Глава 3: «конхологические композиции и натюрморты»
И вот в истории развития человечества наступает период, который сейчас принято называть Эпохой Просвещения, когда своё обоснование начинают получать естественные науки, развивается культура и искусство, начинается промышленный прогресс. Именно в это время в Европе своего пика достигает интерес ко всему заморскому, диковинному и необычному.
Интерес этот начал формироваться ещё с периода Великих географических открытий в XVI – XVII веках, но тогда все привезённые диковинки скупались отдельными купцами, а затем за баснословные деньги перепродавались вельможам, дворянам и прочим состоятельным людям, могущим позволить себе не отставать от моды того времени. Раковины продавались на аукционах и стоили целые состояния. Дань моде была отдана и в архитектурных стилях, сформировавшихся под влиянием этих увлечений. Это всемирно известные стили «Барокко» и «Рококо» с их морскими мотивами, завитками, рокайлями и гротами.
Так в Европе стали образовываться первые частные собрания «куриозов» природы, которые затем переросли в крупнейшие музеи. Именно в это время Пётр I, находившийся тогда в Европе, приобрёл у известного коллекционера Альберта Себы некоторые экспонаты, ставшие затем основой Петербургской кунсткамеры.
В то же время известнейший шведский естествоиспытатель Карл Линней начинает свою работу по систематизации живой природы, в том числе и видов моллюсков. Всё это потребовало чёткой фиксации описываемых существ на бумаге в виде рисунков.
Таким образом, размещать зарисованные с натуры профессиональными рисовальщиками изображения раковин решили на достаточно крупных листах, так как размер изображения каждой раковины должен был совпадать с её реальной величиной. Затем все листы сшивались в фолианты, которые и по сей день являются произведением искусства и выставляются в музеях мира, а также в качестве лотов на аукционах.
Но мы должны помнить, что XVIII век имел свои эстетические законы,
и расположить зарисованные объекты просто в несколько рядов на листе бумаги считалось просто недопустимым. Следовательно, все предметы скомпоновывались в композиции с разными геометрическими схемами.
На фотографиях, которые Вы можете видеть, представлены такие виды композиций. Это попытка воссоздать по принципу симметрии двух равных сторон слева и справа такую композицию, которая вполне могла войти в естественнонаучные фолианты того времени.
В заключение хотелось бы сказать, что раковины моллюсков в разных качествах ещё долго будут сопровождать человека: украшение интерьера, сувениры, фирменные знаки и логотипы, предметы искусства и многое другое. Так что давайте среди прочих дел иногда находить время, чтобы восхититься и удивиться красоте этих шедевров мироздания!!!
Типичный частный конхологический кабинет времён XVII – XVIII веков.
Примеры расположения изображений раковин на старинных таблицах.
Современная реконструкция конхологического натюрморта времён эпохи «Барокко» и «Рококо».
Перед Вами достаточно обычные для XVII века натюрморты на конхологическую тему, написанные одним из целой плеяды замечательных голландских художников - мастеров жанра натюрморта Бальтазаром ван дер Астом. Нам представлены практически все известные в то время семейства брюхоногих моллюсков: стромбусы, мурексы, волчки и тюрбаны, трохусы, конусы, турбинеллы, головоногие наутилусы, различные створки и так далее. Данные натюрморты включают в себя также и изображения кораллов, цветов, насекомых, что было весьма распространено в те годы, разнообразные веточки растений, ягоды и так далее. В общем же в живописной традиции Северной Европы раковины в то время встречались довольно часто в одном ряду с такими предметами, обозначающими бренность бытия, как толстенные фолианты с философскими трактатами, человеческие черепа, перо с чернилами, часы и так далее... Раковины в данном случае не состоят в строгой геометрической композиции, а лежат, как бы, навзничь. Натюрморты, повествующие о том, как быстротечно время и бренно всё материальное, были очень популярным жанром в тот период человеческой истории (развития европейского сознания), так что данные работы вполне могли украшать кабинет вельможи или кунсткамеру дворянина - латифундиста (землевладельца).
На последнем же примере, где лист из естественнонаучного фолианта XVIII века с изображением различных турбинелл сравнивается с современной фотографией некоторых раковин, принадлежащих к тому же семейству, мы можем видеть всю разность этих двух изображений. А дело здесь в том, что эстетические законы того времени, когда зарисовывались эти объекты живой природы, требовали для большей "красивости" изменения угла наклона общей массы самой раковины к её же оси симметрии, что и даёт нам, при взгляде на эти рисунки, ощущение, что раковины на них несколько искажены… Таковы законы жанра!!!