Альфред де Виньи

Как и Нодье примыкал к литературной группе «Сенакль» (создана Гюго). Целью было противопоставить свои принцыпы устаревшим – классицизма. Начинал как поэт и драматург . Наиболее значим роман «Сен-Мар» (1826). Действие в 17 веке. Эпоха Людовика 13 и кординала Ришелье. в центре внимания молодой человек,ищущий себя в жизни, в любви, рефлексия – новый тип героя, который как и все герои французского романтизма – аристократ. Из-за этих качеств его заговор изначально обречен на провал. Сам Людовик выдает заговорщиков кардиналу.

«Стелло или синие демоны» (1832). Судьба трех поэтов, трагичная судьба каждого, собственное видение трех героев. Сколько бы не был умен, одарен и внутренне интересен человек, он всегда проиграет в борьбе с обстоятельствами, большинством. Критика общества и гениев.

«Неволя и величие солдатов» Воспоминания о военной службе.

Все у Виньи двойственно.

Рене де Шатобриан и Бенжамин Констан.

Показывал образцы психологического романа, где в центре повествования яркая, интересная личность, личность рефлектирующая, стремящаяся разобраться в своих собственных процессах и найти себя в любви, а также утвердиться в обществе.

В произведениях Шатобриана – идеи монархического и христианской идеологии, он был монархистом, а ближе к смерти – католик. Его роман – “Атала или любовь двух дикарей”. Для Шатобриана и в этом романе главная проблема – свободный выбор в любви, любовь – как наивысшее благо, как возможность быть собой и по Шатобриану – она не должна иметь преград – ни расовых, ни религиозных. Никаких преград для чувства, особенно если оно духовно, быть не должно, это заблуждение культуры. И Исключительная личность ищет исключительной любви и страдает, потому что ей важно преодоление, познание себя и мира. Но такая личность не находит понимания в обществе, поэтому становится изгоем, так как общество стандартно и консервативно.

Тема художника, человека талантливого затрагивает и произведения Бенжамина Констана. История с ним самим интересна, он был привезен в Париж Мадам де Сталь в качестве ее любовника, и он был вторым после нее, так как у нее была слава и авторитет. Она ввела его в литературные круги. Сложные любовные отношения. После разрыва написал «Адольф». Очень высоко ценили во Франции и в России (Пушкин). Констан создал образ мечущегося, постоянно сомневающегося мужчины, который не может определится со своими стремлениями. По ощущениям Адольфа его женщина старше его лет на 10. Проблема свободной любви. Тема реализации в жизни женщины.

Мадам де Сталь, как и Жорж Санд предъявила образцы женского понимания свободной любви. Оба они написали по роману, где герои показаны в навязчивой любви немолодой женщины. И они стали образцами прозы – Сталь и Санд – входят главные героини женского пола, чьи жизни становятся объектом внимания, и такую литературу называют “женской прозой”. Она начинает развиваться во Франции, а затем и в Англии.

Характерная модель сюжета: в центре – умная и сильная героиня + красивая/духовно красивая, она ищет еще более сильного и умного мужчины, и во всех романах строится специфический треугольник. Вокруг нее – 2ое мужчин. Героини Жорж Санд – любят и того, и другого, но они разные, один – демонический (жестокий яростный эгоист), второй тихий, очень ласковый поэт, который всегда рядом. И следовательно, физическая часть в одном, а духовная часть в другом. И человека, который бы соединял, был бы идеалом, нет, и это вечный поиск.

Жорж Санд (1804-1876)

Она сначала вышла замуж за состоятельного =>двое детей, но потом она решила развестись, и это был шок для общества, она была одной из первых, кто вынес проблемы семейной жизни на публику. Муж развод не давал, но все закончилось положительно, она отсудила детей, но дальше ее судьба в Париже – двойственное поведение – бесчисленный романы, даже роман с Шопеном.

Но все мужчины бежали от нее: сильная воля, но она тяжелого характера. Ее сын хотел стать художником, но у него постоянно были конфликты то с ней, то с ее любовником, и она ему не помогла. Дочь тоже стала такой же свободной женщиной, и дети от нее отдалились.

Ее романы: “Валентина” (1832), “Лелия” (1833), “Андре” (1835), “Симон” (1836), “Жак” (1834), “Венецианские повести” (38-39), “Консуэло” (42-43), “Графиня Руденштат” (43-44), “Очерки по истории богемии”, “Спиридо” (1839).

Жорж Санд на долгое время уходит из литературы, уезжает из Парижа и оставляет богемный образ жизни. У нее не только мужская одежда, но и мужской псевдоним. И она уединяется в поместье, ни с кем не общается. 1859г – обобщенный роман без имен - “Он и Она”. После этого романа еще пауза, и последнее – 1873г. – “Сказки бабушки”, “Воспоминания и впечатления”. В этих произведениях мирная, христианская позиция, отражается опыт личной жизни. Свободные чувства и быть наравне с мужчиной – свободные права женщин. В романах уже реалистическая психология, показывает нюансы, весь процесс отношений в мелочах. И жорж С анд не только основоположница французского психологического романа, но и социального романа. Ее романы произвели огромное впечатления и в Европе, и в России – Герцен, Тургенев, Белинский, Достоевский, Салтыков-Щелрин, Чернышевский считали их не просто ** прозой, но и умными психологическими, реалистическими произведениями.

Альфред де Мюссе (1810-1857)

Ее друг. Он пишет любовно-психологические пьесы – “С любовью не шутят” (1834г.), “Каприз Марианны” (33г.), “Подсвечник” (35г.), историческая драма “Лорензаччо”. И важнейшей значение – “Исповедь сына века” (36г.) Это характерный для французской литературы жанр – литературной биографии – эссе, то есть в основу положена его жизнь и впечатления, много размышлений и + большой исторический фрагмент***.

Альфред де Виньи (1799-1863). Самое значительное – роман “Сен-Мар”. Очень хрорактерно для раннего французского романтизма – в центре молодой человек,ищущий себя в жизни, в любви, рефлексия – новый тип героя, который как и все герои французского романтизма – аристократ.

Теофиль Готье (1811-1872). У него особое место во французской литературе – он очень самостоятельный зудожник, он никак не мог найти стиля – сочиняет своеобразные романы. Сначала примыкал к Гюго, но как эстетисту – ему принадлежали вычурные стихи, очень сложные, искусственно созданные метафоры. Использовал открытую антитезу, предпочитал экзотические сюжеты. Но во второй половине примкнул к Парнасской группе и стал сторонником живописного изображения.

Ему принадлежит тезис, что в искусстве не должно быть места поэзии сердца – он выступил против романтиков и против Шарля Мадлера. Он считал, что художники не должны быть наркоманами, так как это источник вдохновения, писать надо разумом, а не сердцем.

Его новеллистика немного искусственна, и в них не хватает поэзии сердца. Он был сторонником формы. У него интересные новеллы, есть и исторические – “О Клеопатре”, “2 актера на одну роль”, и эротический роман - “Мадемуазель Марэн”.

Шарль Нодье (1770-1844)

Самое значительное произведение – 1818г., “Жан Сбогар”.

Со спецификой французской литературы – проблема двойственности человеческого сознания, но эта двойственность не имеет здесь фантастических оттенков. Здесь 2 разных образа одного человека – один из них аристократ, другой разбойник. В каждом есть + и -, благодродство и зло. И оба эти начала понятны только женщине, которая его любит. Нодье отказывается от мистического начала, никакой фантастики, это 2 разные роли одного человека. Здесь есть мотив исключительности и стремления утверждаться в обществе, цель отомстить этому обществу за все проблемы, за все мировое зло. Разбойник содержит в себе и Робина Гуда, и зловещего дьявола. Он непредсказуем, и есть ли истина в каком-либо из его начал? И точно ли это один человек? – это остается вопросом. В этой повести нет динамизма повествования, событий не много, сам герой показан мало, и автор как бы скрывает его – и больше показывает реакцию на его поступки тех, кто его любит и тех, кто ег боится. Сильна любовная линия.

“Жан Сбогар” в творчестве Нодье – это философско-психологический ***, за которым последовали более традиционные произведения – “Сказка Старра”, “Лорд Рётвин”, “Шли вампиры”.

В этих произведениях уже есть элементы сказки, фантастические допущения и образы фольклора. Но он все равно очень мало обращается к фантастическому, так как французы ближе к социально-психологическим текстам и жизнеподобию.

Жерар де Нерваль (1808-1855)

Настоящее имя – Жерар ла Брюни

Интерес к оккультизму, помимо оккультных наук в его произведениях есть эротическая тема, все в единой философской системе, и допущение начала оккультизма подразумевает фантастическое, и задача Нерваля – познать ТОТ мир и его природу. Его повести: “Дева огня” (1854г.), “Иллюминаты”. Его очень интересовал символ огня и все, что светится, потому – иллюминаты.

“Черный доктор” – духовная болзень и самоубийство.

Адан де Лиль (1838 - 1889)

Он отеосится к позднему французскому романтизму. Большое влияние на его творчество оказал По. 1883г. – “Жестокие рассказы”, потом “Новые жестокие рассказы”, “Необычные истории” – 88г.

Это романтические произведения, а не простые страшилки. Там много персонажей оттуда. До последнего никакого сборника Адана не было – и его произведения издавали в сборниках.

Вся французская новвелистика обращается к исключительным личностям, к талантливым, к художникам, ставят в исключительные ситуации и показывают взаимопроникновение того и этого мира, но у них меньше мистики, и меньше философичность, больше психологичности.

Виктор Гюго (1802 -85)

Выступал против Наполеона III, за что был сослан на Ла-Манш. Известен тем, что в юности выиграл литературный конкурс, подавал большие надежды, начал поэтом.

1822г – сборник "Оды и различные стихотворения", потом как драматург.

Важнейшая дата – 1827 – вышла драма "Кромвель", более значительным было предисловие к ней с новыми принципами французского романтического искусства.

Ранние романтики манифестов не создавали, потом в основном объединились вокруг группы Гюго.

1829 – "Эрнани", "Марион де Лорм", 1832 – "Король забавляется", 1831 – сборник "Осенние листья", роман "Собор Парижской Богоматери", 1835 – сборник "Песнь сумерек".

С 1852 года выступал против Нап III, изгнание на английские острова в проливе Ла-Манш. Поддерживал идеи 1848 года и там создал памфлет "Наполеон Малый" и очерк "История одного преступления".

С 1849 по 1869 участвовал в военных конгрессах, дважды в этот период – увлечение идеями утопии Сен-Симона – форм. сентиментально-утопический идеал. (близко к Достоевскому в "Пинке")

Пессимизм Гюго усилился, понял, что в любой политике много трагических нюансов, т.к. общество никогда не примет тех, кто стоит над ним и победитель станет побежденным. Размышления, как соединить идеи свободы, равенства и братства и методы революции и могут ли люди, свершившие переворот, вернуться к благородности. И поэтому критиковал и революцию, и монархию.

1862 – "Отверженные",

1866 - "Труженики моря",

1869 – "человек, который смеется",

1870 – возвращение во Францию в связи с падением бонапартистского движения.

1872 – сборник "Грозный год",

1874 – "93 год"

"Искусство быть дедом" –новые ценности

1859, 1877, 1883 – три серии "Легенды веков", библейские, античные и средневековые.

Три крупнейших романа - "Отверженные", "Собор Парижской Богоматери", "93 год" – вершина тв-ва.

"Собор Парижской Богоматери"

Обращен к 15 веку. Гюго говорит, что главный герой в романе – Собор. Несколько главных действующих лиц. Поэт, от кот ведется повествование – Гренгуар, свидетель проходящего карнавала, где выбирают Папу шутов. И выиграл тот, кто не участвовал, звонарь Нотр-Дама – Квазимодо. Это сила физического уродства в слиянии с добром. Очень подробное описание его внешности.

В предисловии к "Кромвелю" осн принципы его тв-ва:

1. отказ от принципов классицизма – единства места, времени, действа. Ед-во места принимается – Собор.

2. важнейший принцип гротеска несет демоническое начало. Показывает стяжение крайностей жизни.

"Гротеск, равно как и контраст, - возможность показать сложность человеческой жизни, светлое и темное" Гюго.

Долго думали, что внешне человек то же, что и внутри. Но Гюго доказывает, что часто все наоборот. Квазимодо – горбун с искаженным лицом, плохо видящий, почти оглохший и удивительно высокая натура, закрытая оковами тела, благородная душа.

У Гюго в людях низкого сословия – Квазимодо, Эсмеральда, можно обрести высокий дух.

Гюго вообще делает героями людей из низов, показывает широту взглядов.

Особая роль – поэт Гренгуар. Он вроде бы человек своего времени, но и человек будущего, он видит больше.

Гл. герои – Клод Фроло Квазимодо и Эсмеральда.

Клод Фроло – уникальная личность, необыкновенный интеллектуал (чего по Голубеву, певшему за него, не скажешь))) , истончил свой дух, иссушил тело. Это аскет, кот развил свой мозг, гипертрофия мозга, поэтому особая форма черепа, т.е. антропологический урод, тело не соответствует голове. Доведя себя до такого состояния, Фроло не смог развиваться как гармоническая личность. Увлекшись Эсмеральдой, он начинает так ее желать, что ни духовная жалость, ни что другое его более не занимает – типичный маньяк. Эта фигура – контраст интеллектуального и физического.

Квазимодо. Воспитанник, бесхозное существо, найденное Фроло на ступенях. Низкий, некрасивый, умеет любить и быть верным, - идея того, что человек может преобразиться. Не видел добра и до той поры не жил вовсе. Становится верным другом Эсмеральды, в кот он влюблен, как и Фроло и Феб, но лишь он любит по-настоящему.

Символично, что он сбрасывает Фроло с вершины Собора – как с вершины духа, на кот поднимался.

Эсмеральда. Разные мужчины влюблены, но лишь в ее физич красоту. И вытекает ожидаемый вопрос: а есть ли у нее ум? Живет нигде, на то, что сумеет заработать, любовь к Фебу не особенная, а несколько ливитированная. Она естественная, живет сердцем, как чувствует, так и действует. Показана доброй, светлой. Практически одна героиня женского пола.

Сильная идея совершенствования человеческих нравов. Человек движется к романтизму, к 20 веку.

1862 – "Отверженные"

Органично переплетаются истории и социальность, ставшая почти ключевой темой и зачатки анализа. Роман появл во время, кода уже реализм на спад, а Гюго в своей романтической манере. Его нельзя считать реалистич текстом.

Убирает столь яркие контрасты, гротеск в системе образов, но оставляет гиперболизацию, что придает определенную мелодраматичность.

Этот роман можно соотнести с Диккенсом. Тема нравственного совершенствования человека. Роль христианского вероучения.

2 сюж линии: Фантина, у кот есть дочь Козетта. После смерти Фантины воспитанием Козетты занимается Жан Вальжан – еще одна сюжетная линия.

Эковер, человек, не лишенный ума и сострадания, ищет Вальжана.

Мариус влюбляется в Козетту, чувство.

Козетта для Вальжана – ребенок, кот сложно отдать другому мужчине. Однако спасает Мариуса.

Козетта остается с Мариусом. Вальжан – один. "А зачем жизнь?"

"Девяносто третий год"

Какова же природа революции. Столкновение якобинцев и англ мятежников, республиканцев и монархистов.

Очень жизнеподобный роман явл обобщением размышлений Гюго об истории Франции 18 века. Видит, что общество ничему не научилось.

А верны ли революционные идеи? Всякая революция декларирует истины, но цели им не соответствуют.

Мифология Христа – для построения республиканца образа Говена. Жертва Говена обобщается жертвой Христа, своей смертью искупающего вину за всех.

"Человек, который смеется"

Тема детства, слепой ребенок и физический урод. Их увечья – метафоры. Человек, кот смеется, в душе плачет.

Историзм, социальность, начало психологизма – принципы всего тв-ва Гюго. Принцип гиперболизации. Усиливает столкновение, усложняет конфликты.

Ни к реализму, ни к натурализму, ни к символизму Гюго вплотную не подошел, по чуть-чуть от всего.

Франц романтизм двуплановый. Жизнеподобное изобр жизни, история и психология. Аспект заимствования – и не критика, и не плохо…

Влияние англ готического романа.неистовый романтизм, литература тайн и ужасов. Очень мало повлияли немцы, но большинству – Гофман с "Эликсирами сатаны".