11. Утверждение светских начал в худ.Культуре с-п пер.Чет.18в.

Литература в Петровскую эпоху помимо чисто практических функций стала выполнять и функции развлекательные. Изменился и сам тип писателя: если раньше это был преимущественно монах, пишущий по обету, то теперь – грамотей, пишущий по заказу. Характерная черта литературы этого времени – появление нового героя.

Динамично развивается в Петровскую эпоху поэзия. Сохранившиеся сборники свидетельствуют о разнообразии тем и жанров. В поэзии преобладают «сильвии», стихи «на случай» – на победу, на знаменательные даты (рождение, брак) и т.п. 

Получают распространение «канты-виваты» (торжественная лирика), возникает любовная лирика, что опять-таки свидетельствует о проявлении интереса к человеческой личности.

 Таким образом, литература петровского времени была тесно связана с деятельность царя, с его трудами и новшествами. Словесность отразила процесс изменения мировосприятия общества от аскетичных древнерусских установок к светским взглядам. 

Одновременно в литературе складываются предпосылки классицизма. Сложнее шел процесс становления в Петербурге светской музыки. <>

В то же время в музыкальной жизни города происходили изменения, явившиеся теми предпосылками, которые подготовили взлет национального музыкального творчества конца XVIII века. 

В воинских частях создаются духовые оркестры, впервые музыка сопровождает похоронные процессии. В аристократической среде распространяется любительское музицирование. В быт внедряются западноевропейские инструменты: клавесин, клавикорд, скрипка, флейта, труба и валторна. <>Из-за границы выписывают музыкантов-исполнителей, а русских музыкантов отправляют для обучения музыке за границу. Некоторые вельможи (Меншиков, Головин, Прокопович) заводят у себя оркестры.

В Петербурге широко зазвучала европейская инструментальная музыка.

Основным наследием, характеризующим музыку петровского времени, так и остались жанры, утвердившиеся в XVII веке: канты и партесное пение.

Процесс обмирщения изобразительного искусства

Значение петровского времени для истории музыки города не столько в оставленных им ценностях, сколько в создании

19. Зрелое русское барокко.

Архитектор этого времени мыслил категориями целого и подчинял объемную и композиционную структуру отдельных объектов городу или ансамблю. Истинный рассвет архитектуры Петербурга середины столетия связан со стилем барокко и именем Ф.-Б.Растрелли. Архитектура барокко полна движения, динамики, игра светотени. Идеал барокко - капризно изогнутая кривая. Волюты - формы в виде спирали, завитка. Отличительные особенности: 1. Обилие декоративных элементов- ордер. 2. Стены прорезаются широкими и высокими окнами. Прямоугольные, арочные, овальные формы оконных проемов. Наличники сложных барочных очертаний. 3. Избегают прямой линии обреза стены. 4. Активно используется цвет (бирюзовые, оранжевые насыщенные тона).Используется позолота. 5. Увеличиваются размеры нарядных интерьеров- выстраиваются в анфилады. Одно из первых произведений барокко-Аничков дворец. Ф.-Б.Растрелли Смольный монастырь. Схема монастыря геометрична. Над входом в монастырь должна была встать 40-метровая ярусная колокольня. Растрелли не сумел ее построить, его проектом воспользовался С.Чевакинский. Значительное произведение Чевакинского - Никольский Морской собор. Он смело перерезает антаблемент овальными окнами, что никогда не позволял себе Растрелли. Ф.-Б.Растрелли: Аничков дворец; Большой дворец; Собор Смольного монастыря; Зимний дворец; Дворец барона С.Г.Строганова. С.Н.Чевакинский: Дворец графа П.Б.Шереметьева; Дворец графа И.И.Шувалова; Собор Святителя Николая Чудотворца.