Вопрос 14.

Античная трагедия, ее происхождение, структура. Устройство греческого

театра и театральных представлений

Трагедия, в переводе «козлиная песнь». Пелись на празднике «великих Дионисий». Первый трагический поэт Феспид. Отцом трагедии считают Эсхила. Ввел второго актера.

Важно действие, публичность и конфликтность, что определяется природой драмы.

На раннем этапе имела «сатировский характер», отличалась несложностью сюжета , шутливым стилем, обилием плясового элемента. Истоками трагедии Аристотель считает импровизации «зачинателей дифирамба».

Ранняя трагедия была развитием дифирамба, жанра хоровой лирики, непосредственно связанного с религией Диониса.

Ранняя аттическая трагедия 6-5 вв. до н.э. не была драмой в полном смысле этого слова. Являлась один из ответвлений хоровой лирики.

Особенности от хоровой лирики:

1. кроме хора выступал актер

2. хор принимал участие в игре

В зависимости от сообщений актера менялись лирические настроения хора. Сюжеты брались их мифа, редко: на современные темы.

Мифологическая основа сюжета трагедии. При переосмыслении греческих мифов на первый план начали выдвигаться страдания, страсти. «Страсти» не происходят на глазах у зрителя, о них сообщается через посредство «вестника»-актера. Решающий момент возникновения – перерастание страстей в нравственную проблему.

Рост социального значения отдельной личности в жизни полиса и повысившийся интерес к ее художественному избражению приводят к тому, что в дальнейшем развитии трагедии роль хора уменьшается, вырастает значение актера, увеличивается число актеров. Эсхил ввел второго актера.

Структура трагедии:

1. парод(песнь хора, когда выходит на орхестру)

2. эписодий (когда актеры разговаривают друг с другом или с хором)

3. Стасим(хор стоит и поет свою песню)

4. Эксод (завершающая песня хора)

5. Коммос (Патетическая песнь, пафосная, «ударяю себя в грудь», совместная лирическая партия актера и хора)

Партии хора по своей структуре строфичны.

Необходимыми частями аттической трагедии являются «страдание», сообщение вестника, плач хора. Катастрофальный конец нисколько не обязателен, многие имели примирительный исход. Культовый характер игры требовал благополучного, радостного конца, но т.к. конец был обеспечен для игры в целом заключительной драмой сатиров, поэт мог избирать финал, который находил нужным.

Устройство греческого театра:

• скена – постройка, примыкающая к орхестре, на ней размещались декорации

• орхестра – круглая площадка с жертвенников или статуей Дионисия посередине, размещался хор

• места для зрителей

Греческий театр имел народный характер. Зрители оценивали поступки героев. Не было постоянных трупп.

Вопрос 15.

Вклад Эсхила в развитие драмы. Образ Прометея у Гесиода и Эсхила.

Символическое истолкование образа и его судьба в последующей

культуре.

Эсхил (525-456 гг до н.э.). Участник марафонских битв, битвы при Соломине.

Искал ответ на вопрос: что управляет ходом событий? Боги? Судьба? Человеческое разумение? Не нашел ответа. Отсюда трагическая неразрешимость.

• Придавал греческой трагедии великолепие и монументально-патетический стиль.

• Написал 70 трагедий и 20 сатировских драм. Дошло только 7 трагедий.

• Ввел второго актера, это значит, что до него трагедия являлась просто хоровым произведением, при котором был 1 самостоятельный актер, игравший незначительную роль соббеседника с хором.

• Приписывается введение роскошных костюмов для актеров, разнообразной сценической обстановки.

• Вводил в свои трагедии танцы.

• Писал связанные трилогии, каждая завершалась сатировской драмой.

1. «Умоляющие»(прибытие Данаид и Даная в Аргос) – переход от группового брака к идивидуальному. Основная идейная направленность: пропаганда идеи брака на основе свободного выбора

2. «Персы» - не из мифов, основа сюжета: греко-персидские войны.

3. «Семеро против Фив»

4. «Орестея» - единственная, полностью дошедшая трагедия Эсхила.

   • «Агамемнон»

   • «Плакальщицы(хоэфоры)» - носительницы возлияний

   • «Евмениды»

Историческую основу составляет борьба Аполлона и Эриний: борьба отцовского и материнского права.

5. «Скованный Прометей» - имеются отрывки из «Освобожденного Прометея» и «Прометея – носителя огня». историческая основа: эволюция первобытного общества, переход к цивилизации. Трагедия хочет убедить читателя и зрителя в необходимости борьбы со всякой тиранией и деспотией в защиту слабого и угнетенного человека.

Эсхил демонстрирует силу человека в более широком смысле слова. Он рисует образ борца, морального победителя в условиях физического страдания. Дух человека нельзя ничем сломить, гикакими страданиями и угрозами, если он вооружен глубокой идейностью и железной волей.

Апофеоз борьбы за свободу и прогресс человечества.

Прометей Эсхила – сверхчеловек, непреклонная личность, стоящая выше всяких колебаний и противоречий, не идущая ни на какое соглашательство и примиренчество. В образе Прометея представлена классическая гармония судьбы и героической воли. Сцена с Ио увековечивает Прометея как мудреца и провидца.

У Гесиода образ Прометея дан и в «Теогонии», и в «Трудах и днях». В первой поэме: как Зевс отнял у людей огонь и как Прометей похитил огонь для них. Прикован за это к скале, об орле и об освобождении Прометея Гераклом.

Прометей Гесиода не имеет ничего общего с Прометеем Эсхила. Он изображен обманщиком, и Гесиод его явно осуждает. Земледелец Гесиод не любит ремесленников и потому рисует Прометея, покровителя всякого ремесла, весьма отрицательно.