
- •Общая панорама
- •Национальный балет
- •Балеты созданные в этот период
- •Тематика балетов
- •Жанровые новации
- •Хореодрамма (драмбалет)
- •История создания
- •Сюжет (изложен по буклету 1930 года)
- •Действующие лица:
- •Выступающие в соло-танцах:
- •Действие первое
- •Действие второе
- •Действие третье
- •«Светлый ручей»
- •Действующие лица
- •Либретто
- •И. Соллертинский. Светлый ручей в Гос. Малом оперном театре
- •Дм. Шостакович. Мой третий балет
- •Асафьев
- •История создания
- •Прокофьев
- •«Ромео и Джульетта»
- •«Золушка»
- •Хачатурян «Счастье»
- •«Гаянэ»
- •Спартак
- •Медный всадник (балет)
- •История создания
- •Влияние русского балета зарубежом
- •Баланчин (Balanchine) Джордж
- •Деятели советского балетного театра Якобсон, Леонид Вениаминович
- •Биография
- •Балеты Леонида Якобсона
- •Лавровский, Леонид Михайлович
- •Биография
- •Партии в спектаклях
- •Постановки в театре
- •Постановки балета на льду
- •Награды и премии
- •Источники
«Золушка»
История создания
После того как балет «Ромео и Джульетта» был наконец поставлен в Ленинградском Кировском (Мариинском) театре, Прокофьев, на которого исполнительница роли Джульетты Галина Уланова произвела огромное впечатление, решил написать балет специально для нее. Сюжетом послужила всем известная сказка о девушке, которую злая мачеха превратила в служанку и которая с помощью доброй феи обрела заслуженную счастливую судьбу. «Золушка», волшебная сказка Ш. Перро (1628—1703) из его сборника «Сказки матушки Гусыни, или Истории и сказки былых времен с поучениями» (1697), много раз привлекала композиторов разных времен. На ее основе написаны несколько опер, из которых самая известная — опера Россини; неоднократно ставились и балеты. В частности, именно «Золушкой» — «Сандрильоной» композитора Ф. Сора открылся московский Большой театр 6 июня 1825 года.
Либретто для Прокофьева написал театральный критик, искусствовед и драматург, юрист по образованию Н. Д. Волков (1894— 1965). Постановщиком спектакля должен был стать талантливый артист балета и хореограф В. Чабукиани, работавший тогда в Ленинграде. Сочинение шло успешно: до лета 1941 года были написаны два акта. Однако начало Великой Отечественной войны перечеркнуло все планы. Прокофьев скитался по стране; отложив балет, он работал над захватившим его замыслом патриотической оперы «Война и мир», сочинял инструментальные произведения. Лишь в 1943 году, приехав в Пермь, где находился эвакуированный Театр имени Кирова, он обсудил все детали балета с либреттистом и, вернувшись в Москву, закончил музыку в клавире. «Я писал «Золушку» в традициях старого классического балета, — сообщал композитор, — в ней есть pas de deux, adagio, гавот, несколько вальсов, павана, паспье, бурре, мазурка, галоп. Каждое действующее лицо имеет свою вариацию». Ленинградский театр его больше не привлекал: Чабукиани еще в 1941 году переехал в Тбилиси, Уланова танцевала на сцене Большого театра. Именно там балетмейстером Р. Захаровым (1907—1984) и была осуществлена постановка балета. На премьере, состоявшейся в Москве 21 ноября 1945 года, партию Золушки танцевала О. Лепешинская. Лишь на следующих спектаклях Уланова вошла в роль. Менее чем через пять месяцев в Ленинграде, в Кировском театре К. Сергеев (1910—1992) также поставил «Золушку». В дальнейшем балет шел на многих сценах мира в различных постановках.
Музыка
Опора на классические танцевальные формы. Структура балета определяется логикой сопоставления балетных форм. Сюиты (фей, придворных, ориенталия), классические номера – па-де-де, адажио, вариации. Жанровые типы танцевальных форм – гавот, павана, мазурка, вальс, бурре, галоп.
Конфликт добра и зла решён способон противопоставления лирики и гротеска. В целом – преобладание лирики в балете. Многообразие её оттенков – образ Золушки, любовь, фантастика, природа.
Вальсовость (традиция Чайковского, Глазунова). Вальсы выполняют функцию рефрена.
Лейтмотивная система.
Хачатурян «Счастье»
Создавался балет в течении менее чем за 6 месяцев. В конце февраля 1939 года он приступил к работе; в сентябре того же года балет уже показан был на сцене Ереванского оперного театра шимени А. Спендиарова.
Несомненно сильна музыкальная часть произведения. Благодаря ей спектакль имел успех.
Хачатурян использовал восемь армянских народно-танцовальных мелодий: «Дуй-дуй» (танец
стариков в первом акте), «Пшатй цар» (сбор винограда) и «Крнги пар» («Журавлиный танец» — во втором акте), «Аштарак», «Калосй прген»; «Гашек гер», «Ша лахб» и «Узундара» (в третьем акте).
Либретто было сильно упрощённым. Либретист хотел воплотить «великую идею» простыми средствами – не вышло. Оно мало подходило для балета. Настоящего драматургического развития в либретто нет. Сценические образы и характеры едва намечены в беглых штрихах и большею частью — средствами пантомимы, а не выразительным искусством танца, простор которому дается лишь в дивертисментных сценах или же вставных эпизодах.
+
Это был первый опыт Хачатуряна в работе над жанром. Из-за сжатых сроков он не смог до конца проникнуть в специфику хореографической драматургии. Он писал по сути не балет, а музыку к балету.