- •Содержание
- •5. Приложение
- •2. Идейно-тематический анализ произведения
- •2.1. Обоснование выбора пьесы
- •2.2. Тема пьесы (о чем история, написанная автором)
- •2.3. Идея пьесы (что хотел сказать автор)
- •2.4 Жанр пьесы.
- •2.5. Композиция пьесы
- •2.6. Выявление характеров персонажей
- •3. Действенный анализ произведения
- •3.1 Ведущее предлагаемое обстоятельство.
- •3.2 Сквозное действие
- •3.3 Основной конфликт, конфликтные лагеря, предмет борьбы.
- •(Искренние человеческие отношения, забота друг о друге, любовь и внимание девочки)
- •3.4 Сверхзадача
- •4. Реализация режиссерского замысла
- •4.1 Жанр спектакля
- •4.3 Образ спектакля
- •4.4. Мизансценическое решение
- •4.5. Темпо – ритм спектакля
- •4.6. Атмосфера
- •Б) Монтажный лист
- •2. Световая партитура.
- •Документация
- •Приложение
4.4. Мизансценическое решение
Пьеса разбита на 6 отдельных самостоятельных сцен или картин, в каждой из них случается как минимум одно событие, меняющее темпо-ритм действа, его атмосферу, влияющие на актерские выразительные средства и др.
Мизансцена – это расположение актеров в определенных сочетаниях друг с другом и с окружающей вещественной средой и те или моменты спектакля.
В моем спектакле использованы: фронтальные, профильные, круговые, линейные, на три четверти и диагональные.
Пандус, во время спектакля используется как (трибуна, кровать, портал, арена, ринг и т. д.)
Куб, во время спектакля используется как (сундук, пн шкатулка, стол, стул, и т. д.)
Сцена 1. Мизансцена «куча мола» Лежат на пандусе куча игрушек, после зарождение, распределение по площадке равномерно.
Сцена 2. Мизансцена «суд» судья – Пестрик, за трибуной, обвиняемый Белогрудка, на пандусе комиссия из Тупси, Обезьяны и Аси, пострадавшая Леночка
Сцена 3. Мизансцена «Ринг» с левой стороны ринга – трусливый заяц Тупси, с правой стороны – мощная и злая обезьяна. Рефери – Пестрик, остальные болельщики.
Сцена 4. Мизансцена «Проводины» Пестрика, Тупси и Обезьяну провожают девчонки на поиски Белогрудки.
Сцена 5. Мизансцена «Откровение» откровение Белогрудки о мечтах, о том, что он нуждается во внимании, заботе и любви и не считает себя и остальных старыми игрушками.
4.5. Темпо – ритм спектакля
В пьесе борются 2 прямо противоположные атмосферы: темная, давящая, пыльная, взрывная, колющая, едкая (антресоль) и светлая, свободная, стремительная (мечта о счастье, о любви и дружбе).
1 сцена – враждебная, шумная, мрачная, агрессивная, склочная, одержимая, (атмосфера боевого ринга); 2 сцена – взрывная, мельтешащая, суетливая, проглатывающая, агрессивная (атмосфера больнички)
3 сцена – сухая, пустая, безмолвная, угрюмая, тихая, холодная (атмосфера после урочных занятий в школе)
4 сцена – яркая, стремительная, взрывная, надоедливо – одержимая, сочная, выпуклая (атмосфера гадания)
5 сцена – давящая, гноящая, знобящая, засушливая, едкая, темная, тусклая, обреченная (атмосфера суда)
6 сцена – чистая, смиренная, светлая, теплая, горящая, искрящаяся (атмосфера любви).
Темпо-ритм всего спектакля внутренне весьма напряжен, накал не утихает ни на мгновение, при этом внешний темпо0ритм визуально меняется в каждой сцене от медленного и спокойного до буйного и взрывного. На это безусловно влияет то событие, которое происходит в каждой сцене и которое рушит предыдущий темпо-ритм, при этом создавая новый, качественно отличающийся от прежнего. Как правило, это либо резкое убыстрение, либо активное замедление характера внешнего и внутреннего действия.
