
- •Даниил Черный, Апостол Павел. Конец IV в. (слева). Апостол Павел Византийский. Начало IV в. (справа)
- •Евангелист Матфей. Книжная миниатюра. 1507 г.
- •Иван Попов. Оклад Евангелия. 1527 г.
- •Святой Борис. Фрагмент иконы Борис и Глеб. Конец XIII в.
- •Лоренцо Лотто. Портрет дамы. 1533 г. Идеал женской красоты XVI в.
- •Пооло Веронезе. Семейный портрет. 1558 г. Ho портрете изображен образ идеального итальянского мужчины, характерный для XVI в.
- •Библиотека Ватикана (занимает / место в Европе по древности и богатству коллекции манускриптов и библиографических раритетов)
- •Микеланджелло. Давид. Флоренция. 1503 г. Образ Давида воплощает идеал мужской красоты, идеи гармонии и гуманизма итальянского Возрождения XV в.
- •А. Дюрер. Автопортрет. 1498 г.
- •Леонардо да Винчи. Мадонна Бенуа
- •Автопортрет Леона Баттиста Альберти. Бронзовый медальон. 1430 г.
- •У го де Карп и. Диоген. 1527 г.
- •Микеланджело. Сотворение Адама
- •XVII—XIX вЕкОв
- •В. Хеда. Завтрак с омаром. 1648 г.
- •Хогарт у. Таблица II к «Анализу красоты»
- •Хогарт у. Прилежность и леность. Ученики за станками
- •Хогарт у. Улица пива. Гравюра
- •Синьяк. Волнение на море
- •XIX век. Становление основ массовой художественной
- •Подготовки
- •Школа. Париж, 1815 г.
- •Школьный класс. Рис. Доре
- •П. Пикассо. Красавица
- •Здание Баухауза в Дессау
- •Цветовые и геометрические соотвествия Иттена
- •К. Петров-Водкин. Петроградская мадонна.
- •К. Малевич. Супрематы
- •В. Кандинский. Абстракция
- •После нового года японские школьники соревнуются в искусстве каллиграфических надписей на праздничную тему
- •Япония. Художники, рисующие ирисы
- •О. Сурина. Жила была рыбка в реке. 7 лет. 1992 г.
- •Ж. Юдин. Домик для осени. 7 лет. 1992 г.
- •Студия «Старт». Дом-черепаха
- •Колористика жилого района в Париже. Пример архитектурного мышления, направленного на выявление пространственных свойств цвета
- •Мунк э. Солнце. Пример живописного мышления. Картинная плоскость строится за счет усиления эмоциональных свойств цвета. 1912 г.
- •Термосы. Пример дизайнерского мышления, когда цветовой образ скрывает функцию
- •Пример колористического решения, выполненного по эскизам г. Климта. Майоликовый дом. Арх. Отто Вагнер. Вена. 1900 г.
- •Иностранная литература
Здание Баухауза в Дессау
появилась возможность использования новых синтетических материалов, красок, применения фактурности; в живописи стала применяться фотографическая техника и т. д.).
Таким образом, в XX в. на базе новых технологий происходит развитие многообразных форм искусства, что в конечном итоге привело к расширению цветовой палитры, применяемой человеком в его окружении, и вызвало к жизни проявление и развитие новых форм обучения изобразительной деятельности и, в частности, актуализировало проблему цветового воздействия и обучения «цвету».
В XX в. наиболее значимые достижения в области колористической и художественной подготовке были отмечены в Германии и России. В художественной подготовке были разработаны революционные идеи, главным в рамках двух школ Баухауза и ВХУТЕ- МАСа. Именно начинания педагогов этих школ создали базу для дальнейшего развития высшего профессионального образования в области подготовки архитекторов, художников и новой, нарождающейся профессии дизайнеров.
Особый интерес представляет открытие в Германии в 1919 г. высшей архитектурной и художественно-промышленной школы «Баухауз». Теоретической основой этого заведения становится «функционализм». Цели и задачи создания высшей школы дизайна, строительства и ремесла, по замыслу ее основателя В. Гропиуса, были направлены на разработку вненациональной демократической архитектуры, призванной смягчить социальные противоречия в обществе.
В «Баухаузе» имелись подготовительные 6-ти месячные курсы (для архитекторов, живописцев и скульпторов), где происходило знакомство с профессиональными понятиями, визуальными свойствами и языком различных материалов. Этот курс позволял учащемуся определиться в призвании. Кроме того, подготовительный курс был направлен на «развитие и формирование интеллекта». Такая подготовка способствовала возрастанию продуктивности и скорости последующего специального обучения. В. Гропиус считал, что творческая свобода заключается не в определенности средств выражения и формообразования, а в свободном движении внутри строго определенных границ системы.
Таким образом, обучение ремеслу было не самоцелью, а средством воспитания. Гропиус видел психологические проблемы во взаимоотношении своего времени с формой, пространством и цветом, считает их «фундаментальными» и в то же время «второстепенными», так как технические компоненты дают возможность только понять «неосязаемое через осязаемое». Он также отмечал важность «концентрического» (всеохватывающего, разностороннего), а не «секционного» обучения. В Баухаузе преподавали Людвиг Мис ван дер Роэ, Вильгельм Вагельфельд, Василий Кандинский, Иоханнес Иттен и другие.
И. Иттен одним из первых в истории художественного образования разработал новый учебный курс по цвету, включающий теоретическую и практическую части. Данный курс был направлен на развитие у студентов мастерства свободного владения цветом и формой, рассматриваемого Иттеном в качестве универсальных категорий любого вида творчества. Он разработал це-