Хореографический "текст" состовная часть композиции танца.

Хореографический текст - это совокупность, в определенной последовательности движений и поз, образующих тот или иной танец, танцевальный эпизод или балетный спектакль в целом. Хореографический текст складывается из элементов танцевального языка (хореографической лексики). Хореографическая лексика- это определенные движения (или па) и позы, из которых складывается танец как художественное целое. Хореографическая лексика возникает на основе обобщения из специфически танцевального претворения выразительных движений человека.

На протяжении многих веков хореографическая лексика шлифовалась, совершенствовалась. Ее изучают в балетных школах, она составляет основу формирования профессии танцовщика. Элементы хореографической лексики не являются носителями определенного образного содержания, но обладают кругом выразительных возможностей. Она различна в народных бальных классических видах танца.

Из последовательности и взаимосвязи хореографической лексики складывается хореографический текст, который сочиняется балетмейстером на основе музыки и является воплощением эмоционального состояния характера, образа героя. На одну и туже музыку может быть сочинен различный хореографический текст, в зависимости от ее интерпретации балетмейстером

Структура хореографического текста зависит от количества исполнителей танцевальных сцен от драматического смысла данного эпизода. Наиболее сложная структура хореографического текста встречается в разных формах симфонического танца.

Сегодня существует несколько способов записи хореографического текста, но не один из них пока не удовлетворяет и не является совершенным.

Хореографический текст сочиняется балетмейстером, а воспроизводиться исполнителями, которые дают ему творческую интерпретацию, зачастую даже усиливающее образное звучание.

Хореографический язык также важен для хореографического произведения как литературный язык для литературного жанра. По средствам танцевального языка также выражаются мысли, чувства, взаимоотношение людей, характеры. Язык танца древнее чем литературный язык. Танцевальный язык одного народа отличается от танцевального языка другого народа.

Хореографический язык имеет свою присуще ему специфику. Очень часто,когда мысль сказана словесно в одной фразе, иногда требует при перенесении в хореографический жанр либо диалога, либо взаимоотношение или обратно. Там, где существует танцевальный язык, существует танцевальная речь, которая является текстом хореографического произведения.

Но танцевальная речь будет создана лишь в том случае, если она будет рождена мыслью, а не механически составлена.

Основные условия, которые необходимо учитывать балетмейстеру при сочинении хореографического текста:

1. Балетмейстер должен изучать культуру того народа, номер которого он задумал.

2. Изучение танцевального языка. Кроме присущего языка каждой народности есть областные отличия(разница по форме) хореографический текст всегда находится в тесной зависимости от национального характера народа, от его образа жизни.

3.Балетмейстер обязан раскрывать музыкальный материал в хореографических образах, т.е. хореографический текст должен быть тесно связан с характером, образом музыки и ее ритмической разработкой и отразить все нюансы. Балетмейстер может считать свою работу завершенной, если слышимый и видимый хореографический образ совпадают. Музыка диктует хореографическое решение структура хореографического языка и танцевальный текст находятся в прямой зависимости с музыкальным материалом.

4. В 1-ю очередь балетмейстер должен отражать музыкальную тему и лейтмотив музыкального произведения. А в качестве дополнительной окраски он дает все нюансы, которые слышатся в оркестровке.

5. Балетмейстер может развивать ритмическую сторону музыкального произведение, но характер этого развития должен соответствовать характеру музыкального произведения. Работа балетмейстера над сочинением хореографического текста заключается не в складывании отдельных движений, а в создании цельной композиции.

Хореографический текст всегда будет зависеть от национальной принадлежности музыкального материала.

Идеальный вариант когда музыка специально пишется композитором. Чаще всего балетмейстеры работают уже с готовой музыкой потому при сочинении на готовую музыку балетмейстер должен исходить из музыкального материала. Хореографический текст находится в тесной взаимосвязи с драматургией номера, поэтому кульминация в хореографическом тексте является главным сосредоточением наиболее интересных хореографических решений. В номере, где нет сюжета, в кульминационный момент является каскад технически сложных движений или интересный рисунок или наибольшая динамика движений. В грамотном хореографическом произведении одно движение рождается другим т.е. они практически связаны и составляют единое целое.

При сочинении хореографического текста балетмейстер должен следить за логикой хореографических движений, кроме того, хореографический текст зависит от ракурса исполнения и от динамики исполнения. При сочинении хореографического текста используется контраст. Это может быть контраст дробных движений и неожиданная пауза, громкие и тихие движения контрастные рисунки.

Задача балетмейстера: чередование приемов должно быть не механическим, а логичным.

Ритм и акцент движения могут кардинально изменить характер движения, а иногда и национальную его принадлежность (веревочка - русс, болг, венг, укр,) рус-глубокое плие, выворотно; укр-невыворотно быстро, ,акцент движения несколько наверх; венграя -сухие ноги, акцент вниз, резкая, болгарская - ритмически сложная, положение стопы не вытянутоеноги в обычном положении.

В сочинении балетмейстеры используют и единый хореографический текст для всех исполнителей (чаще всего хороводы) и тогда идет максимальное развитие рисунка. Если ни сочиняется различный хореографический текст (соло и кордебалет), то для остальных исполнителей движения сочиняются как аккомпанемент, который способствует восприятию темы.

Сочинение хореографического текста напрямую зависит от уровня знаний балетмейстера, его фантазии, таланта.