2.3. Учреждения культуры и досуга.

В данном параграфе описаны основные учреждения культуры и досуга. Выявлены формы досуга, действующие и в настоящее время. Раскрыты основные театральные направления.

Чтобы лучше понять, что же такое японский сад, надо в первую очередь вспомнить о религии Японии. В стране существуют три основные религии: синтоизм, даосизм и дзен-буддизм. Самая древняя из них – синтоизм. В нем нет разделения на живое и не живое, поскольку живым считается всё: животные и растения, горы и реки, весь предметный мир. А значит, в каждом предмете признается душа, то есть божество. Отсюда и трепетное отношение ко всему живому (и неживому в нашем понимании).

Еще одна особенность синтоизма – всеобъемлющая веротерпимость, что способствовало распространению на территории Японии других религий. Одно вероисповедание не мешало человеку одновременно иметь и другую веру. Такой религией стал даосизм, основной постулат которого – стремиться к слиянию с природой. Главным в деятельности человека должен быть принцип невмешательства, то есть не преобразование окружающего мира и природы, а следование по его пути развития.

И наконец, дзен-буддизм. Он пришел в Японию в 550-х годах нашей эры и принес собой новые веяния, идеи, письменность. Согласно доктрине дзэн каждый человек – художник (в широком смысле, то есть творец прекрасного), который в своих произведениях передает только истину. А истина – это Будда, который «растворен» везде и во всём.

Но как любой художник, человек не может слепо копировать природу в своих произведениях (в частности, садах), он свое видение, свое понимание природы. Поэтому, во-первых, в каждом произведении (саде) есть частичка души художника, а во-вторых, художник имеет право на творчество.

В японских садах царит дух умиротворенности, спокойствия. Все подчинено особому ритму, который совсем не такой, как на шумных улицах мегаполисов. Это ритм природы, размеренный и неторопливый, настраивающий на размышления и созерцание.

Чтобы создать столь чудесный сад, мастер руководствуется особыми правилами.

Сад на земле – это модель рая. Он должен быть прекрасен и настраивать на определенный лад. Японские сады создаются для любования и для того, чтобы давать пищу для ума. Японские сады нельзя назвать богатыми, скорее им присущ минимализм. И эта простота, недосказанность должны рождать у зрителя ряд ассоциаций.

Источником вдохновения для японских садоводов всегда был окружающий мир. Еще одна особенность японского сада – естественность. При создании своих произведений мастера используют только натуральные материалы – камни, дерево.

Один из принципов создания японского сада – не дать посетителю охватить взглядом сразу всё пространство.

Вход в сад обычно оформлен воротами. Изгороди бамбуковые и живые из низких или высоких кустарников очень характерны для садиков. Однако никогда не встретятся параллельные линии. Здесь царит асимметрия, каждая деталь неповторима и утонченна. Цвет в саду для японских мастеров был не столь важен, хотя современным садам свойственна яркая декоративность. Но все это строго и лаконично. Первое упоминание о японском саде относится к 74 году нашей эры. Первые сады были настолько велики, что там можно было охотиться. Создание садов стало модой, и каждый представитель высшего общества заводил свой. В конце XI века была издана первая книга по садоводству. Позднее сады стали появляться и у простых людей. Они создавались прямо в центре дома. [16, с.12].

Япония - это традиционно театральная страна. Ее театр отличается необыкновенным жанровым разнообразием. Каждый из жанров располагает своим специфическим арсеналом выразительных средств, которыми он воздействует на зрителя.

Бугаку - наиболее ранний и самый экзотичный из всех жанров театрального искусства Японии. Созданные в VII - VIII веках как искусство аристократии, придворные и храмовые представления бугаку включают музыкально-танцевальные формы японского происхождения и разнообразные заимствования. В этом жанре сохранены не только наиболее ранние японские музыкальные и танцевальные традиции, в нем содержаться элементы соответствующих традиций, заимствованные в Индии, Юго-восточной Азии, Китае, Манчжурии, Корее и давно утраченные в странах их происхождения. Это бесценное культурное наследие и в то же время уникальное искусство.

Бугаку двуединая форма музыкально-хореографического представления. Музыка, его сопровождающая, носит название гагаку. Музыка и танец были непременными атрибутами обрядовых действ и ритуалов, распространенных во всей Японии с древнейших времен. Расцвет искусства бугаку приходится на конец VIII - начало IX века. Он связан с деятельностью талантливых японских музыкантов Ото-но Киегами и Овари-но Хамануси. Чаще всего танцы бугаку исполняются под открытым небом на специально сооружаемых перед храмом или на дворцовых территориях прямоугольных деревянных помостах высотой 91 см. и площадью 52,8 кв.м. Перед помостом, лицом к нему, прямо на земле располагаются музыканты, одетые как синтоистские священники. Оркестр состоит из разнообразных духовых и струнных инструментов, барабанов и гонгов. Большую роль в танцах играют элементы пантомимы. Маски, используемые в танцах бугаку, представляют собой либо человеческие лица японского типа, либо лики фантастических существ и морды животных. Танцы бугаку различаются по происхождению и по характеру. По происхождению они делятся на сахо-но маи (танцы левой стороны), куда входят танцы китайского, индийского и индокитайского происхождения, и ухо-но маи (танцы правой стороны), куда входят танцы корейского и маньчжурского происхождения. По характеру танцы делятся на несколько типов: бун-но маи, или хирами (мирный танец), - спокойный грациозный танец; бу-но маи (танец воинов) - военный танец с саблями, алебардами или копьями; хасиримаи (танец бегущих) - быстрый танец с оружием, барабанными палочками или другими предметами; добу (детский танец) и т.д. Танцы исполняются парами (цугуи-но маи). В пару обычно входит один танец из группы сахо-но маи и один из группы ухо-но маи.

Но, или ноогаку, - самая строгая театральная класика Японии. Это первая всесторонне развитая форма традиционного театрального искусства Японии. Усилиями двух выдающихся театральных деятелей Японии того времени, Канъами и Дзэами, был создан театр Но. Дзэами оставил примерно двадцать трактатов о тайнах искусства театра Но. Эти книги - ценный материал для изучения театрального искусства средневековой Японии. Среди его трудов особенной известностью пользуются «Кадэнсё» и «Хана-но кагами». [14, с.78].

Дзэами во времена формирования этого искусства учил, что театр Но должен обращаться к аудитории своей эпохи, а не тратить силы и время на сохранение отживших традиций прошлого. И в наши дни искусство Но предстает живым перед современным миром. Оно ценится не потому, что древнее, а потому, что все шесть веков своего существования владело сердцами зрителей и было с ними связано. [25, c.231].

Кёгэн¹⁵. Народный драматический жанр кёгэн развился из комических элементов представлений саругаку и вполне сложился к XIV веку. Сначала он существовал как самостоятельный жанр. В XIV веке устраивали представления, состоящие исключительно из кёгэнов. В дальнейшем этот жанр был привлечен как дополнение искусства Но. В кёгэнах тоже применяются маски, но гораздо реже, чем в пьесах Но, и носят они другой характер. Существует двадцать стандартных масок, используемых примерно в тридцати кёгэнах, входящих в традиционный репертуар. Это маски старика, старухи, красивой и безобразной женщин, богов, демонов, животных и насекомых.

Театр ёсэ. Среди популярных театральных представлений в Японии особенно распространен театр ёсэ, отличающийся редким своеобразием. Это зрелище типа варьете, участники которого выступают с разнообразными номерами. Однако, несмотря на большую свободу в составлении программы ёсэ, один принцип выдерживают довольно строго: на сцену этого театра допускают только традиционные виды национального искусства. Этот вид театрального искусства возник в XVII веке. Слово «ёсэ» означает «место, где собираются люди». Сначала представления ёсэ устраивли на площадях под открытым небом, и были они известны как дайдо-гэй или цудзи-гэй (уличное представление). К концу XVIII века для ёсэ стали строить специальные театральные помещения. Театры ёсэ значительно меньше обычных театров и вмещают всего триста-четыреста зрителей, что помогает установлению атмосферы непринужденности в зале. Ни декорации, ни световые, ни другие сценические эффекты не применяются. Все в этом театре держится на актерах, выступающих без грима, в обычном японском платье. Основную часть программы театра ёсэ составляют устные рассказы кодан и ракуго, которые перемежаются номерами разнообразных жанров народного искусства. Слово «кодан», или «косяку», как прежде называли этот вид устных рассказов, означает «чтение лекции» или «толкование написанного». Этот вид рассказа зародился в XVI веке, когда странствующие священники, стремясь привлечь внимание аудитории, стали рассказывать историческую хронику «Тайхэйки».

В послевоенной Японии несколько изменилось отношение к театру вообще и к кабуки в частности. Прежде кабуки существовал как семейное развлечение. Люди шли на представление кабуки семьями и проводили в театре целый день. Вели себя во время действия вполне непринужденно: ели, пили, разговаривали, входили и выходили, маленькие дети свободно бегали по всему залу. Театралы отлично знали репертуар и актеров и потому в самые ответственные моменты все внимание сосредоточивали на сцене и живо реагировали на все там происходящее.

Сейчас старое отношение к театру исчезло, и кабуки как семейное развлечение не существует. Прежде всего, кабуки стал теперь дорогим удовольствием, доступным далеко не всем. Посещение театра кабуки в наши дни - это чаще всего парадный выход служащих отдельных компаний, которые периодически закупают большие партии билетов на его спектакли. Это повод сделать приятное выгодному клиенту, послав ему приглашение в театр. Это обязательный пункт программы для иностранных туристов и для туристов из провинции, приезжающих познакомиться со столицей. Иногда билеты на спектакли закупают профсоюзы, устраивая коллективные посещения театра для своих членов. Иногда устраивают специальные программы кабуки для школьников и студентов, чтобы приобщить их к традиционному национальному театральному искусству.

Изменилась обстановка в зрительном зале. Прежняя непринужденность исчезла. Хотя зрители по-прежнему свободно входят и выходят во время действия, едят и поют теперь в многочисленных столовых и буфетах театра. Правда, встречаются еще строгие блюстители традиций, которые приносят с собой коробочки с рисом и приправой (бэнто) и питаются прямо в зрительном зале. Но в Государственном театре администрацией это запрещено.

Кабуки - ведущий жанр японского традиционного искусства, вобравший в себя все лучшее из богатой сокровищницы многовековой театральной культуры этой страны. Это театр синтетический. Его искусство - органическое соединение музыки, слова, актерской игры, традиционного японского танца, пантомимы и необыкновенной декоративности постановки. [12, c.156].

Симпа (буквально - новая школа) - самый старый из новых традиционных жанров, занимает видное место в театральном мире современной Японии. Движение за создание новых форм в японском театре началось в период широких социальных преобразований, последовавших за революцией Мэйдзи, охвативших все сферы жизни страны, как революционный протест против традиционной неподвижности, царившей в классическом японском театре. Жанр симпа появился в результате стремления в более реалистической форме отразить на сцене события и идеи современности.

Еще одной, кроме кабуки и симпа, театральной труппой, дающей представления на больших сценах (так называемые дайгэкидзё энгэки), является труппа синкокугэки (буквально - «новый национальный театр»). Жанровая принадлежность ее неопределенна, хотя она и обладает ярко выраженным индивидуальным творческим лицом. Японские театроведы единодушно причисляют эту труппу к категории тюкан энгэки - промежуточных театральных жанров, находящихся между традиционными национальными жанрами и современной европейской драмой сингэки.

Сингэки (буквально- «новая драма») - современная драма европейского типа - появилась в Японии в начале XX века благодаря усилиям крупных прогрессивных театральных деятелей Цубоути Сёё и Осанаи Каору (1881-1929).

В 1906 году профессор Университета Васёда Цубоути Сёё создал общество «Бунгэй кёкай» («Литературно-художественное общество»). Первоначально это общество стремилось поддерживать искусство вообще. Однако постепенно круг его интересов сконцентрировался только на театре. С начала 1909 года «Бунгэй кёкай» фактически превратилось в театральное общество. [8, c.5].

Для суботрасли зрелищных увеселений, особенно для таких самых важных ее предприятий, как кинотеатры (а, следовательно, и для киностудий), равнодействующая разных сил сложилась явно неблагоприятно. Кинопромышленность вместе с прокатом достигла пика в конце 80-х годов. По данным на 1988 г., в Японии имелось около 9 тыс. кинотеатров, выручка которых от реализации билетов (после вычета налогов) составляла 72,4 млрд. йен, а число посетителей достигало 1,1 млрд. При этом и среднем на одного посетителя приходилось 12,2 посещения кинотеатра в год. Через 10 лет, и 1998 г., число кинотеатров едва превышало 4 тыс., выручка от продажи билетов, несмотря на почти четырехкратное повышение их цены, составила 83,1 млрд. йен, т. е. возросла всего на 15%, а число посетителей сократилось примерно до 300 млн. человек, на каждого из которых пришлось три посещения кинотеатра в год Главный удар кинотеатрам нанесло, конечно, телевидение, но и другие направления диверсификации способов проведения досуга, поворот к дорогостоящим их видам также сыграли отрицательную для кинотеатров роль.

Была сделана попытка оживить конъюнктуру в кинопромышленности и кинопрокате путем известного смягчения системы «закрытого распределения фильмов». Система «закрытого распределения фильмов» была организована пятью крупнейшими компаниями («Тоэй», «Сётику», «Дайэй», «Тохо», «Никкацу»), практически монополизировавшими производство и прокат кинокартин в конце 80-х годов, и опиралась на наличие у каждой из этих кинокомпаний сети контролируемых кинотеатров.

Первый в Японии аквариум появился в Токийском зоопарке, поскольку Япония это островная страна, то все что связано с обитателями моря имеет для японцев большое значение. Первый японский аквариум был открыт в 1882 году на территории Токийского зоопарка в Уэно. Его 15 весьма скромных по размеру емкостей выглядели бы сейчас как маленькие баночки с водой на фоне новых многоэтажных музеев океанической жизни.

По мнению многих японских обозревателей, аквариумомания в этой стране ведет свой отсчет с октября 1989 года, когда в Токио распахнул двери для посетителей “Си лайф парк” (Парк морской жизни). Его устроители отказались от привычных стеклянных коробок различного размера для демонстрации рыб и прочих морских организмов. Аквариум был построен в форме тора или, проще говоря, бублика, внутри которого беспрерывно циркулировала морская вода. Это давало обитателям аквариума возможность бесконечно долго перемещаться в пространстве, не тыкаясь каждую минуту носами в стеклянную стену. А посетителям аквариумный бублик предоставил немыслимую возможность увидеть крупных рыб типа тунца или бонито, не вяло шевелящих плавниками, в тесной клетке, а проносящихся на крейсерской скорости по кольцевому маршруту.

А в Камогавском аквариуме (префектура Тиба) эскалатор проносит посетителей по трубе, проложенной внутри бассейна. Человек чувствует себя ныряльщиком, оказавшимся в толще воды, окруженным со всех сторон рыбами и прочими морскими организмами.

Иногда возникшую в Японии моду на посещение аквариумов связывают с императорской семьей. Самым замечательным парком считается осакский океанариум “Огненное кольцо”, открывшийся в 1990 г. Он был спроектирован с целью воссоздать жизнь обитателей морского дна в районах размещения подводных вулканов. Его резервуар огромен и не имеет аналогов в мире. Это четырехэтажное здание 35 метров в поперечнике содержит 5 400 тонн воды. Посетители начинают свой осмотр сверху, постепенно спускаясь по спиральной дорожке все ниже к морскому дну. Д.Т. [4, c.16].

Автор делает вывод, что все существующие виды учреждений в Японии, а это - театры, парки, кинотеатры, как с традиционным содержанием досуга так и ультрасовременным. Имеет свое происхождение от обычаев обрядов и ритуалов. Они лишь корректируются временем и видоизменяются. Огромное влияние на деятельность учреждений культуры Японии оказывает религиозное сознание японцев и дух коллективизма, зачастую посетителей какого либо парка, музея или кинотеатра являются служащими какой-либо из фирм.

Заключение.

История не раз избирала Японию местом проведения интересных экспериментов. В VI - IX вв. происходило широкое заимствование культуры других народов, Китай, Корея, Индия. XVII - XVIII века развитие самобытной культуры в условиях длившейся более 200 лет изоляции. Тот же период до наших дней успешная попытка приостановления военной техники, запрет на огнестрельное оружие и воцарение в стране довольно стабильного роста как экономики так и культуры. Очень сильными оказались исторические средневековые корни в японской культуре. Ведь столько веков прошло, а японцы хранят верность традициям, а произведения японских мастеров не только не устарели, а всегда имеют в себе что-то новое, то, чего нет ни у одного другого народа. В японской культуре нет места штампам, шаблонам. При всем старании найти повторения, невозможно найти даже два одинаковых творения. И даже сейчас произведения искусства японских мастеров невозможно спутать с произведениями других художников. В японской культуре время замедлило свой ход, но оно не остановилось. В японской культуре традиции далекой древности дожили до наших дней и до сих пор оказывают сильное влияние на жизнь всего японского народа. В стране имеют место сразу три основные религии: синтоизм, даосизм и дзен-буддизм. Самая древняя из них – синтоизм. Одно вероисповедание не мешало человеку одновременно иметь и другую веру. В IX в. в истории культуры японского народа произошло событие огромного значения: была создана собственная письменность. За этой письменностью упрочилось название кана. Появляется чайная церемония, японцы открывают для себя искусство сада.

В начале VII века появился театр кабуки, один из самых древнейших тетров – Но, возник в VIII в., театр бунраку начал свою деятельность в конце XVI в.

С XVI в. до начала XIX в. Япония была изолирована от внешнего мира и развивалась непосредственно от европейских и западных государств.

Все виды досуга в Японии ведут свое происхождение от ритуалов и обрядов и уходят своими корнями в далекое прошлое. Виды досуговой деятельности лишь видоизменяются со временем. Научно-технический прогресс вности свои коррективы. Многие традиции японце живы до сих пор и находят свое применеие в повседневной жизни. Существование отдельных форм поддерживают различные клубы, фестивали, выставки, соревнования и не только на территории самой Японии, но и далеко за ее пределами. Но также многие традиции утратили свою актуальность, и остается лишь напоминанием о колоритности японской культуры.

Традиционные виды досуга, также как и современные активно поддерживаются как государством, так и общественными организациями, одинаково присутствуют как созерцательные виды досуга, так и физически активные. Как исторически сложившиеся, так и заимствованные.

У каждого народа свой неповторимый путь и при всем желании мы не сможем скопировать модель развития Японии, в какой бы области это не предпринималось. Да и не нужно копировать просто есть то, чему у японцев научиться нашему народу, скорее всего, стоит. И прежде всего уважению к своему, пусть временами трагическому, прошлому, нашей истории, нашим вековым традициям и нашему замечательному культурному достоянию.

Список использованной литературы.

1. www.embjapan.ru

2. www.japan.today.ru

3. www.vreferat.ru

4. Аквариумомания.// Япония сегодня. – 1996 г. - №9., c.16

5. Большой толковый словарь (Collins. Том 1 (а-о)). – М.: Вече, АСТ, 1999г., c.194

6. Гоголев К.Н. Мировая художественная культура: Индия. Китай. Япония. От древности до современности: Учеб. пособие / К. Н. Гоголев. - М.: Книголюб; М.: Аз, 20001997. - 352с.

7. Горегляд В. Н. Классическая культура Японии: очерки духовной жизни / В. Н. Горегляд; РАН. Ин-т востоковедения. - СПб.: Петербургское Востоковедение 2006. - 352 c.

8. Гришелёва Л.Д. Театр современной Японии. – М.: Искусство, 1977 г., c.5

9. Джарылгасимова Р. Чайная церемония//Япония сегодня. - 1998 г. - №6.

10. История и культура Японии. - М.: ИВ РАН-КРАФТ+, 2002. - 288с.

11. Климов Р.Б. Японское искусство. Сборник статей. – 1959.

12. Конрад Н.И. Избранные труды. Литература и театр/.Под ред. Храпченко Ю.В./ – М.: Наука, 1978 г., c.342

13. Кудряшова А. В. Язык и система образов японских чайных свитков "итигв-моно" / А. В. Кудряшова // Обсерватория культуры. - 2010. - № 4 - С. 126-132

14. Культура классической Японии: словарь-справочник / [сост. С. Б. Рыбалко, А. Ю. Корнев]. - Ростов н/Д: Феникс; Харьков: Торсинг, 2002. - 351 с.

15. Максютин Н.Ф. Очерки истории досуга: учебное пособие / Н.Ф. Максютин; Ка­занская гос. академ. культуры и искусства. - Казань: Медицина, 1998. -128 с.

16. Немцова А. Волшебные сады Страны восходящего солнца: японский сад / А Немцова //Деко. - 2010. - № 2. - С. 12-16.

17. Пол Нобури. Япония (путеводитель по обычаям и этикету). – 2007.

18. Праздники эпохи Средневековья // Праздник. - 2006. - № 12. - С. 12-13.

19. Пронников В.А., Ладанов И.Д. Японцы (этнопсихологические очерки, 3 изд., испр. и доп.). – М.: изд. «В.И.М.», 1996 г., - 400с.

20. Рамзес В.Б. Социально-экономическая роль сферы услуг в современной Японии. – М.: Наука, глав.ред.вост.лит., 1975 г., c.336

21. Сабуро И. История японской культуры: пер. с яп. / И. Сабуро. - М.: Прогресс, 1972. -116 с.

22. Страны мира: Энциклопедический справочник. – Смоленск: Русич, 2001. – 624 с.

23. Сэнсом Дж.Б. Япония: Краткая история культуры / Дж. Б. Сэнсом; пер. с англ. Е. В. Кириллова. - СПб. : Евразия, 1999. - 576 с.

24. Тёбин Н. Кодо: еще один путь приобщения к прекрасному.// Япония сегодня. – 1998 г. - №2.

25. Человек и мир в Японской культуре: Сборник статей/АН СССР.[Ред. Т.П.Григорьева. – М.: Наука, 1985 г., c.231

26. Шишкина Г. Театр гейш.// Япония сегодня. – 1998 г. - №1.

27. Эйдус Х.Т. История Японии с древнейших времен до наших дней. Крат. очерк. М., "Наука", Главная редакция восточной литературы, 1968. - 223 с.

28. Эйдус Х.Т. Япония. Вопросы истории. – 1959.

29. Япония: идеология, культура, литература / [ред. В.Н.Горегляд, В.С.Гривнин]. – 1989.

1 Кодзики (Записи о делах древности) – один из наиболее ранних памятников письменности Японии. Состоит из трех частей: первая – космогоническая мифология и легенды, вторая и третья – древние легенды о деяниях первых императоров.

2 В том числе Хитомаро Какиномото (ум. в 705 г.) — одного из крупнейших японских поэтов, прославленного мастера «длинных пе­сен» (элегий, од, плачей), и Акахито Ямабэ (ум. в 750 г.)— знаме­нитого народного поэта Японии, лучшего певца родной природы и непревзойденного мастера «коротких песен» (танка).

3 Гэндзи-моногатари («Повесть о принце Гэндзи») – знаменитый роман, написанный придворной дамой Мурасаки Сикибу в конце X – начале XI в. и рассказывающий о любовных приключениях прекрасного принца Гэндзи. Роман имел огромное влияние на всю последующую японскую литературу. Эмакимоно с иллюстрациями к «Гэндзи» были первой попыткой светской живописи в Японии.

4 Сикибу и сёнагон — придворные титулы.

5 Сюзере́н— тип крупного феодального правителя, власть которого основана на вассальном подчинении ему более мелких феодалов, получавших от сюзерена право на часть земли (феод) в его владениях.

6 Эмакимоно – тип развертывающегося по горизонтали живописного свитка (из шелка или бумаги), наклеенного на специальную основу и снабженного двумя деревянными валиками на концах.

7 Тя-но-ю – термин, обозначающий специальный ритуал чайного культа в Японии и переводимый на европейские языки как «чайная церемония». Первые сведения о питье чая в Японии появляются в VIII – IX вв., но только в XII в. питье чая становится сравнительно распространенным (кто-то из сегунов обнаружил, что чай снимает синдром похмелья).

8 Тясицу (чайный дом) – окруженный садом специальный павильон для проведения чайной церемонии, выстроенный в виде хижины горного отшельника по канонам дзэнской эстетики и воплощающий принцип намеренной простоты и слитности с природой.

9 Но – один из старейших японских театров. Пьесы Но основаны на классической литературе, народных и буддийских легендах. Действие на сцене происходит под аккомпанемент флейты и барабанов, сопровождается мужским хором. Главные действующие лица выступают в масках. Танцы и условные движения передают переживания героев.

10 Сёгунат - правительство сёгунов в феодальной Японии в 1192-1867 гг. (японский термин - бакуфу).

11 Кимоно – (от «Киру моно» - вещь для надевания) – общее название для японской национальной одежды (мужской и женской). Обычно под кимоно подразумевается основной вид наплечной одежды, представляющей собой прямой длинный халат без застежек, запахивающийся направо. Состоит из двух пол, которые сшиваются сзади по линии позвоночника, а также по бокам, с широкими проймами для рук. Подвязываются поясом ОБИ. Рукава женского кимоно очень широкие – до 150 см. Отверстия для кистей рук делаются не во всю ширину рукава, образуя мешок, сшиваются внизу и по переднему обрезу. С внутренней стороны рукав не сшивают. Рукава мужского кимоно (шир. до 40 см) пришиваются по всей ширине проймы.

12 Оби – пояс для кимоно. Женский оби широкий (до 35 см), ярких расцветок, завязывается широким бантом на спине по линии талии и выше. Мужской оби узкий (до 10 см), сдержанных расцветок, завязывался на линии бедер.

13 Татами – соломенные циновки в японском жилище. Их стандартные размеры (190*95 см) позволяли определять не только размеры помещения, но и все пропорциональные отношения в интерьере.

14 Гейша (Гейся) – букв.: человек искусства. Так первоначально называли мужчин – комедиантов и музыкантов, развлекавших клиентов во время пирушки или вечеринки в «весёлых кварталах». Первая женщина в роли гейши появилась в «веселых кварталах в КИОТО. Через несколько лет появились свои комедиантки в Эдо. Там их стали называть онна-гейша (гейша-женщина).

15 Кёгэн – драматическая форма в традиционном японском театре. Средневековый фарс, исполняется как интермедия в спектаклях театра НО.

Кёгэнси – актеры кёгэн.