Министерство образования Российской Федерации

Липецкий Областной Колледж Искусств

имени К. Н. Игумнова

Реферат по «Истории мировой культуры»

на тему «Искусство иконописи А. Рублёва, Ф. Грека, Дионисия»

Студентки V курса заочного отделения

Специализации Театральное Творчество

Емельяновой Натальи Николаевны

2012-2013 учебный год

Домашний адрес: г. Липецк, ул. Катукова 24-262

Липецк, 2012г.

Содержание

Введение

1. Искусство иконописи

2. Иконописцы

   1. А. Рублёв

   2. Ф. Грек

   3. Дионисий

Заключение

Литература

Введение

Икона - это живописное, реже рельефное изображение Иисуса Христа, Богоматери, ангелов и святых. Ее нельзя считать картиной, в ней воспроизводится не то, что художник имеет перед глазами, а некий прототип, которому он должен следовать.

Иконописание, в свою очередь, подразумевает собой иконное писание, вид живописи, религиозной по темам и сюжетам, культовой по назначению. В наиболее общем смысле — создание священных изображений, предназначенных быть посредником между миром Божественным и земным при индивидуальной молитве или в ходе христианского богослужения, одна из форм проявления Божественной истины.

По сравнению с художественным произведением структура «благодатного образа» несравненно более сложна.

Образ «благодатный» имеет материальный носитель, но идеальная составляющая того, что несет этот материальный носитель, богодухновенна: это Благодать Святого Духа и сформированный Его дыханием художественный образ. Тело иконы – это материальный носитель, доска и краски, все те элементы материи, из которых каноном определено было созидать эту малую вселенную. Дух иконы – это та Истина и Благодать, которые изначально были вложены в Образ Спасителем и Пречистой, та неизменная составляющая, которой служат душа и тело иконы так, как это определено все тем же каноном. Душа иконы – это художественный образ духовного мира, в котором отражается и земная жизнь – мир тварный.

Таинственная и загадочная красота иконы восхищает и увлекает; ее художественный язык, столь отличный от языка любого другого художественного искусства, становится предметом изучения и исследования специалистов.

1. Искусство иконописи

Система художественных средств иконописи складывалась на протяжении столетий, образовав каноны, обусловленные пониманием сущности иконы. С точки зрения средневекового религиозного сознания, «плотское» зрение несовершенно, и невозможно непосредственно выразить в видимых формах невидимые свойства первообраза. Иконопись должна изобразить не тот мир, который предстает человеческому восприятию, а истинную реальность мира. Художественный язык иконописи, сложившийся в эпоху средневековья, нацелен на идеально-прекрасный, возвышенный духовный образ.

Мир распахивается перед человеком, взирающим на икону, раздается вширь (простирается). Поэтому предметы в пространстве иконы давались в обратной перспективе, которая предполагает наличие нескольких точек зрения — предмет рассматривается как бы одновременно с разных сторон с целью его полного восприятия (напр., правая архит. кулиса изображается так, как будто живописец находится справа, левая — слева). Часто соединяются точки зрения сверху и с высоты человеческого роста (напр., столешница — сверху, а предмет на столе — в прямой проекции.

Размеры предметов и фигур в иконописи определяются их ценностной иерахией, в соответствии с которой размер соответствует важности, — и смысловой ролью в изображаемом сюжете. Основные персонажи в иконописи не подвергаются перспективным (т. е. обусловленным случайной позицией наблюдателя) изменениям. Пространство в иконе безгранично, ему не присущи обычные параметры и расстояния, близость и отдаленность. Взаимное размещение предметов в пространстве показано при помощи планов, которых в иконе чаще всего два: передний и фон (в многофигурной композиции может быть и больше).

Цвет и свет — основные выразительные средства иконописи — помогали раскрытию мистической сущности иконы: воплощению извечного, постоянного, "вечной сущности явлений". Золотой и белый цвет служил фоном иконы и в качестве знаков пространства символизировал наполнявший его Божественный свет. Каждый цвет в иконописи имеет свое символическое значение. Белый цвет – знак целомудрия, чистоты и невинности (одежды праведников). Красный — цвет царственности и крови Христовой, поэтому он в основе пурпурных одежд Спасителя и киноварных плащей мучеников, добровольно принявших смерть за веру Христову. Синий — цвет трансцендентного — непознаваемого — мира; черный — цвет конца и смерти. Освещение рассеянное — ибо резкие тени могут придать впечатление случайное, мгновенное. Отблеск Божественного света, лежащего на ликах, изображался в виде пробелов ("движков"), отдельными мазками положенных на лики и одежды святых.

Время в иконе выражает вечный порядок вещей. Поэтому возможно изображение длительности события, представления в одном изображенном пространстве-времени цепи событий, ибо они сосуществуют в Вечности.

Строго каноничным был в средние века и сам процесс создания иконы, доступный только обученному мастеру-иконнику. Обычно иконы писали на хорошо просушенной и обработанной доске, скрепленной с тыльной стороны шпонами. На лицевой стороне доски вырезалось углубление-ковчег, покрывавшееся паволокой — холстом особой выделки. Затем наносился левкас — грунт, состоящий из смеси мела и клея. На отшлифованную поверхность левкаса по прориси переводился рисунок, в пределах которого писали красками, замешанными на яичном желтке, — темперой. Икону писали от «доличного» к «личному»: сначала архитектуру, горки и одежды святых, затем прорабатывались лики. Благоговейное отношение к труду требовало от мастера тщательного соблюдения телесной и духовной чистоты, а процессу создания иконы сопутствовали пост и молитва.

Иконопись — одно из анонимных средневековых искусств. Поэтому немногочисленные сведения об иконописцах полулегендарны. Исключением являются знаменитые мастера Феофан Грек, Андрей Рублев и Дионисий.