Практическая работа 17. Акварель 41

Практическая работа 17. Акварель

Упражнение 17.1. Общие понятия о технике акварели

Компьютер ограничивает ваши возможности общения с натурой, но с его помощью вы сможете:

• рисовать по воображению;

• сделать набросок акварелью с натуры и потом доработать его на компью­тере;

• сделать рисунок с натуры и перевести в цветное изображение на компьютере;

• создать цветное изображение в технике акварели, используя цветную или черно-белую фотографию.

Основные свойства акварельной живописи — это прозрачность и легкость, и в то же время — чистота и интенсивность красок. Краски всегда тонки, а потому прозрачны для проникающих через них лучей света. Это свойство натуральных акварельных красок. В компьютерной графике они создаются путем использования параметра Opacity (Непрозрачность) на панели опций Brush (Кисти). Правильно применяя этот параметр кисти, можно всегда по­лучить прозрачный красочный слой.

В акварельной живописи применяются два метода работы: метод лессировок и метод а-ля прима. Метод лессировок основан на использовании прозрач­ности краски, ее свойстве изменять цвет при нанесении одного прозрачного слоя краски на другой прозрачный слой. В акварельной живописи, чтобы нижний слой не размывался, перед последующим перекрытием ему дают хорошо просохнуть. Но в компьютерной графике нет бумаги, хотя сохраня­ется тот же процесс. Изменения цвета могут состоять в развитии одного цветового тона — от слабо насыщенного к более насыщенному, а также в образовании сложных составных тонов. Например, перекрывая желтый прозрачный синим, получим зеленый оттенок, перекрывая красный жел­тым, — оранжевый и т. д. При методе лессировок глубина и насыщенность цветового тона, его общая сила достигаются путем последовательного пере­крытия прозрачного слоя каждый раз прозрачным слоем той же краски. В начальной стадии наносятся светлые тона, по ним вновь прозрачным сло­ем — краски, следующие по силе, и т. д. до завершения.

Метод а-ля прима — живопись по сырому, написанная в один сеанс. С по­мощью графической программы также можно реализовать этот метод. По этому методу каждая деталь начинается и заканчивается в один прием, затем художник, имея в виду общее, переходит к следующей детали и т.д. Все цвета берутся сразу в нужную силу и должного тона.

Важно приобрести навыки общих методов, раздельно или сочетая их вместе. Во всех случаях рекомендуется устанавливать сразу же ведущие в изображе­нии контрасты — места, наиболее глубокие по силе тона и наиболее насы­щенные по цвету, наметить пределы между самым светлым и самым тем­ным. Когда намечены тени, определяют полутона, сравнивая их между собой. В акварели, выполненной с помощью программы Photoshop 7, использова­ны мягкие круглые (Soft Round) и жесткие круглые (Hard Round) кисти. Первые имеют размытые края, у вторых край жесткий. Можно использовать и другие кисти, находящиеся в библиотеке по умолчанию, на первых этапах работы ее достаточно.

Прежде чем приступить к работе над изображением, мы рекомендуем вы­полнить следующие задания.

Последовательное наложение прозрачных слоев краски один на другой

Проделаем упражнение с краской (эту же задачу выполните с разными красками).

1. Создайте новый документ, выполнив команду File/New (Файл/Но­вый).

2. В открывшемся окне введите имя файла в поле Name (Имя).

3. Установите числовые значения в полях Width (Ширина) — 10 и Height (Высота) — 10, выберите единицу измерения (лучше сантиметры).

4. Введите значение параметра Resolution (Разрешение), равное 72 pixels/inch.

5. Выберите режим (Mode) — RGB Color.

6. Переключатель Contents (Содержимое) установите в положение White (Белый).

7. Щелкните на кнопке ОК.

В появившемся окне изображения с помощью инструмента Rectangular Marquee (Прямоугольное выделение) создаем три прямоугольника:

1. Активизируйте инструмент Rectangular Marquee.

2. В раскрывающемся списке Style (Стиль) на панели опций выберите пункт Fixed Size {Фиксированный размер).

3. На панели опций введите значение в полях Height — 200 пикселей и Width (Ширина) — 100 пикселей. Активизируйте кнопку Add to selection (Добавить к выделению) на панели опций инструмента.

4. Щелкните в поле документа, и у вас появится рамка выделения. Щелч­ками создайте еще две рамки выделения. Появятся три пунктирных рам­ки, которые придется закрашивать красным цветом.

5. Установите красный цвет в качестве основного цвета.

6. Активизируйте инструмент Brush (Кисть).

7. На панели опций установите параметры кисти:

Mode (Режим) — Normal (Стандартный);

Opacity (Непрозрачность) — 40%;

Flow (Плавность) — 100%.

8. Выберите любую кисть, желательно большого размера на панели выбора формы кисти.

9. Удерживая кнопку мыши нажатой, закрасьте одним слоем первый пря­моугольник, двумя слоями — второй прямоугольник и тремя слоями -третий прямоугольник.

10. Выполните команду Select /Deselect (Выбор/Разотметить).

11. Выполните команду File/Save (Файл /Сохранить).

Ранее мы уже отмечали, что основное качество акварели заключается в свойстве прозрачности красок. В проделанном нами упражнении последо­вательно накладывались прозрачные слои краски один на другой. В первом прямоугольнике был нанесен один слой краски, во втором — два слоя и в третьем — три слоя. Таким образом, были получены три прямоугольника одного цвета, но разной светлоты и насыщенности, или три тона одного цвета (рис. 17.1). Проделайте это упражнение с разными красками.

рис.17.1

Переход цвета из слабого в более насыщенный

Создаем новый файл с прямоугольниками, выполнив шаги, указанные выше (только измените размеры выделенной области). Для выполнения этого уп­ражнения применена кисть Soft Round (Мягкая круглая) с размытыми краями.

1. Кисть Soft Round (Мягкая круглая):

размер — 100 pixels (пикселей);

Opacity (Непрозрачность) — 20%;

Flow (Плавность) — 100%;

Mode (Режим) — Normal (Стандартный).

По мере выполнения упражнения установите красный, зеленый и синий цвета в поле основного цвета на панели инструментов.

2. Активизируйте инструмент Brush (Кисть).

3. Удерживая кнопку мыши нажатой, наносите первый слой краски по всей поверхности прямоугольника. Второй слой наносится на 3—4 мм ниже верхнего края и до основания прямоугольника. Каждый последующий слой наносите ниже границы предыдущего слоя и так до тех пор, пока не добьетесь нужного эффекта. Не забывайте при нанесении слоя краски удерживать кнопку мыши нажатой.

В обычной акварели этот эффект размытия достигается на мокрой бумаге, с прибавлением к краске необходимого количества воды. Как видите, с по­мощью графической программы Photoshop 7 можно легко добиться того же впечатления (рис. 17.2).

рис. 17.2

Такие упражнения помогают правильно использовать инструмент "кисть" (Brush) и управлять наложением краски на изображение.

Переходы цвета из более насыщенного в слабый и наоборот можно исполь­зовать не только в прямоугольнике, но и в круге, пятне неопределенной формы и т. д.

Переход одного цвета в другой

Выполним упражнение по переходу зеленого цвета в красный и красного в желтый. Создайте новый документ с двумя прямоугольниками, выполнив шаги, указанные выше (только измените размеры выделенных областей). Переход зеленого в красный выполняется следующим образом.

1. Кисть Soft Round (Мягкая круглая):

размер 100 pixels (пикселей);

Mode (Режим) — Normal (Стандартный);

Opacity (Непрозрачность) — 20%;

краски — красная и зеленая.

2. Начните с любой краски. Краску (например, красную) наносят от сере­дины прямоугольника до нижней части. Далее слои накладываются так, как мы укладывали слои цвета, чтобы добиться перехода цвета от слабого к насыщенному.

Зеленую краску наносите так же, но только от середины прямоугольника и вверх, слегка перекрывая часть красного слоя.

Переход красного цвета в желтый выполните другим способом:

1. Кисть любая:

размер — 100 pixels;

Opacity- 100%;

цвет — желтый.

2. Закрасьте прямоугольник желтой краской.

3. Для нанесения красной краски измените параметры кисти:

кисть Soft Round (Мягкая круглая), размер — 100 pixels;

Opacity — 10%.

Остальные параметры сохраняются.

4. Первый слой краски наносите выше середины прямоугольника. Каждый новый слой накладывайте чуть ниже предыдущего и так до основания прямоугольника. Не забывайте удерживать кнопку мыши нажатой при нанесении краски.

Таким образом, переход одного цвета в другой можно осуществить двумя способами. Следует заметить, что в первом случае в середине прямоуголь­ника (зеленый-красный) просматривается нижний белый слой, т. е. белый цвет фона, на который наносились краски. Во втором случае фоновым цве­том был желтый, и он легко просматривается в местах перехода одного цве­та в другой (рис. 17.3).

рис.17.3

В зависимости от решения поставленных задач можно использовать тот или иной способ перехода красок друг в друга.

Упражнения с цветом, которые мы предлагаем, повторите несколько раз, пока не усвоите эти приемы хорошо. От этого зависит качество ваших по­следующих работ. Меняйте параметры кисти, особенно Opacity, чтобы по­чувствовать, как можно регулировать тональность цвета. Помните, что нане­сение краски со значением Opacity, допустим, 10%, при повторном щелчке мыши плотность краски возрастет на 10%. Это продемонстрировано в при­мерах, приведенных выше. Научитесь использовать эту техническую воз­можность программы Photoshop. Не советуем пользоваться инструментом Gradient (Градиент) — это затруднит вашу работу при обработке маленьких участков изображения или пятен непра­вильной формы, будет отсутствовать впечатление мазка и ослабнет ощущение того, что вы работаете кистью. Градиент удобно использовать при создании других графических работ, но не в акварели и не в живописи маслом. В учебных целях необязательно выделять прямоугольники для раскраски. Придумывайте самые разнообразные упражнения по технике размывки. С помощью графической программы можно откорректировать интенсивно окрашенные участки рисунка, размыть световые пятна, контуры и поверх­ности. Изменяя жесткость кисти, можно создать впечатление техники рисо­вания мокрым по мокрому грунту, т. е. создать типичный для акварельной живописи эффект — мягкое растекание и переплетение красок.