III. Стихотворение Сергея Есенина «Поёт зима-аукает» стало основой второй части кантаты г. Свиридова «Поэма памяти Сергея Есенина».

Зима – это бескрайняя снежная равнина, и завывание метели, и безмолвный, скованный морозом лес. Стихотворение Есенина передаёт различные звуки зимы, её своеобразную музыку. Уже самые первые строки стихотворения указывают на музыкальность образа: «Поёт зима – аукает».

Холод, метель, вьюга – всё по-своему «поёт», «аукает», играет свою злую симфонию. Суровому холоду, заполнившему весь мир, противопоставлены «малые пташки», прижавшиеся у окна. Это – совсем другой образ, живой и тёплый, близкий чувствам самого поэта.

Понятно, что два таких разных образа по-разному отражены и в музыке. Суровый зимний образ передан в низких партиях басов и теноров, а противоположный ему – мечтательный и тёплый – в высоких партиях сопрано и альтов.

Слушая музыку Георгия Свиридова, мы убеждаемся, как необходима для точной передачи образа именно хоровая разноголосица, в которой отчётливо выражены и шум ветра, и сила вьюги, и весь суровый зимний мир. А в партии оркестра так ярко передаётся завывание разбушевавшейся бури!

История создания

В 1968 году в беседе с корреспондентом одной из ленинградских газет, Свиридов рассказал: «Моим любимым поэтом всегда был Блок. Но однажды — а произошло это в ноябре 1955 года — я встретился в Ленинграде со знакомым поэтом, и он долго читал мне Есенина. И тут есенинские стихи как-то особенно запали мне в душу. Воротясь домой, я долго не мог заснуть, все повторял про себя запомнившуюся строфу. И неожиданно родилась музыка. Просидел я за фортепиано не вставая, почти пятнадцать часов! Так была написана первая песня на есенинский текст, ставшая потом ключевой в моей «Поэме памяти Сергея Есенина». Остальные песни сочинились за две недели, залпом».

Первоначальным замыслом было — написать цикл романсов для голоса и фортепиано, но вскоре композитор понял, что создаваемое сочинение далеко выходит за рамки камерного. Получилась, по существу, оратория для солиста, хора и оркестра, хотя и названная поэмой. Так она и осталась существовать в двух вариантах — симфоническом и фортепианном.

Появление поэмы было особенно важно потому, что она стала как бы окончательной реабилитацией Есенина (1895—1925), долгие годы по существу запрещенного. О нем старались не упоминать, его стихи не входили в школьный курс литературы, его не издавали. Причиной тому был трагический уход из жизни: в счастливой советской стране кончать жизнь самоубийством было преступно. Простили это только Маяковскому — любимому поэту Сталина. Свиридов отобрал девять стихотворений и отрывков разных лет: «Край ты мой заброшенный» (1914), «Поет зима» (1910), «В том краю, где желтая крапива) (1915), «Молотьба» (1916), «Ночь под Ивана Купала» (его композитор разделил на две части, «За рекой горят огни купальные» и «Матушка в купальницу», редакторская дата 1914—1916), фрагмент поэмы «Песнь о великом походе» (1925), названный композитором «Крестьянские ребята», «Я — последний поэт деревни» (1920) и строфы, начиная со строки «Небо — как колокол», из большого стихотворения «Иорданская голубица» (1918).

Ключевой Свиридов считал часть «Я — последний поэт деревни», с которой и начал сочинение. Первое исполнение Поэмы состоялось 31 мая 1956 года в Москве, в зале имени Чайковского. Выступая по радио перед премьерой, композитор сказал: «В этом произведении мне хотелось воссоздать облик самого поэта, драматизм его лирики, свойственную ей страстную любовь к жизни и ту поистине безграничную любовь к народу, которая делает его поэзию всегда волнующей. Именно эти черты творчества замечательного поэта дороги мне. И мне хотелось сказать об этом языком музыки. Эпиграфом к поэме я взял слова С. Есенина:

... Более всего Любовь к родному краю Меня томила, Мучила и жгла».

Музыка

Поэма памяти Сергея Есенина — одно из самых значительных сочинений Свиридова. Состоящая из десяти частей, она делится на три крупных раздела. Первый, из четырех частей, посвящен старой крестьянской Руси. Второй, включающий в себя пятую и шестую части, — аналог симфонического адажио, пленительные картины ночи. Последний раздел посвящен приходу новой эры в жизни Руси.

В 1-й части, «Край ты мой заброшенный», возникает образ-символ, воплощающий простор и печаль бескрайних русских равнин. Ее основной напев близок старой крестьянской песне, задумчивой, проникнутой тоской. Созданию яркого образа способствует оркестровка. В начале — гудение басов с парящим вверху флажолетом контрабаса, холодные звуки флейты, звон челесты и арфы, имитирующие далекие удары колокола. А далее — резкие аккорды и оркестровые взлеты, звучащие как порывы ветра и страшные удары вороньих крыльев. 2-я часть, «Поет зима», почти полностью посвящена столь символичному для русского искусства образу вьюги, метели — то удалой, полной богатырской силы, то яростной, то, наконец, утихающей. 5-я и 6-я части, идущие без перерыва и объединенные общим названием «Ночь под Ивана Купала», — вдохновенный, одухотворенный и чарующий ноктюрн. В 8-й части, «Крестьянские ребята», царит удаль, хлесткость, бойкость. Ее истоки в старых солдатских песнях, в красноармейских частушках времен гражданской войны. Ощущается близость с всенародно известным «Яблочком». Оркестр звучит, словно гигантская гармонь с колокольцами и переборами. Резким контрастом, скорбно и отрешенно звучит 9-я часть, «Я — последний поэт деревни», отдельные мелодические обороты которой роднят ее с начальной частью произведения. Но за внешней отрешенностью — громадное внутреннее напряжение, острота переживаний. Финал — «Небо — как колокол» — эпически торжествен и величав.

IV. 1) Произведение написано в форме сквозного развития, состоящей из 6 разделов и коды. Каждый раздел представляет собой период.

I раздел: 2) Первый раздел написан в тональности d-moll. Аккомпанемент начинает звучать с тонического секстаккорда.

3) В первом разделе партия хора звучит в унисон. Для более грозного, завывающего, напоминающего вьюгу, звука Свиридов использует чистые кварты и терции.

4) Хоровая партия начинается с затакта, с восьмой длительности, затем присутствуют половинные и четверти с точкой.

5) Фактура изложения в первом разделе в основном монодийная, что увеличивает мощь звучания, с элементами гомофонно-гармонической в 7,8 и в 13,14 тактах.

6) Весь раздел от начала до конца звучит на форте.

7) Начальный темп произведения, в котором и звучит первый раздел – Allegro non troppo, четверть=84.

II раздел: 2) Второй раздел звучит в той же тональности – d-moll и начинается со слов «А по двору метелица…».

3) Мелодическое движение в основном поступенное, встречается скачок на кварту на слове «метелица».

4)Движение идёт четвертями и восьмыми. Пульсация во всём произведении триольная.

5)Фактура изложения второго раздела смешанная, в основном аккордовая, но на слове «метелица» встречается гомофонно-гармоническая.

6) Начинается раздел с меццо форте, затем вместе с ускорением темпа, стремительно развивается до форте.

7) Темп становится немного быстрее, как бы олицетворяя метелицу, вьюгу и четверть=88.

III раздел: 2) Третий раздел начинается со слов «воробышки игривые». Здесь тема проводиться в двух голосах поочередности, сначала в сопрано, затем в тенорах. Тональность – d-moll.

3) Движение мелодии достаточно скачкообразное. В теме сопрано скачки на кварту, а в теме теноров на сексту, терцию и квинту, что предаёт более жалобный характер мелодии.

4) Ритмически раздел построен из четвертных и восьмых длительностей, ещё в конце проведений тем в партиях встречаются целые и половинные длительности.

5) Фактура изложения гомофонно – гармоническая, т.к. сначала звучат сопрано, а потом на их фоне пропевают свою тему тенора.

6) По динамике третий раздел не очень громкий-меццо форте, может даже и пиано.

7) Темп тот же, что и в предыдущем разделе, лишь в последнем такте раздела начинается asselerando, что и связывает со следующем разделом.

IV раздел: Начинается со слов «А вьюга с рёвом бешенным…». Тональность d-moll.

Мелодическое движение поступенное, чередующееся со скачками на кварту и терцию. Эти интервалы придают больше решимости музыке, в какой-то степени воинственности и главное такое движение, совместно с ещё большем ускорением темпа, отражает характер текста. Ритмически раздел состоит из четвертей с точкой, половинных и целых длительностей. Фактура в этом разделе только аккордовая, так как аккордовая фактура придаёт мощность звучанию. По динамике раздел очень громкий, от двух форте ещё идёт усиление звука. Темп этого раздела ещё быстрее и четверть уже = 92

V раздел: Далее звучит оркестровый, довольно сильный по звучанию, раздел, в котором отражается вся мощь произведения, вся мощь суровой погоды русской зимы. Хроматизмы в верхнем голосе оркестра напоминают завывание вьюги, в них слышится страх тех бедных птиц, которые пытаются выжить в эту нелёгкую пору. Постоянно наступающие аккорды тоже внушают тревогу.

Во второй части этого раздела звучит основная тема, но звучит она более тяжело, в ней представлена мощь всего оркестра. Затем в конце тревога утихает и динамика уходит на dim. и не большая связка с участием флейты приводит в VI раздел.

VI раздел: Начинается со слов «И дремлют пташки нежные». Тональность раздела As-dur. Изменился лад, потому что меняется мысль, в этом разделе всплывают воспоминания о тёплой, прекрасной весне и становится немного спокойней. Скорее всего и вьюга и метель в эти моменты уже утихает и слышен только глухой гул…Движение скачкообразное, скачки на кварту, терцию, октаву и септиму, это даёт более просветлённое звучание. Ритмический рисунок состоит из четвертей с точкой, половинных с точкой, целых и иногда встречаются восьмые. В момент звучания хора в этом разделе уже звучат не угрожающие аккорды и сумрачные интонации, а трели птичек, которые после сильной вьюги начинают просыпаться. Фактура изложения гомофонно-гармоническая, тема проводиться сначала в партии сопрано, затем в партии альтов, потом тихим фоном присоединяются тенора и басы поочерёдности. И в конце этого раздела, а так же всего произведения, происходит наслаивание голосов, начиная со второго баса. Динамика этого раздела уже не поднимается выше пиано: буря улеглась, всё стихло. И в конце звучание голосов в хоре должно быть ПОЧТИ не заметным. И в самом конце, где начинается наслаивание голосов снизу, темп становится Andante четверть = 63.

V. Произведение написано для смешанного хора (S; A; T; B) во всех голосах присутствует divisi, с помощью этого фактура звучит богаче и сильнее.

Мелодическую линию нельзя прерывать, по этому дыхание на протяжение всего произведения цепное, обще хоровое дыхание берётся паузах и после слова «стелется» во втором разделе. Звуковедение Legatto, за исключением тех моментов, где сам композитор расставил штрихи: marcato, staccato.

Строй в произведении присутствует и горизонтальный и вертикальный, очень важно сохранять ансамбль и позицию пения на протяжении всего произведения. Исполнение должно быть чётким, синхронным и все чередующиеся и звонкие согласные должны хорошо пропеваться, так как темп постоянно претерпевает изменения и в основном ускоряется. На пиано не должно быть вялой позиции и артикуляции, всё должно звучать собрано и остро, но при этом в некоторых местах нежно и плавно.

VI. Как уже было сказано, произведение разделено на 6 разделов, которые в свою очередь состоят из предложений: 1р. 2 предл. 4р.1 предл.

2р. 1 предл. 6р. 2 предл.

3р. 2 предл.

Кульминация приходиться на пятый раздел и оркестровый проигрыш, так как на этот момент приходится самая суровая картина всего произведения и динамика соответствует этому.

Музыкальные термины: Allegro non troppo – быстро, но не слишком.

Poco piu mosso – немного, более подвижно

Crescendo - постепенно усиливая

Pain – с болью

Poco accelerando – немного ускоряя

Marcato - четко, подчеркнуто; обозначение выразительности: отчетливо, с ударением.

Allegro - весело, живо, быстро.

Poco a poco accelerando – мало по малу ускоряя.

Poco рesante – немного тяжело.

Dolce(буквально - сладко) – нежно.

Poco a poco Ritardando – мало по малу запаздывая.

Andante - не спеша.

Список литературы: Краснощёков «Вопросы хороведения», Сайт «Векипедия», Сохор «Георгий Свиридов»(Люди искусства), Словарь музыкальных терминов.

Мною прослушены записи: А.Юрлова, Большой Симфонический Оркестр Г. Свиридов. Поэма памяти Сергея Есенина - Поёт зима. Allegro non troppo.

Все номера поэмы памяти Сергея Есенина.