовало обычно цель подчеркнуть достоинство или общественное положение дамы. Во многие времена длина одежды, например, шлейф, а также количество израсходованной на платье ткани являлись показателями принадлежности к определенному сословию.
Кринолин – женская ткань из китового волоса. Сначала из неё делали солдатские воротники, позднее юбки. Кринолин - широкая юбка из длинной материи или поддерживаемая другой жесткой юбкой, подушкой, деревянной или проволочной конструкцией, китовым усом, бамбуковыми кольцами, резиновыми шлангами, накаченными воздухом, или нижней юбкой из накрахмаленного полотна.
В истории моды она появлялась несколько раз. Особенно модной она была в 1850-1870 гг.
Шлейф – удлиненный конец одеяния, волочащийся сзади по земле. Шлейф намеренно увеличивает и удлиняет фигуру, делая её более импозантной и возвышенной. Шлейф носили и мужчины (12 в.).
Самый большой шлейф был на коронационном туалете Екатерины II. Его длина составляла 70 метров и 7 метров по ширине. Несли шлейф 50 пажей. После 1500 года шлейф надолго исчезает из одежды, оставаясь принадлежностью исключительно парадной одежды. К одежде в стиле барокко он не годился, и поэтому он снова входит в моду только тогда, когда начинают носить завышенные сзади юбки: Bouffantes (1680 гг.); Cul de Paris – во второй половине 18 в.; турнюр – 19 в. Турнюр – это юбка отстающая сзади от пояса, снизу посаженная на каркас, сверху пышно декорированная волокнами или лентами.
Эротика моды. Европейские нормы приличия в одежде оставались почти неизменными. Истинной революцией в моде явилось обнажение ног женщины. В современной одежде наблюдается стремление к возрастающей обнаженности. Стрелкой на «весах благонравия» также являлось декольте.
Одно из самых первых декольте можно было видеть у богини змей на острове Крит. Затем декольте снова выплыло на поверхность в средние века, когда по бургундской моде оно делалось не только на груди, но и захватывало также спину. В эпоху Ренессанса, открытого к чувственным радостям, тоже делается большой вырез на груди. Строгая испанская мода запрещала декольте. Лишь в эпоху барокко снова стали носить большие декольте, которые стали ещё больше во времена рококо.
Эротический момент в истории моды представляет декольте в женской одежде и ставших популярными прозрачных тканях.
Сексуальность оказывает существенное влияние на моду. Она является одним из подсознательных факторов, который воздействует на оценку одежды людей. При моделировании костюма всегда учитываются особенности моды и женской фигуры, что находит отражение в форме одежды. В женском платье всегда наблюдается ритмичное чередование закрытых и открытых частей тела.
Отражение эпохи символизма в одежде. История моды почти также стара, как и история костюма. С того момента как человек открыл значения одежды, как средства защиты осталось немного до тех пор, пока он не начал размышлять о её эстетической, стилизующей функции и социальном значении.
Выражение «таинственный язык моды» можно заменить равноценно «живой язык одежды» и в особенности к применению к историческим эпохам, ибо наряд человека – средство зрительного отражения эпохи и сословия к которым он принадлежит. С древнейших времен человек стремиться прикрыть своё обнаженное тело. Но одежда была не только прикрытием, но и символом. Яркие примеры символического значения отражения форм одежды представляют собой жесткие правила средневековых сословий или испанских монахов.
Сословная принадлежность одежды. Есть ли что-то общее между роскошными коронационными одеждами Наполеона и разукрашенной мохнатой шкурой вождя первобытного племени? Да, стремление владельцев одежды подчеркнуть свое отличие от прочих смертных.
Необычная одежда один из способов подтверждения собственного престижа. Как только люди стали на себя что-то одевать (это уже началось в эпоху палеолита, неолита) одежда вместе с основной задачей приобрела «сверхзадачу» – стала показателем общественного положения владельца. Вождь племени из-за своего богатства, охотник благодаря храбрости позволяли носить одежду недоступную для других.
Менялись времена, острее становились социальные конфликты, глубже пропасти, разделяющие слои общества, и всё заметнее различия между одеждой свободных и рабов, феодалов и крепостных, королей и их подданных.
Культ костюма – символа престижа - поддерживали владыки всех времен и народов. В этом они были удивительно единодушны.
Философия моды. Одежда являет собой наиболее индивидуальное творение человеческой культуры. Рядом с модой, которая как тень следует за одеждой, стоит естественный инстинкт подражания. Психологи считают, что это является формой биологической защиты, естественным рефлексом стадных существ.
Подражание является одновременно и необходимой предпосылкой моды и её противоречием. То, что мы называем процессом развития моды, представляет собой в сущности слияние противоречий. Человек приспосабливается к окружающему миру, он приемлет моду, но вместе с тем именно с помощью моды он стремится отличаться от окружающих его людей. Подражать и отличаться, не принимать моду, а затем носить модную одежду и пропагандировать её и есть борьба противоположностей. Каждая мода является зеркалом времени. Модельер – посредник, крестные родители модной одежды – люди высших сословий, артисты, узкий круг людей, имеющих достаточно средств, времени и вкуса для активного участия в создании моды. Их называют «виз-итс». Это те, кто находятся в свете огней общества, кто имеет право голоса, кто привлекает вздохи окружающих.
Только после того, как мода признана и принята определёнными кругами, она может стать Модой. Кривая её успеха идёт вверх по мере роста популярности, все больше увеличивается число тех, кто получает от неё удовольствие.
Когда вообще подражание достигает наивысшей точки, когда возникает угроза превращения модной одежды в однообразное форменное обмундирование. Мода перестаёт быть модой, тогда цикл резко обрывается и постепенно затухает. Это является одним из парадоксов моды; её цель – всеобъемлющее господство – таит в себе её закат. В этом и заключается принцип борьбе противоположностей – одного из основных философских критериев познания.
Влияние моды на политику. С 17 в. дважды в год все взоры обращались к Парижу, к модным коллекциям фирм «от кутюр». Традиции современной парижской моды зародились тогда. Ещё в эпоху Возрождения, когда влияние итальянской моды распространялось на всю Европу, на площади Святого Марка выставлялись французские куклы – Пандоры – восковые куклы – манекены одетые в придворные туалеты, и богатые венецианки копировали их наряды. Дважды в год от берегов Франции отплывал корабль, загруженный куклами, одетыми по парижской моде. Когда этот корабль приходил к Британии, английский флот получал приказ о прекращении военных действий, настолько важным было это событие.
Возникновение моды. Где создается мода? Конечно же, в Париже, скажет каждый. Однако это далеко не так. В течение столетий многие города и страны претендовали на руководящую роль в вопросах вкуса и моды. Лишь окольными путями моду занесло на берега Сены. В 17-18 вв. Италия, Испания, а позднее Англия были этапами её пути по Европе. Покоряющая сила моды, простирающаяся через страны по всему континенту, представляет собой также аспект политического могущества.
Доля Италии приходится на эпоху Ренессанса и бурного расцвета городов- государств, во главе которых стояли Венеция и Флоренция. Начиная с 12 в. в Италии изготавливались роскошные шелковые ткани. В Милане процветала промышленность по производству бархата.
Аксамит – свое название эта ткань получила от техники выработки. Examiton – ткань выработанная из 6 ниток (гладкие, пепельные). Византия – поставщик 10 –12 вв.
Венецианский аксамит – 16 -17 вв.
Глазет – шелк. Ткань с золотыми серебряным цинком. Крупный рисунок с изображениями цветов или геометрическим орнаментом. Близок к парче.
Гро – французские очень плотные шелковые ткани. Мода на ткани гро в 9 –10 вв.
Гро-гро – повышенной плотности ткани.
Гро де перл – шелковые ткани серо- жемчужного цвета
Гро де тур – шелковая ткань получила название от города Тур (в России гарнитур).
Гро де наполь – плотная, но очень легкая ткань.
Фуляр – шелковая ткань которая шла на дамские платья и платки. Очень дешевая.
Дама – на гладком фоне витками цветные узоры (блестящий узор на матовом фоне).
Виссон – в Греции, Риме, Флоренции, Египте для царей и придворных. Очень дорогая. Мумия фараона обернута тканью из виссона.
Диасперы – одноцветные шелка с золотой или серебряной нитью.
Англетор – брюссельские кружева на тюлевом фоне выполненные из льна мокрого прядения.
Кипрская нить – льняная нить обмотанная тонкими полосками золоченной кожи.
Каждый раз оказывалось так, что центр моды совпадал с большим производством тканей. Это можно видеть на примере г. Лиона, где производятся шелка, и его прямой связи с господствующим положением французской моды. Так обстояло дело с Бургундией (район Франции в бассейне Сены) - провинция, которая в течении полного столетия задавала тон европейской моде. Города Гент, Брюгге, Ипр были коммерческой основой этого герцогства.
Суконная промышленность, перерабатывавшая английскую шерсть, достигла к тому времени наивысшего расцвета. «Бургундия – самый сладострастный и роскошный дом в Европе, даже если не исключать Италию» (Шиллер). Однако после проигранного сражения закончилась и эпоха бургундского превосходства в моде. (1477 г. битва под Нанси). Город Нанси в 13-18 вв. резиденция лотаринских герцогов.
В 1477 г. наёмная швейцарская пехота и эльзас-лотаринские войска герцога Лотаринского разгромили рыцарскую конницу герцога Карла Смелого, что привело к распаду Бургундского герцогства.
На политической арене в 15 в. заняла место Испания, которая и стала диктовать моду в подчеркнуто «мужскую» эпоху контр реформации. Господствующим стал черный цвет. Рядом с чопорной накрахмаленной одеждой гордого дворянина появился кринолин, требующий достоинства и приличия.
После 1600 г. политическая гегемония Испании была сломлена, и политический центр тяжести в Европе переместился во Францию. В моде стал господствовать жизнерадостный Париж. Правда, Лондон, начиная с 18 столетия, конкурировал, и не без успеха, с метрополией на Сене. В 19-20 вв. Лондон для мужской одежды был тем же, чем Париж для женской.
«Английский костюм», платье «тейлер-мейд», спортивное пальто и одежда для дождливой погоды – остаются британским владением в моде.
Жакеты приоритет английской моды
Жакет – спенсер – вошел в моду около 200 лет назад и обязан появлением на свет лорду Спенсеру, укоротившему полы своей куртки – это очень короткий жакет с прилегающим или прямым силуэтом. Ткань – цветная.
Жакет – тренчкот – происхождение от пальто тречкот – только длина короче, чем у пальто. Шьется из плотной ткани, имеет кокетку, накладные карманы, погоны. Всё это отстрочено. Носят его с поясом, который часто протягивают в кулиску.
Жакет – кардиган – в честь лорда Кардигана. Прямой жакет без воротника и лацканов.
Френч – в честь британского фельдмаршала Френча. Куртка военного образца с 4-мя карманами и поясом или хлястиком сзади.
Истоки индустрии моды. Во второй половине 18 в. появились первые журналы моды сначала в Англии, затем во Франции, Германии, Италии, Голландии. Журналы стали не только источником информации о моде, они способствовали воспитанию вкуса, пропагандировали культуру одежды.
Одним из первых модельеров стал известный портной из Англии Чарлз Ворт. Этот человек совершил феноменальный переворот во французской моде и царствовал в ней почти 40 лет. В числе его многочисленных заказчиков 9 королей, а также множество крупных актрис того времени. Именно он создал четко работающую систему модных фирм «от кутюр», т.н. «Высокую моду». Он использовал новые методы популяризации моды – показ моделей на манекенщице, он стал тиражировать моду – продавать свои модели для того, чтобы их можно было копировать, сознательно вводил в моду те ткани, выпуск которых считал необходимым.
Две самые известные модельерши прошлого столетия мадам Скьяпарелли и Нина Ричи – были итальянками; но они были итальянками в Париже. Двое наиболее процветающих создателей моделей 19в. – Ворт и Редферн – были англичанами; но англичане в Париже.
С конца 18 столетия «Париж является тронной резиденцией моды», «резиденцией» – творцов моды в Париже, называемых кутюрье. И ныне квартал на Елисейских полях является царством Высокой моды – там царство искусства моды Высшего класса «от кутюр», так называют маленький блистательный круг парижских модельеров.
После первой мировой войны «королевой моды» стала Габриель Шанель, которая создавала модели для работающих журналов.
После второй мировой войны появилось новое имя – Кристиан Диор – он представлял коллекцию новой моды «нью- лук».
Затем Пьер Карден, который представил свой стиль, моделируя одновременно женскую и мужскую одежду.
В 60е гг. прошлого столетия на арене Высокой Моды появляется Андре Кураж, который впервые предложил укоротить длину платьев и юбок, а англичанка Мэри Куант – ввела мини-моду.
Мода в период 1945-1985 гг. “Vogue” – 1949 – «Воог». Мода этого периода создавалась знаменитыми Кутюрье этого времени: Кристиан Диор, Юбер де Живанси, Жака Фата, И.С.Лоран, Коко Шанель и другими модельерами высокого класса.
Однако влияния разных стран и течений неизменно сказывается как на моду на одежду, так и на ткани, из которых она сделана.
Кристиан Диор создал стиль «нью лук» (50 гг. 20-го столетия)
Кристиан Диор: «Я рисовал женщин, напоминающих цветы. Нежно выпуклые плечи, округлая линия груди, тонкие талии и широкие, расходящиеся к низу, как чашечки цветка юбки». Это и есть словами самого кутерье характеристика стиля нью-лук.
Однако в послевоенные годы 20-го столетия в Европе всё больше чувствуется влияние американского образа жизни, а вместе с ним появляется и более свободный стиль в одежде. Брюки становятся неотъемлемой частью женского туалета. Джинсы начинают своё триумфальное шествие по Европе.
В 60-х прошлого столетия годах находят отражение близкие к молодёжи стили в искусстве он арт, поп арт, новый реализм, хэппенинг.
Он-арт – ритмическая комбинация однообразных геометрических фигур, линий и цвета, создающие иллюзию движения.
Поп-арт – крайне модернистское художественное течение. Культивирует намеренное случайное сочетание готовых бытовых предметов (фотографий, муляж, репродукций и т.п.).
В 1962 г. Мэри Куант (Англия) – открывает стиль мини.
Завоевание космоса оказывает влияние на творчество знаменитых модельеров. Кураж – создает костюмы будущего, из блестящих, часто серебряных тканей. Карден – моделирует одежду из пластика, Пако Рабанн – создает утопические костюмы из пластических и металлических частей. Сказывается влияние искусства с элементами он арт.
В конце 60 гг. 20 в. в моде появляются черты, отражающие повышенный интерес к эротике. И.С.Лоран – создает новый стиль «обнаженной моды», - это модели, выполненные из легких прозрачных тканей.
В 70 гг.20 в. появляется «новый» романтический стиль. Романтизм вдохновленный народным фольклором, который принес с собой в моду пестрые шерстяные ткани и простой покрой одежды далеких стран (штаны гаучо, пончо, индийские шали арабские одежды и т.д.).
Платья в стиле «погоды» из турецкого бархата – влияние востока. И.С. Лоран – плащи в виде казацких накидок и платья в боярском стиле. Цыганские мотивы еще больше увеличивают пестроту и живописность одежды. В этот период в костюмах используют комбинацию различных тканей – «петчворк» – лоскутные ткани.
Романтические фольклорные тенденции сменила волна ретро моды, которая коснулась модерна, и быстро пройдя все стили, остановилась у моды 50-х годов.
Контрольные вопросы
Назовите и обоснуйте факторы, влияющие на культурно-эстетический образ костюма.
Назовите и обоснуйте факторы, влияющие на социально-экономический образ костюма.
Проведите сравнительный анализ эволюции одежды на примере эволюции ткачества (тканей), используя образы исторического костюма.
На примерах исторического костюма покажите отличительные особенности одежды и костюма.
Проанализируйте понятия «стиль», «стилизация». Поясните их использование на примерах современного костюма.
Проанализируйте понятия «символ», «символизация». Покажите их применение на примерах исторического костюма.
Что такое в Вашем понимании «исторический костюм»? Чем это понятие отличается от понятия «костюм»?
Охарактеризуйте понятия «ансамбль», «костюм», «комплект», «коллекция» и назовите их характерные признаки и отличия.
Что Вы понимаете под определением «дизайн одежды»? Поясните использование элементов дизайна на примере исторического и современного костюма.
Охарактеризуйте понятия «дизайн одежды» и «дизайн ткани. Чем они отличаются и в чем их сходство?
Дайте определения понятиям «мода», «стиль», «дизайн». Назовите факторы, влияющие на их изменение. Проанализируйте эволюцию этих понятий на примере исторического костюма.
Проанализируйте известные Вам стили в дизайне одежды и тканей. Назовите факторы, формирующие стиль одежды или дизайн одежды или ткани, в различные времена и у различных народов.
Проанализируйте и сравните роль аксессуаров в и историческом и современном костюме.
На основе сравнительного анализа одежды трипольской, скифской, сарматской культур проанализируйте трансформацию одежды племен, населявших территорию Украины.