Драматургия.

Этот термин с греческого означает действие В «поэтике» Аристотеля есть четкое определение драматургии - это театральное действие, которые можно рассмотреть аналогичную с действием, происходящим в жизни, а любое театральное действие это взаимодействие героев.

В настоящее время в искусстве, литературе термин «драматургия» переживает период переосмысления. Раньше его связывали только, с драматическим искусством, но сейчас этот термин можно встретить в кино, музыке, театре, хореографии.

ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ.

1 – это сознательное служение танцу, содержанию, сюжету и общим законам драматургии.

2 – это внутреннее развитие структуры танца в соответствии с задачей отдельного эпизода или любого танцевального куска.

3 – это тематизм, точность пластических характеристик, их развитие, их столкновение, их изменение Балетную драматургию можно рассмотреть как синтез 4-х драматургий: музыкальной, театральной, живописной, хореографической.

Как в народной так и в балетной хореографии существует 2 вида: сюжетные и бессюжетные номера. Различны пути возникновения замысла и различные их содержание.

На первый взгляд хореография ведется от сценария, из которого она берет идею, содержание, конфликты, образы, и одновременно подчиняется музыкальной драматургии в протяженности во времени, в структуре и в национальном содержании. Тем не менее при создании любого номера первым кто его видит и слышит является балетмейстер; именно он передает свое видение композитору (если есть). Как только музыка выбрана (написана) и структура и музыкальная драматургия становится диктатором. Теперь балетмейстер полностью зависит от музыкальной драматургии и следует за музыкой, подчиняясь ее структуре

Если каждый компонент сам по себе хорош – этого не достаточно для хорошей хореографической драматургии, нужен СИНТЕЗ, но хореография все же остается основополагающей, именно она раскрывает содержание тему своими специфическими средствами. Музыка должна быть выбрана с учетом специфики хореографии.

«Законы хореографической драматургии».

1. Оптическая наглядность сюжета (все понятно без пояснений, либретто) Развитие хореографического сюжета всегда связано с развитием характеров, чтобы они были жизненно оправданы, в основе сюжета должен быть конфликт.

характерная драматургия обладает свойствами ограниченности во времени. Само по себе действие может быть длительным, но трудно в хореографии говорить о прошедшем времени. Хотя в хореографии говорить о прошедшем и будущем времени. Хотя в хореографии уже существуют приемы показа прошлого и будущего это НАПЛЫВЫ. Но сложно определить это было или будет. Поэтому эти приемы используются редко.

Любая драматургия требует непрерывного нарастания действия. В хореографии это происходит за счет развития хореографического материала, пластических тем, иногда за счет ввод в действие новых героев либо введение нового действия (контрастного предыдущему)

В хореографии существуют разные схемы построения драматургии:

1 схема: ХАРЕЙТЕРА (заимствована из драмы)

- вступление и экспозиция

- завязка (возбуждающий момент)

- повышение (восходящий момент)

- кульминация которая приводит к трагическому моменту.

- нисходящие действие (поворот к катастрофе).

- момент наивысшего напряжения перед катастрофой

- катастрофа

Эта схема редко применяется в хореографии

2 схема: Ю. Слонимского для сюжетного балета

- завязка

- осложнение – самая трудная фаза

- развязка

3 схема: Р. Захарова (5 частей)

Танец должен сочетать в себе в гармоническом соотношении вссе 5 частей

1. экспозиция

2. завязка

3. развитие действия

4. кульминация

5. развязка

Такое поэтапное развитие драматургии одинаково как для концертного номера так и для балета

ЭКСПОЗИЦИЯ – введение в действие. Здесь зрители знакомятся с действующими лицами: слушая музыку и наблюдая танцующих, понимают, что перед ними – люди, определенной национальности, живущие или жившие в ту или иную эпоху. Становится понятным жанр танца народов – характерный, фольклорный, исторический или классический дуэт, сольная вариация, па-де-труа, па-де-катр, массовый, кордебалетный танец. Жанры танцев могут быть очень разнообразны, и экспозиция как бы настраивает зрителей на восприятие одного из них.

ЗАВЯЗКА – вышедшим на сцену и разместившиеся в определенном рисунке (по прямой линии, полукругом, по диагонали и т.д.) исполнители начинают собственно танец. Они делают более сложные движения, зрителю интересно, что произойдет дальше, после этой завязки, как будет развиваться танец.

Развитие танца (ряд ступеней перед кульминацией). Развитие танца, как и его завязка, определяется замыслом и содержанием хореографического произведения. Оно не обязательно должно идти по ступеням вверх, чтобы каждая последующая комбинация непременно перекрывала предыдущую. Могут быть и умышленные спады, как бы возвращающие назад с целью накопления средств для последующего взлета на более высокую ступень. Развитие танца зависит от музыкального произведения и определяется им, находя свое выражение в тексте и рисунке танца, в их пластическом единстве, органическом сочетании.

Кульминация - это вершина музыкально-хореографического действия, подготовленная экспозицией, завязкой и развитием действия. Текст – движения, позы в соответствующих ракурсах, жесты, мимика и рисунок – в своем логическом построении проводит к этой вершине. Кульминация может быть построена как с использованием всех перечисленных элементов, так и решена с помощью только текста или только рисунка.

Развязка - она должна вытекать из всего хода танцевального действия, быть подготовленной им. Она должна завершить мысль, поставить ясную точку.

Пример Захаров. Сочинение танца стр. 81. Т.о. в каждом действии, вынесенном на сцену, должно быть начало, середина и конец.