Европейская пейзажная живопись XV-XVIII веков
Историческое время, центры пейзажного жанра |
Художники, школы |
Картины |
Исторические особенности развития жанра |
Раннее Возрождение, Италия, XII-XV |
Джотто и А. Лоренцетти |
|
В западноевропейском искусстве XII-XV вв. тенденция к чувственно убедительной трактовке мира приводит к тому, что пейзажный фон начинает осмысляться как принципиально важная часть произведения изобразительного искусства. Условные (золотые или орнаментальные) фоны сменяются пейзажными, нередко превращающимися в широкую панораму мира |
Паоло Уччелло( ок.1397/1400-1475), флорентийская школа |
"Битва св. Георгия с драконом", «Битва при Сан-Романо». |
В начале XIV в. заметны попытки развития пространства пейзажа в глубину с помощью кулис в виде расположенных уступами скал. Появление научной теории перспективы. |
|
Северное Возрождение XV-XVI |
Братья Лимбурги,Поль, Эрман и Жеаннекен (предположительно между 1385 и 1416), голландская школа |
«Великолепный часослов герцога Беррийского» иллюстрированный |
В XV веке миниатюра достигла высокой степени совершенства. Любовная, прилежная, поэтическая пристальность взгляда на мир. |
Альбрехт Альтдорфер (1480-1538), дунайская школа живописи |
|
Формирование жанра пейзажа. Тематические, предметные возможности пейзажного жанра становятся все более разнообразными по мере технического прогресса. |
|
Нидерландское Возрождение. Середина XVI века |
Херри мет де Блес (1500/1510) Нидерланды |
«Пейзаж со встречей в Эммаусе», Музей валлонского искусства, Льеж |
Впервые в европейской живописи появляются чисто пейзажные композиции. Изобретение и распространение техники масляной живописи(Ян ван Эйк) |
Иоахим Патинир (1475/1480-1524), Фламандская школа |
«Переправа в Преисподнюю». 1515—1524. Музей Прадо. Мадрид, Скалистый пейзаж со св. Иеронимом. Ок. 1520. Королевский музей изящных искусств. Антверпен |
Природа становится главным компонентом изображения в композициях на религиозные сюжеты. Иоахим Патинир, следуя традиции братьев Ван Эйк, Герарда Давида и Босха, создавал величественное панорамное пространство. Переход от темперы к масляной живописи позволял художником более рельефно и разносторонне передавать многообразие, глубину и блеск предметного мира. |
|
Питер Брейгель Старший (мужицкий) (1525/1530–1569), нидерландская школа |
“Сумрачный день”, “Жатва”, Питер Брейгель-младший (1564-1638), Нидерландская школа. "Ярмарка". 1580-е гг. Копия с утраченного оригинала Питера Брейгеля Старшего. Эрмитаж |
В исполненных с натуры работах (1552—1553),— грандиозных панорамах Тироля, Альп, родины (рисунки, акварель) — Брейгель проявил себя как новатор пейзажа, обнаружил целостное, органическое чувство жизни природы в единстве и бесконечном разнообразии ее проявлений. Запечатлевая с высокой точки зрения цепи скал, долины, морские просторы, горные потоки, он достиг впечатления грандиозности, показывая огромную протяженность пространства. |
|
Голландия |
Ян ван Гойен (1596–1656) |
«Пейзаж с дубом». 1634, «Вид на реку». 1655. Маурицхёйс. Гаага |
Тональный пейзаж, монохромная палитра, просвечивающий грунт придают им невероятную глубину и неповторимое очарование. Голландские мастера создали многообразные типы пейзажа (в том числе марину и городской пейзаж). |
Якоб ван Рейсдал (1628/1629–1682) |
«Болото», “Домик в роще”, 1646, Эрмитаж |
Рёйсдал считается ведущим мастером пейзажной живописи Нидерландов. Ему удалось превратить ландшафтную живопись в зеркало человеческих эмоций. Вольфганг Гёте назвал его «подобно поэту мыслящим художником». |
|
Высокое Возрождение, конец XV — первые 20 лет XVI века, Италия |
Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэль (1483—1520), Тинторетто, |
|
(воздушная перспектива Леонардо да Винчи, колористические открытия Тициана) |
Тициан (1477—1576), венецианская школа |
«Бахус и Ариадна» 1522 |
Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит |
|
Джорджоне (1476/1477—1510), Венецианская школа |
«Гроза». Ок. 1508. Галерея Академии. Венеция |
Первый из всех итальянских живописцев стал отводить в религиозных, мифологических и исторических картинах важное место поэтически-придуманному, красивому, не чуждому натуральности пейзажу. |
|
Классицизм. Барокко. XVII—XVIII Франция |
Никола Пуссен (1594 — 1665) Французская школа |
Пейзаж с Полифемом. 1649, Эрмитаж |
К началу XVII в. оформляются принципы "идеального" пейзажа, подчинённого идее разумного закона, скрытого под внешним многообразием различных аспектов природы. В искусстве классицизма окончательно закрепляется система условной, кулисной трехплановой композиции. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи. |
Клод Лоррен (настоящее имя Клод Желле) (1600–1682) 2 варианта "идеального" пейзажа - героический и идиллический. Французская школа |
«Утро»; «Полдень», «Вечер» и «Ночь», 1650 — начало 1670-х гг. Эрмитаж |
В иерархии академической живописи пейзаж до XVII в. относится к Petit genre (scènes de genre, Низкий жанр): сцены из повседневной жизни.К Grand genre (Высокий жанр)относится так называемая «Историческая живопись». Клод Лоррен практиковался в жанре, называемом «Идеальный пейзаж», где полотно в основном наполнял пейзаж, который дополнялся не очень заметными мифическими или библейскими фигурами. Он был так искусен в сочетании пейзажа и исторической живописи, что тем самым его «легализировал». Появился «Исторический пейзаж», который получил официальное признание во Французской Академии, когда в 1817 году за этот жанр был учрежден Prix de Rome. |
|
Барокко, XVII—XVIII Италия |
Антонио Каналетто (1697–1768), венецианская школа ведутистов
Бернардо Беллотто (1720–1780) |
«Приём французского посла в Венеции», 1724 г., Эрмитаж, «Праздник обручения венецианского дожа с Адриатическим морем», около 1763-64, ГМИИ, Москва. Серия "Ведуты", 1740-44
|
Излюбленные в Венеции виды пейзажа – ведута (документально-точный городской пейзаж) и “каприччо” (архитектурный пейзаж-фантазия). Ведута. Документальная точность рисунка и совершенство перспективного построения сочетаются в пейзажах с нарядностью и свежестью цветовой гаммы, световоздушными эффектами, нарядной зрелищностью композиционного решения. В отличие от большинства художников того времени Каналетто на раннем этапе своего творчества писал свои виды (ведуты) сразу с натуры, не делая предварительных набросков и эскизов. Впоследствии стал писать в студии, пользуясь камерой обскурой. |
Франческо Гварди (1712–1793), венецианская школа ведутистов |
“Венецианский дворик”, ГМИИ, Москва. |
Отказываясь от традиционных “кулисных” форм организации пейзажной композиции, находя вдохновение в простых, обыденных мотивах, он раскрывает тонкую поэзию повседневной жизни Венеции, ее залитых светом двориков, каналов и лагун. |
|
Рококо. Переход к романтическому и реалистическому пейзажу, Англия |
Томас Гейнсборо (1727–1788) Английская школа |
«Корнардский лес», 1748, «Супруги Эндрюс». 1748—1749, «Водопой» 1775–1777. Национальная галерея, Лондон |
В ландшафтах Гейнсборо отчетливо ощущаются свободные и естественные ритмы жизни природы, которым подчинены земля и небо, фигуры людей и животных. Художника волнуют эффекты освещения, способные подчеркнуть изменчивость природы в зависимости от времени дня и погоды. В своих пейзажах он стремится передать световоздушную среду. В поздних пейзажах, как и в портретах, манера мастера становится более свободной, порой почти эскизной. Образы природы приобретают внутреннюю взволнованность, которая достигает апогея в серии картин на стекле, предназначавшихся для просмотра через волшебный фонарь. |
Томас Гертин (1775–1802) |
«Двадцать видов Парижа и его окрестностей» |
Один из основоположников национальной школы акварели |
|
Рококо, Франция |
Антуан Ватто (1684-1721), французская школа (Франсуа Буше, Жан Оноре Фрагонар) |
«Праздник любви» (1717), «Паломничество на остров Киферу» (1717),Лувр, «Общество в парке», около 1720, Дрезден, «Капризница», Эрмитаж |
Ватто создал своеобразный жанр, традиционно называемый «галантные празднества». Картина «Общество в парке» - ярчайший образец этого жанра стиля рококо. |
Неоклассицизм второй половины XVIII столетия, Франция |
Юбер Робер (1733–1808) |
«Терраса в Марли», "Античный Храм" «Архитектурный пейзаж», 1783, Эрмитаж |
Каприччо. Робер писал преимущественно античные руины, виды парков, в которых трактованный в духе эстетики классицизма идеал природы органично сочетается с руссоистскими идеями "естественного человека". О живописном мире художника снят документальный фильм Александра Сокурова «Робер. Счастливая жизнь» (1996). |
Неоклассицизм, Италия |
Джованни Баттиста Пиранези (1720—1778) |
«Виды Рима» (Vedute di Roma), «Фантастические изображения тюрем» |
Городской пейзаж. Оказал сильное влияние на последующие поколения художников романтического стиля и — позже — на сюрреалистов. |
В конце XVIII - первой половине XIX в. Романтизм. Великобритания |
Дж. Кром, Дж. С. Котмен, Дж. Р. Козенс, Дж. М.
|
|
Изображение сильных страстей, одухотворение природы. Стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию "теневой", "ночной" стороны человеческой души, со знаменитой "романтической иронией", позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. |
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер ( 1775–1851) |
"Дождь, пар и скорость" , «Последний рейс корабля "Смелый". 1839. "Въезд в Венецию с моря" (1843) |
Страсть к эффектности освещения и к силе красок растет; он смотрит на природу только как на предлог для разыгрывания колоритных симфоний, создает изображения необычайные, фантастические, в которых формы предметов едва обозначаются пределами блестящих, то сильных, то деликатных красочных нюансов, приведенных в чарующую гармонию. Живопись Тернера становится крайне смелою и пастозною, иногда чересчур эскизною и небрежною. |
|
Романтизм. Германия |
Каспар Давид Фридрих (1774–1840), немецкая школа |
«Закат солнца», «Утро в горах», «Руины монастыря Ойбин»,Эрмитаж |
Романтики сближали жизнь человеческой души с жизнью природы, видя в возврате к естественной природной среде средство для исправления моральных и социальных несовершенств человека. Они проявляли особую чуткость к индивидуальной неповторимости отдельных состояний природы и своеобразию национальных ландшафтов. |
Реализм. Франция
|
Жан Батист Камиль Коро (1796–1875)
Барбизонская школа
|
«Пейзаж с озером»,Эрмитаж, «Орфей, ведущий Эвредику через подземный мир». 1861, Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас
|
Творчество Коро явилось необходимым этапом развития французской живописи на пути от барбизонцев к импрессионистам. Пейзажисты этого периода добивались естественности и простоты композиции (в частности, отказываясь в большинстве случаев от панорамных видов), детально разрабатывали светотеневые и валёрные отношения, позволяющие передать материальную ощутимость природной среды. |
Гюстав Курбе (1819–1877) представитель и теоретик реализма |
«Пейзаж с мертвой лошадью», вторая половина 1850-х. Эрмитаж, «Встреча, или Здравствуйте, господин Курбе»,1854 Музей Fabre, Монпелье |
Курбе неоднократно на протяжении всей жизни отзывался о себе как о реалисте: «Живопись заключается в представлении вещей, которые художник может увидеть и коснуться… Я твёрдо придерживаюсь взглядов, что живопись — предельно конкретное искусство и может заключаться лишь в изображении реальных, данных нам вещей… Это совершенно физический язык» |
|
Жан Франсуа Милле (1814–1875) один из основателей барбизонской школы. |
«Анжелюс» Жан Милле. (1857-59). 55х66 см. Музей Д,орсе, «Сборщицы колосьев» |
Алекс Тарн в рассказе "Анжелюс" показывает, как одна картина может изменить мир человека, его отношение к себе, к жизни, к другим людям. "И весь мир освещается этим светом, и все вокруг вдруг обретает какой-то пронзительный смысл, дальний, как этот колокольный звон, очень важный, но невыразимый словами. И они видят, что жизнь – это не только нескончаемое картофельное поле, не только осенняя грязь на деревянных башмаках, не только мозоли на руках и на сердце… это еще и свет, и чудная свежесть вечера, и смысл, и радость, и любовь, и счастье…" |
|
Импрессионизм. Франция |
Клод Моне (1840–1926)
|
«Впечатление» (Восход солнца),1872, Музей 'Marmottan', Париж, «Завтрак на траве»,1866, ГМИИ, |
Один из родоначальников импрессионизма. «Цвет, — говорил Мане, — это дело вкуса и ощущения, но надо иметь за душой ещё кое-что, то, что вы хотите выразить, — без этого всё теряет смысл!» Из воспоминаний Жаннио (перевод с французского Т. М. Пахомовой). |
Камиль Жакоб Писсарро (1830–1903) Парижская школа |
«Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно», 1897, Эрмитаж. «Море-сюр-Луэн».1881. |
Особое внимание уделял изображению освещенных предметов в воздушной среде. Серия видов Парижа, наполненна великолепными художественными эмоциями. Эта серия стала одним из высших достижений импрессионизма в передаче света и атмосферных эффектов. |
|
Альфред Сислей (1839–1899) |
«Городок Вильнев-ла-Гаренн», 1872, Эрмитаж, |
|
|
Франция |
Жорж Сёра (1859–1891), пуантилизм |
«Воскресный день на острове Гранд-Жатт», 1884 |
|
Постимпрессионизм, Франция |
Поль Сезанн (1839–1906) |
«Гора св. Виктории». Ок. 1900, «Большая сосна близ Экса». 1890-е, Эрмитаж |
Отдельные перспективы в пейзажах Сезанна словно наплывают друг на друга. Сезанн стал в итоге родоначальником живописи форм в европейском искусстве, одним из направлений которой вскоре после Сезанна был кубизм. |
Винсент Ван Гог (1853–1890) «японизм» |
«Дорога в Овере после дождя», 1890 ГМИИ им.Пушкина, Москва, "Куст" (1890), "Хижины", Эрмитаж. |
Динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888), но и неодушевлённые предметы. |
|
Англия Братство прерафаэлитов |
Уи́льям Хо́лман Хант (1827 —1910) |
«Козел отпущения», 1859. «Наши английские берега» (1852). |
Эстетическое восприятие природной среды. После 1870 года становится популярной живопись на пленэре, появляются портативный мольберт, готовые краски в тюбиках. |
Неореализм, США |
Рокуэлл Кент (1882–1971) |
«Огненная Земля» 1822-1925, «Гора, отражающаяся в воде. Южная Гренландия», 1929. Эрмитаж |
Пейзаж реалистического и национально-романтического характера, в котором образы первозданно прекрасной природы часто превращаются в прямую антитезу капиталистической цивилизации. |
Кубизм |
Пабло Пикассо, Жорж Брак, Робер Делоне |
|
:) выполняли свои пейзажи с помощью расчлененных геометрических форм |
Абстракционизм |
Василий Кандинский, Хелен Франкенталер |
«Импровизация № 7» 1910 г., «Смутное» 1917 г. |
Декоративные композиции, в которых главное — впечатление непосредственной импровизации в передаче образов природы. |