[Править]Наследники сюрреализма

Основные статьи: Фантастический реализм, Виженари арт

Сальвадор Дали, Арно Брекер и Эрнст Фукс составляли «Золотой треугольник», и все втроём являлись членами Ордена Александра Великого.

Как-то Дали сказал: «Сюрреализм — это я!», а также назначил Эрнста Фукса своим «преемником на Земле», тем самым неформально передав линию преемственности Фантастическому Реализму и стилям проистекающим от него, таким как, например, Виженари арт.

[Править]Современный сюрреализм

В настоящее время направление заметно коммерциализировалось. Продолжая традицию Дали, Танги, Дельво, Эрнста, художники заимствовали у них главным образом внешнюю сторону направления — фантасмагоричность сюжета. Глубинно-психологическая сторона сюрреализма, экспрессия, выражение своих бессознательных фантазий, сексуальных страхов и комплексов, передача на языке иносказаний элементов собственного детства, личной жизни — этот внутренний аспект, считавшийся в 1920-30-х гг. титульным, определяющим качеством сюрреализма, чаще всего игнорируется. Джим Уорреннаполняет холсты красочными, жизнеутверждающими сюжетами, считая главной целью поднять настроение каждого отдельного зрителя, внушить ему интерес к жизни и благоговение перед природой. Картины Любови Зубовой можно разделить на «тёплые» и «холодные»: она насыщает их то приятными, ласковыми цветами заката и золотистого моря, то прохладными красками ночи или раннего утра. Некоторые холсты сочетают в себе и тепло и холод. Картины словно побуждают зрителя просто любоваться красотой, кристальностью воздуха, безмятежностью моря, не опосредуя всё это какими-либо смыслами. Таким образом, сюрреализм эволюционировал, и в настоящее время трудно говорить о нём как о чистом направлении: он испытал сильное влияние фэнтази-арт и классического искусства.

34)культура как товар.

Деятели культуры хотят, чтобы власть видела в них творцов, а не поденщиков, оказывающих услуги Не творцами, по мнению участников «круглого стола», состоявшегося вчера в Государственной Думе, деятелей культуры делает Закон «О размещении заказов на поставки товаров, выполнение работ, оказание услуг для государственных и муниципальных нужд».

Согласно этому закону государственные учреждения культуры, прежде чем заключить контракт с исполнителем на создание произведения литературы или искусства, на финансирование показа или проката национального фильма, на реставрацию музейных экспонатов, должны провести открытый конкурс и отдать предпочтение наиболее рентабельному претенденту. И не исключено, что выбор будет сделан не в пользу самого талантливого участника, способного создать высокохудожественное произведение, а в пользу более дешевого исполнителя.

Этим законом, как считает директор Государственного Эрмитажа, президент Союза музеев России Михаил Пиотровский, культура вводится в совершенно другой контекст отношений — товар, собственность, услуга, прибыль, рентабельность. «Диалог между культурой и властью идет на разных языках», — заявил Пиотровский, отметив, что это вредит не только культуре, но и государству. По словам Пиотровского, бывает трудно проверить, кто приходит на конкурс. Между тем перед cовсем неизвестной компанией, победившей на конкурсе, приходится открывать двери музейных хранилищ. И это прямая угроза безопасности фондов. Да и экономия бюджетных средств здесь весьма относительная. На сам госзаказ денег идет меньше, зато много тратится на «бюрократическую работу, которая мешает, а не помогает». Конкурсы обросли многочисленными посредниками.

О библиотечных страданиях, связанных с этим законом, рассказала заместитель гендиректора Российской государственной библиотеки Нина Хахалева. Тяжело стало комплектовать книжные фонды. Библиотеки вынуждены покупать книги подешевле, в мягкой обложке, худшем полиграфическом исполнении, а они быстро разваливаются. Произошла подмена понятий, заявил вице-президент Союза архитекторов России Виктор Логвинов. Торги — это для валенок. А для создания произведений искусства должен быть творческий конкурс, где главный критерий не цена, а качество. Много проблем добавил закон и театрам. «Каким образом мы можем договориться с Ла Скала о совместной работе, если закон требует проводить конкурс?» — задал риторический вопрос Анатолий Иксанов, гендиректор Большого театра.

Участники «круглого стола» пришли к выводу, что «творчество — это особый вид деятельности и требует особого правового регулирования». Законодатели, по словам председателя Комитета ГД по культуре Григория Ивлиева, уже правили закон с учетом мнений деятелей культуры. Но, вероятно, требуется более кардинальное решение — вывести создание произведений литературы и искусства из сферы действия этого закона. Как заметила первый зампред комитета Елена Драпеко, закон — это рельсы, по которым надо ехать вперед, а если закон — стопор, то следует переделать его в рельсы.

Начальник управления контроля размещения государственного заказа Федеральной антимонопольной службы Михаил Евраев был с депутатами и деятелями культуры категорически не согласен. Он уверен, что закон — это не только экономия бюджетных средств, но и конкуренция и борьба с коррупцией. А для создания произведений искусства для государственных и муниципальных нужд это тоже важно.

Художественный руководитель МХТ Олег Табаков назвал противопоставление «цена — качество» схоластикой. И предложил театрам меньше рассчитывать на помощь государства, больше надеяться на свои возможности, зарабатывать деньги и растить таланты.

35)Искусство поп-арт.

Поп-а́рт (англ. pop-art, сокращение от popular art, этимологию также связывают с англ. рор — отрывистый удар, хлопок) — направление в изобразительном искусстве 1950—1960-х годов, возникшее как реакция на абстрактный экспрессионизм, использующее образы продуктов потребления.

Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст:

• изменяются масштаб и материал;

• обнажается приём или технический метод;

• выявляются информационные помехи и др.