Российский университет театрального искусства – ГИТИС

Театроведческий факультет

Исторический семинар по русскому театру (ХХ век)

«Спектакль Н.П. Охлопкова «Гамлет».

В поисках Героя».

студентки 5 курса

заочного отделения

Елшанской Валентины.

Руководитель семинара

докт. иск., проф. Литаврина М.Г.

Москва 2012

Содержание.

1. Введение­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­___________________________________________3

2. Н. П. Охлопков. На пути к «Гамлету»____________________5

3. Евгений Самойлов – первый Гамлет____________________12

4. Михаил Козаков – новый Гамлет_______________________16

5. Эдуард Марцевич – юный Гамлет______________________20

6. Неизвестный Гамлет_________________________________23

7. Заключение_______________________________________26

8. Список используемой литературы______________________27

9. Приложение________________________________________33

Введение.

16 декабря 1954 года. Театр Маяковского закрыт на капитальный ремонт, поэтому новую премьеру – спектакль «Гамлет» Николая Охлопкова – дают на чужой сцене.

Вот что пишет об этом событии драматург Александр Штейн : «Итак, премьера. Чужой театр – музыкальный, на Пушкинской улице. Идет первый акт. Охлопков сидит в «предбаннике» директорской ложи – поникший, постаревший […] Он уже убежден, сомнений нет – провал. Жестокий, на всю Москву. И дальше. Такого не утаишь. «Гамлет» все-таки. Провал. Стыд. Бесчестье. Перечеркнутые двенадцать лет работы, мучений. […] Финал первого акта. Овация. Входят друзья, знакомые. «Коля, это грандиозно».[…] Зал неистовствует.»¹

Впоследствии практически все авторы, писавшие о спектакле, могли критиковать те или иные моменты, и лишь в одном они сходились безоговорочно – в безупречности выбора режиссером актера на главную роль, а Евгений Самойлов стал первым Гамлетом, которого увидела Москва за долгие годы.

Что значила трагедия В. Шекспира «Гамлет» в творчестве Николая Охлопкова? Как долго шел он к постановке этого спектакля? А главное, – каким видел и как искал своего героя?

Фигура Гамлета – знаковая на любой сцене и во многом концепция спектакля, его успех (или провал) зависят от выбора актера на эту роль. Это было актуально как в середине прошлого века, так и сегодня. Недаром до спектакля Охлопкова в этой роли блистали Мочалов, Каратыгин, Михаил Чехов, а после – Смоктуновский, Высоцкий... Гамлет – это некий образ «героя своего времени», в котором, как в зеркале, отражается окружающая его реальность. В случае «режиссерского» спектакля, это верно вдвойне.

Самойлов, Козаков, Марцевич – эти три Гамлета Маяковки вошли в историю, их помнят зрители, о них писала критика. Но были и другие – кто-то так и не вышел на сцену в судьбоносной для любого артиста роли, кто-то – не прогремел так, как упомянутые выше. В данной работе мы попробуем проследить эволюцию охлопковского Гамлета на сцене театра имени Вл. Маяковского от первого его исполнителя и проанализировать режиссерские искания главного героя для своего знакового спектакля.

Поскольку записи спектакля Н. П. Охлопкова не сохранилось (только фрагменты), основным источником информации при написании этой работы были многочисленные отзывы в прессе, воспоминания свидетелей и участников спектакля, а также архивные документы из музейных фондов театра имени Вл. Маяковского с режиссерскими заметками по поводу постановки спектакля.

Н. П. Охлопков. На пути к «Гамлету».

В творческой биографии практически каждого крупного режиссера есть спектакль, про который он может сказать – «я готовился к нему всю жизнь». Именно таким стал для Николая Павловича Охлопкова спектакль «Гамлет», премьера которого состоялась в Москве 16 декабря 1954 года. Друзья и близкие понимали волнение режиссера – наконец-то зрители смогут оценить результат многолетнего труда. Многие знали непростую судьбу этого спектакля, так и не выпущенного в далеком 1945-м. Но на самом деле все началось гораздо раньше…

«Гамлет» Шекспира был давней мечтой Николая Павловича Охлопкова. В музейном фонде театра, в непронумерованной папке² можно найти тоненькую серую школьную тетрадь, на обложке которой написано «Гамлет» и стоит дата – «1924 год, Москва». Николаю Охлопкову двадцать четыре, он актер Театра В. Э. Мейерхольда, но первые оформленные мысли и рассуждения о Гамлете появляются именно сейчас. Охлопков понимает – именно от решения характера и образа главного персонажа зависит характер и образ всего спектакля в целом. Он старательно изучает и конспектирует все, что написано о Гамлете в доступной ему литературе – выдержки из только что вышедшей «Истории театра и драмы» А. А. Гвоздева о первых опытах реконструкции этого представления, мысли Л. Н. Толстого из статьи «О Шекспире и драме», историю шекспировского театра, комментарии к пьесе, высказанные различными режиссерами... Записывает и свои мысли – «трагедия Гамлета у Шекспира касается только «семейных» взаимоотношений, и если все же искать социальную подоплеку, то дальше морали что «вот так жили короли, вот какие они нехорошие были» не пойдешь. […] Если нет у Шекспира – нужно выдумать!»³ Он собирает заметки об игре различных актеров в роли Гамлета, вчитывается в отзывы современников, анализирует все особенности той или иной трактовки образа... Мочалов, Каратыгин, Самойлов, Гайдебуров, Моисси – каждому из них посвящена отдельная страница (См. Приложение, Рис. 1 и 2). Сличает переводы⁴, примеривается. Он понимает – сценическую судьбу шекспировской трагедии решает актер, задача же режиссера – найти «своего» Гамлета. Из всего этого можно сделать выводы – уже тогда, в далеком 1924 году, Николай Павлович начал продумывать и придумывать свой, собственный образ Принца Датского.

Идут годы, и мысль о «Гамлете» обретает более четкие очертания. В записных книжках военных лет появляются заметки, наброски, раскрывающие его видение спектакля, трактовку ролей, принцип оформления, постановочные детали… И конечно же – актуальность образа главного героя: «Не есть ли русское выражение гамлетизма у русской интеллигенции то, что стонет, ноет и плачет в «Иванове» Чехова? Кажущаяся безысходность его поколения, его тоска, унылость, упадничество – разве не составляют отдельные моменты жизни Гамлета, что делают этот образ злободневным и сейчас, во время войны, когда многим придется расстаться с многими иллюзиями о мире и снова готовиться к новой войне?»⁵

Но вот, кажется, мечта начинает обретать реальные очертания – с 1943 года Охлопков становится главным режиссёром Московского театра Революции, заканчивается война и уже 29 мая 1945 года на общем собрании труппы он объявляет план театра на ближайшее будущее - долгожданный «Гамлет»⁶.

В своей экспликации режиссер подробно разбирает роли, в особенности – главную. «Гамлет – принц датский, но самое важное – что он студент Витенбергского университета и философ. Он смотрит на мир «глазами мысли». […] Ни один актер, пусть будет самый талантливый, самый темпераментный, не сыграет Гамлета, если Гамлет на сцене не будет высокоинтеллектуальным человеком.[…] Он не резонер, не рационалист, не ученый педант. Но, прежде всего, раскрывается ум, интеллект, умная душа, глубоко чувствующий ум»⁷. Для Охлопкова Гамлет – человек Ренессанса, попавший в душный мир средневековья. Недаром Николай Павлович многократно подчеркивает, что Гамлет – студент, философ в противопоставление обитателям Дании-тюрьмы со своими сложившимися веками устоями. И именно этот интеллект и знания, по мнению режиссера, помогают раскрывать образ, оправдывать «мнимую» бездеятельность главного героя: «если бы Гамлет знал и верил, что с убийством Клавдия переменится мир и Дания перестанет быть «тюрьмой», он был бы окрылен на скорое, молниеносное действие»⁸.

Образ его Гамлета (при всем тончайшем психологическом разборе мотиваций героя) скорее традиционен, нежели радикален. И лишь в конце он добавляет – «и мальчишески дерзок, и мальчишески тонок и нежен»⁹. Вскользь. Без малейшего напора.

На главную роль утвержден Сергей Вечеслов, по воспоминаниям современников «высокий, светловолосый и бледный, с устремленным вдаль взглядом, он казалось, исключал себя из обычной жизненной суеты»¹⁰, «артист умный, интеллигентный, немолодой, чуть холодноватый, чуть рассудочный. Артист скорее темперамента мысли, чем темперамента чувств»¹¹. На момент начала репетиций ему пятьдесят пять. Как мы видим, он вписывается во вполне традиционный образ Гамлета - актера среднего возраста, продолжавшего традиции вымирающего амплуа неврастеников. Репетиции идут полным ходом почти год, но вдруг в начале марта 1946 года работу над практически готовым спектаклем приостанавливают¹². Причина довольно очевидна – театр был идеологической сферой деятельности, а «Гамлет» (по слухам – одно из самых нелюбимых произведений Сталина) мало того, что попадал в категорию иностранных пьес, так еще и затрагивал довольно щекотливую тему неправомерного захвата власти. Послевоенной стране нужны были совсем другие герои – оптимистичные, бодро смотрящие в светлое будущее. Уже в августе того же года выходит Постановление оргбюро ЦК ВКП(б) "о репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению"¹³, и судьба «Гамлета» становится очевидна – Охлопкову не удастся выпустить спектакль.

Однако Николай Павлович не мог смириться с этой ситуацией. В архивах музея театра имени Вл. Маяковского¹⁴ сохранился черновик письма (См. Приложение, Рис. 3, 4), в котором режиссер просит разрешения вернуться к работе над «Гамлетом». Машинопись не датирована, но судя по тому, что изначально оно предназначалось М. А. Суслову, первый вариант был составлен до 1949 года (с 1947 по 1949 года М. А. Суслов был секретарем ЦК, заведующим отделом агитации и пропаганды ЦК). В письме отмечается, что «мы временно приостановили постановку «Гамлета», чтобы в соответствии с решением ЦК ВКП/б/ отвести место для современных пьес советских драматургов. С того времени советская пьеса прочно заняла основное положение в репертуаре нашего театра, определяя его ведущую творческую линию. Сейчас мне, как режиссеру, снова хотелось бы вернуться к работе над «Гамлетом»...».¹⁵

Поскольку фамилия получателя зачеркнута, а рядом стоит многоточие, можно предположить, что Охлопков неоднократно пытался получить разрешение на продолжение работы над спектаклем.

Лишь в 1953 году, после смерти Сталина, у него появляется надежда. В 1954 году репетиции возобновляются. Актерский состав претерпел небольшие изменения, но исполнитель главной роли остался неизменным - Сергей Вечеслов. На тот момент ему было уже 64 года.

Режиссерская интерпретация героя тоже претерпевает некоторые изменения. Охлопков категорически отказывается от абстрактной, «героической» трактовки образа, подчеркивая, что «надо поверить в реальную жизнь персонажа, Гамлет не только философствует, страдает, пылает страстью, но он пьет, ест, спит, ходит, отдыхает»¹⁶.

И тут же: «Гамлет – человек глубокой страсти и большого душевного жара. Все чувства его крупны, интенсивны. Это необычайно обостряет борьбу противоречий в нем самом, в его характере. Без колебаний нет Гамлета. Чем резче колебания, тем ярче образ Гамлета. […] Гамлет ищет, ищет страстно, падая и спотыкаясь, но ищет ключа к пониманию жизни и борьбы»¹⁷.

Более резкий. Более эмоциональный. Пытливо познающий мир. Мятежный и борющийся. В этом Гамлете уже меньше философии, зато больше юношеского задора.

За два месяца до премьеры серьезно заболевает Сергей Вечеслов. Охлопков не может ждать и вторым исполнителем Гамлета назначается Евгений Самойлов, репетировавший Лаэрта, - актер совсем иной индивидуальности, «более эмоциональный, более пылкий, но и, может быть, более внешний. А замысел все тот же»¹⁸. Эта замена вызвала недоумение. Самойлов – Гамлет? Многие скептически отнеслись к такому решению режиссера, но Николай Павлович, как бы трудно это ему ни далось, сделал свой выбор и поверил в актера Самойлова.

Охлопков прекрасно понимал, что эта премьера будет особенной, а внимание критики и общественности особенно пристрастным – последним Гамлетом, которого видели московские зрители, был Михаил Чехов, и выросло целое поколение, не видевшее шекспировской трагедии на сцене.

Резонанс от спектакля был невероятный – оказалось, что «Гамлет» не только не утратил актуальности, напротив – оказался как никогда современен. В прессе в течение почти года появляются целые дискуссии и обсуждения на тему спектакля и роли Гамлета в историческом контексте.¹⁹

Не вдаваясь очень подробно в детальный разбор актерской игры, мы попробуем в дальнейшем выделить основные характеристики режиссерской трактовки центрального образа пьесы, которые отмечало большинство критиков того времени, и проследить их развитие со сменой актеров, исполнявших роль Гамлета на сцене Театра им. Вл. Маяковского.