1.4 Новая Таписерия
В 1950—1960- х годах Франция утратила ведущие позиции в области художественного текстиля. Второй поворот в развитии таписерии XX века совершили мастера Скандинавии, Восточной Европы, Японии, США. Этот период характеризуется повышенным вниманием к пластическим свойствам шпалеры, применением нетрадиционных современных материалов в том числе и нетекстильных, возвращением к древним техникам плетения (например, макраме). Шпалера уже не предмет с конкретными функциональным назначением, она становится художественным объектом (англ. art object). Причём произведение от начала до конца выполняется одним художником — это условие расширяет его творческие возможности. Современная шпалера прошла путь от двухмерного произведения через объект, напоминающий скульптуру, к таписерии-среде, энвайронменту (англ. environment), в которую можно проникнуть, изучить изнутри. Как художественный объект энвайронмент имеет наиболее сильное эмоциональное воздействие на зрителя. Некоторые исследователи различают три подвида таписерии-среды: архитектурный энвайронмент, костюмный и экспериментальный.
1.5 Шпалера «Заря» (гэ)
4На смену насыщенной красочной гамме, присущей шпалерам ХVIII столетия, приходят голубые, розовые, золотисто-желтые и зеленые тона, сочетающиеся со светлой плоскостью стены и лепным декором. Все эти работы мастерски выполнены с точки зрения техники. Для ткачей-шпалерников этого времени изображение обнаженных фигур в сложных ракурсах и движении уже не представляло трудности. Наиболее часто встречаются аллегории дня, зари, ночи и т.д. в виде античных богов и богинь, парящих на облаках. Изменяется и решение орнаментального бордюра. Рокайльное обрамление, с характерной для этого стиля асимметрией, сменяется строго симметричным, часто довольно широким, в котором используются элементы из арсенала античной орнаментики: пальметки, листья аканта, дуба, меандр, всевозможные розетки, листья и ветви лавра .
Одна из наиболее интересных шпалер собрания Эрмитажа этого стиля - огромная шпалера "Заря". В центре ее, в лучах восходящего солнца, изображена летящая над землей богиня с горящим факелом в руке, прогоняющая ночную тьму. Эту мастерски вытканную шпалеру завершает эффектная широкая сложная кайма в стиле ампир. Имеются сведения, что шпалера "Заря" входила в ансамбль "обоев с фиолетовыми бортами", переданный в 1816 году со шпалерной мануфактуры для убранства Кремлевского дворца.
Петербургская шпалерная мануфактура существовала почти полтора столетия, закрыта она была в 1857 году. Безусловно, по своим масштабам она была несоизмерима с Королевской гобеленовой мануфактурой в Париже. Тем не менее, ее деятельность и созданные ее ткачами работы внесли существенный вклад в сокровищницу русского искусства. Однако сохранилось исполненных в Петербурге шпалер и ковров не так уж много. Лишь архивные документы позволяют более полно представить объем ее деятельности. Многие шпалеры погибли во время пожаров во дворцах, значительная часть русских шпалер попала за границу в качестве дипломатических даров и приданого дочерей императора Павла I. В ряде случаев при отсутствии тканого клейма в настоящее время некоторые из них приписываются другим центрам производства. В музеях России находится более ста русских шпалер, исполненных петербургскими мастерами. Почти половиной из них владеет Эрмитаж. Хронологические рамки коллекции Эрмитажа охватывают весь период деятельности мануфактуры и позволяют проследить все этапы развития шпалерного искусства в России XVIII - первой половины XIX века, рост профессионального мастерства русских ткачей, изменения характера шпалер, тесно связанного со сменой стилей в европейском искусстве.
2 глава. История развития батика на протяжение XIX-XX столетий.