- •Экзаменационные билеты по «Истории русского театра»
- •Народные истоки русского театра
- •Фонвизин «Недоросль»
- •Организация первого русского театра при дворе Алексея Михайловича
- •Грибоедов «Горе от ума»
- •Создание государственного публичного профессионального театра ( ф. Волков)
- •Пушкин «Скупой рыцарь»
- •Романтизм в театре (актерское искусство; Мочалов, Коротыгин)
- •Пушкин «Моцарт и Сальери»
- •Создание Малого театра (актерское искусство).
- •Лермонтов «Два брата»
- •Создание мхат (появление режиссерской профессии).
- •Островский «Бедность не порок»
- •Режиссерские искания Меерхольда
- •Тургенев «Месяц в деревне»
- •Актерское искусство Александринского театра
- •А. Толстой «Царь Федор Иоаннович»
- •Творчество актеров Малого театра.
- •Л. Толстой «Живой труп»
- •Театральные искания в 20-ые годы XX столетия.
- •Чехов «Чайка»
- •Отечественный театр в эпоху оттепели (60-ые годы XX столетия).
- •Маяковский «Баня»
- •Современные искания отечественных режиссеров.
- •Евгений Шварц «Голый король»
- •Театр Ленком и его актеры.
- •Володин «Пять вечеров»
- •Мхат сегодня
- •Санаев «Похороните меня за плинтусом»
- •Музыкальный театр сегодня
- •Братья Пресняковы «Изображая жертву»
Романтизм в театре (актерское искусство; Мочалов, Коротыгин)
Пушкин «Моцарт и Сальери»
В России великим романтическим актёром был Павел Мочалов. Актёрское романтическое искусство - это игра без правил, вдохновение и страсть, растрата себя. Вершиной творчества артиста становится «Гамлет» в переводе Н. А. Полевого, перевод, который считается романтическим, значительно помог артисту в выражении идеи мятущегося духа Гамлета-Мочалова. Об этом спектакле написано множество статей, необходимо только сказать, что Гамлет в исполнении Мочалова был современником сидящих в зале людей. Романтизм Мочалова открыл русской сцене трагедии Шекспира. Шекспировские герои в исполнении русского актера выглядели современными людьми, озабоченными восстановлением нарушенной справедливости. Таким явился совсем не величественный, но глубоко уязвленный крахом миропорядка король Лир. В «Отелло» Мочалов говорил о трагическом крушении веры в человека. 2)Пьеса Первоначальное название трагедии «Моцарт и Сальери» — «Зависть», что указывает на порок, концептуально актуализированный в произведении. В то же время Пушкин решает отказаться от такого «прямолинейного» названия, поскольку его больше интересует философствующая личность художника-создателя, а не характер терзающегося завистника. Чувство зависти, гложащее пушкинского Сальери, служит лишь импульсом для убийства Моцарта. В то же время он руководствуется совершенно другими понятиями и представлениями, в первую очередь, искренней и непреложной верой в собственное избранничество, присущее «гордому Сальери», как он себя воспринимает.
Билет 5:
Создание Малого театра (актерское искусство).
Лермонтов «Два брата»
Малый театр — один из старейших театров России. Его труппа была создана при Московском университете в 1756 году, сразу после известного Указа Императрицы Елизаветы Петровны, ознаменовавшего рождение профессионального театра в нашей стране: «Повелели мы ныне учредить Русский для представления комедий и трагедий театр…». Известный поэт и драматург М. М. Херасков возглавил Вольный русский театр при университете. Его артистами были учащиеся университетской гимназии. (Первым русским публичным общедоступным профессиональным театром по праву считается Волковский театр в Ярославле). 2) Последняя драма Лермонтова, «Два брата» (1836), уже находится, как и «Маскарад», за пределами юношеского периода его творчества. Драма «Два брата» как будто возвращает нас в некоторой степени вновь к более раннему этапу лермонтовской драматургии. Далее, Лермонтов отказывается здесь от «добродетельной» любовной интриги, от темы «невинной» любви: братья влюблены в женщину замужнюю. Герой здесь не один, их два, и оба они — фигуры гораздо более волевые, чем в ранних драмах. И особенно замечательно здесь раздвоение героя и раздвоение тех симпатий, и антипатий, которые способны вызвать у читателя и зрителя оба антагониста. Характерно и соотношение их как носителей определенных моральных черт и идейных принципов.
Билет 6:
Создание мхат (появление режиссерской профессии).
Островский «Бедность не порок»
Режиссура МХАТа (Московского Художественного Академического Театра) оказала решающее воздействие на развитие не только русского, но и мирового режиссерского искусства. Возникновение Московского Художественного театра - это новый этап истории сценического искусства, поднявший значение режиссуры в театре на небывалую высоту. Режиссер стал восприниматься как самостоятельный художник, без участия которого рождение спектакля практически невозможно. Режиссура стала особым искусством, синтезирующим творческие достижения драматурга, актеров, художника, композитора в единое гармоничное художественное целое.
2) «Бедность - не порок» (первоначальное название «Гордым Бог противится») — комедия в трёх действиях Александра Николаевича Островского. Написана в 1853 году. Премьера состоялась в Малом Театре 25 января 1854 г при деятельном участии Островского. Действие происходит в уездном городе, в доме купца Торцова, во время Святок. Митя и Любовь Гордеевна признаются, что давно любят друг друга, и просят благословить «по-родительски, с любовию», а не назло. Гордей Карпыч опять упрекает Митю в том, что он беден и не ровня семье Торцовых. Пелагея Егоровна и Любовь Гордеевна и вошедший Любим Карпыч просят благословить молодых. В ответ Гордей Карпыч утирает слезу, обнимает и благословляет Митю и Любовь Гордеевну. Яша Гуслин спрашивает разрешения жениться на Анне Ивановне и тоже получает благословение. Разлюляев поздравляет Митю, Пелагея Егоровна просит девушек запеть весёлую свадебную песню.
Билет 7: