Сценарий видеофильма

Первоосновой любого видеофильма является творческий замысел автора, его идея, изложенная в тщательно разработанном плане будущего фильма – сценарии, а затем выраженная в кинематографических образах.

Начинается работа с выбора темы. Тема видеофильма должна отражать события и явления жизни, раскрывающие что-то новое, важное, волнующее, что действительно необходимо показать на экране. Если тема найдена, необходимо начать подробно изучать материал. Собирая материал, нужно помнить о том, что мелочи, мимо которых легко пройти, могут быть использованы как наиболее интересные кинематографические детали. Нужно обращать внимание на мельчайшие особенности костюма, обстановки, поведения людей. В основу выбранной темы должна лечь продуманная, ясная идея, то есть авторский вывод, авторская позиция, выраженная в кинематографических образах, ярко отражающая действительность.

Сценарий является проектом фильма на бумаге и обязателен для всех типов видеофильмов и их фрагментов. Чем подробнее и детальнее он разработан, тем он ближе к замыслу автора и тем легче его реализовать. Создание сценария – творческий процесс.

Разработка сценария включает несколько этапов: замысел, создание плана видеофильма, литературного сценария и постановочного сценария.

Ниже приводятся рекомендации и методы работы над сценарием на каждом из этих этапов.

Замысел содержания видеофильма рождается на основе осмысления материала изучаемой дисциплины, содержания ее разделов, времени изучения, значимости каждого из разделов, необходимости в более глубоком изучении, практической ценности и т.д. В процессе рождения замысла автору следует ответить на вопросы, что он хочет снимать и что сказать своим фильмом. В результате выбирается тема и продумывается материал, на основе которого планируется воплотить замысел.

Замысел появляется сначала в виде отдельных заметок, деталей будущего сценария. Сразу написать сценарий на данном этапе удается редко. После того как оформится замысел фильма, желательно обсудить его с коллегами. При этом легче заметить, что упущено или выпало из поля зрения автора. Сценарный замысел должен быть определенным и ясным. Если основная мысль сценария неопределенна и расплывчата, фильм обречен на неудачу.

В процессе работы над планом фильма следует продумать композицию фильма, то есть ответить на вопросы:

- как развивать основную тему;

- как заинтересовать зрителя;

- как разместить материал?

Далее нужно построить рассказ. Для этого нужно выбрать определенный прием изложения и в соответствии с ним последовательно распределить материал. Можно начать фильм с какого-то обобщающего тезиса или образа, который пройдет через весь фильм.

В плане сценария следует наметить порядок ведения рассказа:

- с чего начать;

- как построить композицию;

- как ввести обучаемого в основную тему;

- как ее развивать на конкретном материале;

- чем закончить фильм?

Для записи плана сценария можно страницу разделить на две части. В правой записывать все, что относится к зрительному ряду, в левой – к звуковому (дикторский текст, шум, музыка и т.д.)

Самый сложный замысел желательно записывать предельно просто и ясно.

При составлении плана учебного видеофильма нужно просмотреть существующие документальные фильмы, диафильмы, другие учебные видеофильмы по данной или близкой тематике и выбрать из них кадры, которые могут быть полезны для Вашего будущего фильма, т.е. провести поиск фильмотечного материала.

Рассказывая, следует избегать излишних подробностей, чтобы обучаемые могли думать, предполагать, проявляли активный интерес, чувствовали себя участниками событий.

Прежде чем готовить литературный сценарий, необходимо установить, какие из моментов сюжета будут основными, какие второстепенными, какие можно показать обзорно или опустить, без ущерба для замысла. Основное следует показывать подробно, второстепенное – бегло.

Литературный сценарий чаще всего готовят по эпизодам. Эпизод – представляет собой завершенный круг событий, имеющий отчетливые начало, продолжение и конец. Поэтому, разбивая на эпизоды предварительно написанный сценарий и учитывая, что впоследствии фильм нужно будет монтировать, вы уже во время съемок должны стремиться снимать законченные эпизоды – это называется снимать монтажно.

Для лучшего воплощения на экране литературного сценария можно использовать самые разнообразные технические приемы и средства: изменяющиеся ракурсы (съемка объекта снизу, сбоку, сверху), различную оптику (широкоугольные и телеобъективы, микро- и макросъемку), размер диафрагмы, мультипликацию, ускоренную и замедленную съемку, обратную съемку, вуаль, искажающий объектив, систему зеркал, комбинированную съемку, надписи и т.д. Уменьшая по времени снятый кадр (кадр – изображение, снятое с одной точки, которое может длиться разное время), вы тем самым ускоряете ритм развития события, удлиняя кадр по времени – замедляете. В первом случае можно достичь максимального напряжения в происходящем на экране, во втором – создать теплоту, уют, лиричность.

Работа над сценарием продолжается и в съемочный период, здесь есть возможности творческого поиска, могут возникнуть интересные находки. Каждая сценка обрастает деталями. Бывает, что меняются условия съемки, предусмотренной для того или иного кадра по сценарию, и это означает, что опять нужно вносить изменения в сценарий.

В режиссерском сценарии (табл. 2) имеющийся литературный сценарий разбивают на монтажные куски-кадры, определяют их продолжительность, описывают все объекты съемок, указывая место съемок. В сценарии указывают способы съемок, каким планом снимать каждый кадр, освещение, характер комбинированных съемок, виды декораций и др. Наиболее сложные сцены прорисовывают.

Таблица 2