Хореографические формы балетного спектакля.

Хореографическая форма – это особый способ существования выразительных средств танцевального искусства.

Балетная форма – это композиция танца в данный момент живущая на сцене. Хореографическая форма может быть производной от музыкальной, но это не всегда обязательно. Иногда она может строиться в той структуре, закладывает сам балетмейстер. Характерная форма содержит два момента, которые взаимосвязаны между собой и взаимообусловлены:

- это композиция средств выразительности. Сочетание, чередование, построение различных элементов пластики. Этот момент связан с сочинением самого движения, расположение его в пространстве, ракурсе исполнения.

- это соотношение хореографии с другими видами искусства. Этот момент определяет связь танца и музыки, смысловое отношение между музыкой и движением .

Зачатки хореографической формы можно встретить в фольклорном искусстве, причем у каждой национальности свой фольклор и свои особенности фольклорной формы. За время существования танцевального искусства хореографические формы изменились, стабилизировались. Сейчас говоря о хореографической форме, уже трудно найти связь с фольклором. Музыкально-хореографическая форма балетного спектакля возникла из придворного представления.

Классический балет, как правило, состоит из 3-4 актов. Это считается самой крупной хореографической формой . Часто развитие действие в балете идет до предпоследнего акта, а последнее действие отдают бездейственному танцевальному дивертисменту.

Наиболее установившимися хореографическими формами считают:

1. вариация

2. монолог

3. pas de deux

4. дует

5. pas de trios

6. pas de quatre

7. pas ансамбли

8. grand pas (pas classic)

9. pas d, action

10. танцевальная сюита (дивертисмент)

11. хореографическая картина

основные хореографические формы балетного спектакля сложились в творчестве М. Петипа в 19 в. и сформировались на основе классического танца, т.к. он был ведущим танцевальным жанром.

Вариация.

Это простейшая хореографическая форма, соло балетмейстеры и танцовщика. Каноническая вариация была трехчастной и строилась она по схеме: а+в+в ( по схеме музыкальной вариации). Форма построения может быть и другой. В музыке 1 и 3 части повторяются, в хореографии таких повторов не бывает, даже если третья часть повторяет первую, то ее финал видоизменен: а+в+а.

Могут быть такие построение вариации при котором все части разные, несмотря на музыкальное построение: а+в+с. Эти разные части предполагают контрастность м/у собой н-р:

А- быстрая, В-медленная, С-более быстрая чем А или

А - медленная В – быстрая С еще медленней чем А

Количество частей в вариации может быть неограниченно, но принцип контрастности должен соблюдаться. Многочастные вариации появились позднее, чем 3 вариации ( к 19 в.)., Которые появились в к. 19 века при придворном балете.

Вариация – это завершенная форма, имеющая свою драматургию. Это законченная форма, которая может существовать и как самостоятельное предложение, а может входить в состав более крупных хореографических форм. Это сольный законченный танец, виртуозный в техническом плане. Вариации делятся на женские и мужские, и это деление не формальное, т.к. избираются движения свойственные мужскому или женскому характеру и возможностям.

Женские вариации делятся на терательные и прыжковые. Тератерные строятся на мелких, технически сложных движениях в основном на пальцах как в медленном так и в быстром темпе. Прыжковые могут строятся на одних полетах; комбинированы вариации т.е. исполняются движения и на пальцах и присутствуют туры. Могут быть вариации и не на одного человека (танец маленьких лебедей). Темп в вариациях подвижный.

Функции вариации: вариация может:

1. Давать характеристику герою. Раскрыть его внешний мир, его характер.

2. Передать состояние, настроение героя.

Вариация – это единая пластическая тема, ее можно сравнить с арией.

ТРЕБОВАНИЕ ПРИ ПОСТАНОВКЕ ВАРИАЦИИ:

- вариация должна иметь смысл и цель

- вариация должна иметь пластический мотив.

- исполнитель вариации должен перемещаться по сценической площадке.

- после изложения основной темы вариация должна видоизмениться, стать более виртуозной, техничной (н-р. 32 фуэте)

Если вариация входит в состав других хореографических форм, то принцип контрастности является обязательным элементом. (Н-р – вариация, входящая в состав pas de deux: 1 ч. – прыжковая, 2 ч. – мягкие плав. движения, 3 ч. – большие вращения).