Ансамбль и хор
Наряду с сольным пением важнейшую роль в опере играют ансамбли.
Ансамбль в опере – это совместное пение нескольких действующих лиц.
Ансамбли различаются по количеству участников: дуэт (2), терцет или трио (3) и т.д. (дуэт Кармен и Хозе из оперы Ж. Бизе «Кармен»; трио «Не томи, родимый» из I акта оперы «Жизнь за царя» М. Глинки и др.).
Хор: 1) от греческого слова «хорс» и латинского «хорус», что означает «толпа», «собрание»; одно из действующих лиц оперы; 2) коллектив певцов исполняющих вокальную музыку.
Использование хора в опере тесно связано с народными сценами и воплощением народности в оперной музыке (хоровые «прологи» и «эпилоги» в операх «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила» М. Глинки; хор поселян в «Князе Игоре» А. Бородина и т.д.).
Оркестр
В опере первостепенное значение имеет симфонический оркестр.
На первом этапе существования оперы оркестр ограничивался сопровождением певцом, но по мере развития оперного искусства возрастала и роль оркестра в опере. Симфонический оркестр богат выразительными возможностями, переливается всеми красками тембровой палитры, активно вмешивается в ход действия, помогая оттенить и углубить образное содержание музыки.
Оперный оркестр не всегда используется в полном составе – «тутти», а наоборот – часто небольшими группами, где по усмотрению композитора, «слово» предоставляется солирующим инструментам оркестра (Римский-Корсаков сопроводил каватину Берендея в «Снегурочке» аккомпанементом солирующей виолончели; Верди использовал мрачный, темный контрабас в сцене, предшествующей Дездемоне). Такие красочные (тембровые) «мазки» и «светотени» являются сильнейшим выразительным средством.
Другая существенная функция оркестра – объединить и связать отдельные вокально-драматические звенья оперного проведения.
Оркестр выступает в опере и в качестве совершенно самостоятельного участника действия. Примером может являться увертюра.
Увертюра (от франц. «Уврир» – открывать) – оркестровое вступление к опере, подготавливающее слушателей к предстоящему действию.
Первоначально увертюра была лишь призывом к вниманию, оповещением о начале спектакля, но в конце 18 века увертюра стала передавать идейно-эмоциональное содержание оперы, подготавливать слушателя к восприятию, вводить его в атмосферу оперы и знакомить с основными музыкальными образами (увертюра к опере М. Глинки «Руслан и Людмила» и «Жизнь за царя»; А. Бородина «Князь Игорь» и др.).
Другой вид самостоятельных выступлений в опере – музыкальные антракты, т.е. музыка, исполняемая оркестром между действиями и служащая вступлением к сценическому действию, т.е. «увертюра местного значения» (антракты к 4-ому акту «Руслана и Людмилы»).
С помощью музыкальных антрактов композитор рисует события совершающиеся за пределами сцены (сражение – «Сеча при Керженце» – антракт между 1-ой и 2-ой картинами 3-его акта «Сказания о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова). В некоторых операх музыкальные антракты разрастаются в целые симфонические картины («Три чуда» – вступление к последней картине 4-ого акта «Сказки о царе Салтане» Римского-Корсакова).
Оперное искусство постоянно развивается, появляются новые виды: джазовая (Дж. Гершвин США), рок-оперы (А.Рыбников «Звезда и смерть Хоакино Мурьеты» и др.), камерная опера, опера-балет.
Опера – искусство ёмкое, богатое многосторонними средствами музыкальной выразительности, способное отражать реальный окружающий мир и события, происходящие в нём.
Литература:
Вайнкоп Ю.Я. Что надо знать об опере. – Гос. музыкальное изд-во, 1963
Отровская Я., Фролова Л. Музыкальная литература в определениях и нотных примерах. – СПб.: «Валери СПД», 1998.