- •24 Русский живописный портрет второй половины 18 в
- •26 Творчество Лосенко- классицизм в русской живописи
- •27 Скульптура конца 18 первой трети 19 в . Творчество Щедрина, Пименова, Демут- Малиновского
- •32 Живопись середины 18. Творчество Аргунова, Антропова, Вишнякова
- •33 Характеристики искусства второй половины 18 в
- •41 Бытовой жанр в творчестве передвижников
- •43 Искусство 30-50 г 19 в. Проблематика, стилевое развитие.
- •45 Художественные объединения 1900-1910 г. Передвижники в 1900 - 1910 -х годах
- •50 Исторические полотна а. Иванова, к. Брюллова
- •54 Общая характеристика этапа зрелого классицизма
- •56 Бытовые и исторические полотна и. Репина
- •59 Скульптура начала 20 в. Основные течения
- •5 Федотов
- •6 Саврасов
- •16 «Портреты к Брюлова»
- •17 Товарищество Худ Перед выставок
- •18ТворчествоСурикова.Исторполот,портреты
- •20 «Творч Коровина и Грабаря
- •22 «Творчест Перова.Сюжет и портрет»
- •23Творчество Левицкого»
- •28 «Творчество Рериха(дооктябрьский )
- •29 Творчество Левитана
- •34 Медный всадник
- •35 «Тво-во Васильева»
- •36 «Творчество Венецианова»
- •38Ис-во романтизма. Тв-во Кипренского»
- •48Модерн. Тв-во Шехтеля»
29 Творчество Левитана
.Создатель «пейзажа настроения», которому присущи богатство поэтических ассоциаций, мажорность («Март», 1895; «Озеро. Русь», 1900) или скорбная одухотворенность образа («Над вечным покоем», 1893-94), обретающая в картине «Владимирка» (1892) социально-критическую окраску. Раскрытие тончайших состояний природы, пленэрная, тонко нюансированная живопись.
Важную роль в творчестве художника играют музыкальные, поэтические, философские ассоциации. Поэтому, восприняв новации импрессионизма, он никогда не отдавался чистой, радостной игре света и цвета, пребывая в кругу своих образов, овеянных мировой тоской.
Уже ранние работы художника порой напоминают маленькие лирические новеллы с открытым концом («Осенний день. Сокольники», 1879). Полного расцвета искусство Левитана как мастера пейзажа-картины, умеющего превратить простой мотив в архетипический образ России, достигает в «Березовой роще» (1885-89). Та же сила ненавязчивого обобщения возвышает произведения «волжского периода» («Вечер на Волге», 1888; «Вечер. Золотой Плес», 1889; «После дождя. Плес», 1889; а также тематически примыкающая к ним картина «Свежий ветер. Волга», 1891-95; все — Третьяковская галерея).
30 «Тв-о Тропинина»
В портретах стремился к живой, непринужденной характеристике человека (портрет сына, 1818; «А. С. Пушкин»,), создал тип жанрового, несколько идеализированного изображения человека из народа («Кружевница», 1823).
«Один из основоположников романтизма в живописи России.
Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа. Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823; «К. Г. Равич», Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете , поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом.
Уже с раннего периода художник активно интересуется и бытовым жанром, создав большое количество рисунков и этюдов украинских крестьян. Жанр и портрет органически сочетаются в его полуфигурных «безымянных» картинах, самой известной из которых является миловидная «Кружевница» (1823, там же), подкупающая своим наивным и сентиментальным обликом; тип девушки из низов становится лирическим олицетворением Женственности как таковой, не теряя тонкой натурной убедительности. Тропинин не раз обращался к жанровому типажному портрету («Гитарист», 1823, там же; «Золотошвейка», 1825, Художественный музей Республики Коми, Сыктывкар), обычно повторяя такого рода композиции в нескольких вариантах (как и свои автопортреты).
31 «Мир искусства»
«МИР ИСКУССТВА», российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников; опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Живописи и графике «Мира искусства» (Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева, К. А. Сомов ) присущи утонченная декоративность, стилизация, изящная орнаментальность. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера.