3. Театр и музыка

Все более заметную роль в общественно-культур­ной жизни играл театр. В 1824 г. в результате раздела Петровского театра в Москве появились две самостоя­тельные труппы: драматическая - Малый театр и оперно-балетная - Большой. В Петербурге в 1832 г. открыл­ся знаменитый Александрийский театр. В провинции получили широкое распространение крепостные теат­ры, часто заменяя профессиональные. В повести А.И.Герцена «Сорока-воровка», написанной по устным рассказам М.С.Щепкина, весьма достоверно изображен известный общедоступный крепостной театр графа С.М.Каменского, действовавший около 20 лет в Орле. Театр славился прекрасной постановкой дела и само­дурством владельца. Подобно литературе, на сцене русского театра классицизм и сентиментализм сме­нились романтизмом и реализмом. Ярким представи­телем классицизма был ведущий петербургский трагик

В.А.Каратыгин (1802 – 1853), создавший ряд совершенных героико-исторических образов. Расцвет романтизма связан с творчеством московского актера П.С.Мочалова (1800 – 1848) , блиставшего в трагедиях Шекспира и Шил­лера. Основоположник реалистической школы М.С.Щепкин (1788-1863) , начинавший в провинции в качестве крепостного актера (до 1822 г.), прославился на сцене малого театра в ролях русского реалистическо­го репертуара — «Горе от ума» А.С.Грибоедова (1795-1829) , «Ревизор» Н.В.Гоголя, «Свадьба Кречинского» А.С.Сухово-Кобылина (1817-1903). Он создал правду на русской сцене, он первый стал не театрален на театре», - писал о великом актере А.И.Герцен. В духе сценических и этических принципов Щепкина воспитаны многие поколения русских актеров. Эти принципы легли в основу системы К.С.Станиславского.

Музыка первой половины XIX в. испытала влия­ние общего патриотического подъема в связи с войной 1812 г. Композиторы стали чаще обращаться к героике-историческим сюжетам и народным мелодиям (оперы К.А. Кавоса «Иван Сусанин», 1815; А.Н.Верстовского «Аскольдова могила», 1835; романсы А.А.Алябьева, А.Е.Варламова, А.Л.Гурилева). Но возникновение наци­ональной школы связано, прежде всего, с М.И.Глинкой (1804-57) , музыкальный реализм которого был подго­товлен, десятилетиями сближения музыки профессио­нальной и народной. «Создает музыку народ, а мы, ху­дожники, только ее аранжируем», – считал великий композитор. Автор «Руслана и Людмилы», «Жизни за Царя» («Иван Сусанин»), «Камаринской» блистательно соединял богатство народного мелоса и высочайшие Достижения европейской музыкальной культуры. Именно Глинка «создал национальную русскую оперу, национальную инструментальную музыку…, рус­ский национальный романс» (В.В.Стасов). Младший современник Глинки, один из основателей классической музыкальной. школы А.С.Даргомыжский (1813 – 1869) создал новые жанры - народно-бытовую музы­кальную драму («Русалка», 1855), сатирико-комическую песню («Титулярный советник», «Червяк» и др.), выступил новатором в музыке, привнеся в нее реалистически выразительный речитатив (опера «Каменный гость»).

4. Архитектура

Первая треть XIX в., время после победоносной войны 1812 г., отмечено необычайным размахом русско­го градостроительства. Это целая эпоха в развитии городского архитектурного ансамбля. В отличие от 80-90-х гг. XVIII в., когда в центре внимания архитек­торов было создание храмовых и усадебных построек, теперь главными сооружениями становятся адми­нистративные и гражданские здания, формирую­щие центр общественной жизни города. При этом возве­дение культовых и дворцовых построек подчиняется единой ансамблевой задаче. Архитектура этого периода отличается гражданственным пафосом, имеющим широ­кую общественную основу. Именно здесь, может быть, наиболее наглядно воплотилось то чувство национально­го достоинства, рожденное в антинаполеоновских вой­нах.

Наиболее существенной чертой русского искусства первой трети Х1Хв. является высокая форма синтеза архитектуры, скульптуры, декоративной живопи­си и прикладного искусства. Ведущие зодчие этого времени архитектурные проекты дополняли указаниями о характере живописного и скульптурного декора, уб­ранстве интерьера.

В первой трети XIX в. стиль архитектуры, скульп­туры и прикладного искусства, утвердившийся в России в XVIII столетии, переживал новый этап – зрелый или высокий классицизм, часто называемый русским ампиром⁶⁵. Архитектура русского ампира времени решения больших градостроительных задач достигла блестящих успехов. Ведущим петербургским архитекто­ром, «мыслившим ансамблями», был К.И.Росси (1775 – 1849). Создавая Михайловский дворец (здание Русского музея, 1818-1825), он организовал площадь перед дворцом, проложил улицу в сторону Невского проспекта. Цельность замысла и редкое художественное мастерство позволили ему, завершив планировку основ­ных площадей города, создать еще ряд замечательных ансамблей (Дворцовая площадь со зданием Главного штаба, Сенатская - со зданиями Сената и Синода).

Своеобразие московского ампира состояло в большей мягкости, интимности форм. В нем отразились все новшества эпохи, но отчетливее проступали нацио­нальные черты. Особенностью решения ансамблевых задач в послепожарной Москве было гармоничное со­единение новой застройки со средневековой архитектурой. Особенно плодотворно и разнообразно творчество О. И. Бове (1784 – 1834), в том числе реконструкция Красной и создание Театральной площадей (1816-25), строительство Первой градской больницы (1825 – 1833), возведение Триумфальной арки в честь победы над Наполеоном (1828 – 1834). Особое обаяние русского ампира демонстрируют жилые дома, в которых черты монументального стиля приспособлены к малым размерам жилища.

Ампир (от фр. empire – империя) – стиль в архитектуре, скульптуре и декоративном искусстве 1-й трети XIX в., завершивший развитие классицизма. Характерны монумен­тальные формы и богатый декор, воплощавшие идеи госу­дарственного могущества и воинской славы.

Таковы дом Лукиных на Никитском бульваре, наиболее значитель­ная постройка архитектора Д. И. Жилярди (1788-1845) , дом Хрущевых на Пречистинке архитектора А. Г. Григорьева (1782 – 1868) , наконец, крупнейшая совмес­тная работа Жилярди и Григорьева – усадьба Усачевых – Найденовых на Яузе, являющаяся примером пригород­ной усадьбы, также решенной как целостный ансамбль.; Известное представление о приемах внутренней отделки, наиболее часто использованных Григорьевым и Жилярди, могут дать интерьеры дома С.Гагарина на Поварской и улице.

В 30-50-е годы архитектура классицизма пережи­вала кризис, утрачивалось ансамблевое мышление, начинался период эклектики⁶⁶». Решающее воздействие на формирование нового направления оказали идеи ро­мантизма, которому присуще стремление к достоверно­му воссозданию прошлого. Исаакиевский собор (1818 – 1858), сооруженный О. Монферраном (1786-1858), решен в формах классицизма с элементами Ренессанса. А.И. Штакеншнейдер (1802-65), создавая многочислен­ные дворцы в Петербурге, использовал мотивы италь­янского Возрождения (Николаевский дворец, 1853-61) и барокко (Ново-Михайловский, 1857 – 1861). Для творчества К. А. Тона (1794 – 1881) наиболее типичны постройки в «русско-византийском' стиле (храм Хри­ста Спасителя, 1839 – 1883; Большой Кремлевский дворец, 1839 – 1883; Оружейная палата, 1844 – 1851). Развитие инже­нерной мысли и строительной техники открыло возмож­ности для воплощения новых художественных идей.