Минимализм
Как отказ от излишеств и украшательств минимализм вырос из конструктивизма 1920-х годов. Это направление преодолевает "эклектизм" постмодерна и выходит на новые позиции конструктивной чистоты и технологичности, использования инновационных материалов, современных конструкций и форм. Эти формы вне времени. Потому что геометрия больше, чем мода, она универсальна, вечна и не подвластна течению времени. Сегодня минимализм метит в вечность.
Основатель минимализма немецкий архитектор Мис ван дер Роэ (Mies van der Rohe) любил повторять: «Есть смысл делать то, что может быть использовано всеми» и привнёс в творчество законы собственного, персонального стиля. Называя свои постройки «конструкциями из кожи и костей», Мис стремился к совершенству формы, выстроенной по отвлеченным законам математической регулярности. Сотни архитекторов всего мира числятся его последователями, но он считал это не своей заслугой, а результатом исповедуемого им учения, которое всесильно, потому что верно.
Именно Мис ван дер Роэ принадлежит фраза, с которой согласятся все архитекторы и дизайнеры, работающие в духе минимализма: "Мало - это уже много". В минималистском интерьере этот девиз относится ко всему: мало предметов мебели, мало деталей, мало декора. Но когда предметов мало - каждый из них должен быть совершенным, как и композиционное решение интерьера. Поверхности в интерьере минимализма должны быть идеальными, цельными, а мебель безупречна и только современные технологии могут обеспечить безукоризненность исполнения предметов мебели минималистского толка.
Дизайнер-минималист обычно берёт за основу один-два цвета, любимый из которых белый - наиболее подчёркивающий линии предметов. Оживляет интерьер за счёт немногочисленных выразительных деталей, контрастирующих с общим фоном. Это может быть ваза, икебана, картина, инсталляция. Часто минимализм выбирают для оформления интерьера из-за ограниченности пространства. Таковы японские интерьеры, давшие немало уроков дизайнерам. Однако не всегда легко сказать: функция следует форме или форма подчиняется функции. В своих истоках минималистские стремления - демократичны, но в реальном нынешнем существовании чаще служат далеко не бедным людям. Будучи высокотехнологичной, эта простота непозволительно роскошна для многих.
В своем предельном воплощении стерильный минимализм, в конечном счете, неудобен, бездушен и мало для кого психологически комфортен. Поэтому его современные версии смелее используют цвет, экспериментируют в поисках новых средств художественной выразительности. В отношении форм минимализм последних десятилетий достаточно далеко ушел от скупой примитивной геометрии в сторону асимметрии и необычных запоминающихся образов.
Пуризм
Оформление пуризма, как художественного течения, произошло в начале ХХ века, когда архитекторы попытались сделать куб самодостаточным. Именно в это время зародилась идеология пуризма. После греческих дворцов Парфенона и Эрехтейона человечество на новом витке своего развития снова влюбилось в чистую линию, а значит – в куб. Зодчие стали всячески импровизировать с простыми формами и составлять из полученных кубических деталей различные композиции. Первой стала голландская группа «Ди Стиль», второй (если не считать советских конструктивистов) – немецкая школа «Баухауз». Потом были гениальные одиночки: француз Корбюзье, финн Аалто, бразилец Нимейер, японец Кондзо Танго.
Усталость от изощрённых форм предыдущего искусства заставила художников и архитекторов вновь обратиться к простейшей геометрии. Вскоре идеи пуризма коснулись и мебели. Роскоши чистой линии одного только пространства архитекторам показалось мало и в 20-е годы знаменитые архитекторы Людвиг Мис ван дер Роэ, Шарль Ле Корбюзье и дизайнер Марсель Брейер предложили миру аскетичные кресла и стулья на тонких металлических трубчатых ножках.
Пуризм в дизайне обращается к чистой архитектонике, обнаженной форме, функциональной и совершенной с эстетичной точки зрения. От других направлений дизайна пуризм отличает сдержанность и рациональность. Но в отличие от технизированного функционализма или хай-тека, пуризм имеет живое и чувствительное естественное наполнение, которое делает его одним из самых одухотворенных стилей нашего времени. С функциональностью пуристической мебели тоже не всё просто. Главная функция (или предназначение), к примеру, кресла заключается в том, чтобы человек мог удобно в нем расположиться. И тут оказывается, что один "мурлыкает" от удовольствия, погружаясь в удобные недра сооружения, а другой испытывает восторг свободы, ерзая на пластмассовом сиденье. То есть, в конечном итоге выбор остаётся за каждым из нас.
Для пуризма характерно использование самых дорогих материалов. Естественность присутствует и в цветовой гамме, передавая ощущение природности. То, что мы утрачиваем, со временем приобретает особую ценность. Чем больше мы уничтожаем лес, тем ценнее он для нас становится. Кожа рыб, шкуры животных – все, что создано природой, постепенно в сознании людей обретает особую ценность и смысл. Говоря о пуризме как о самом популярном сегодня стиле, можно с уверенностью утверждать, что французы рассматривают пуризм как стиль, которому свойственна простота и роскошь одновременно. Роскошь, потому что самые дорогие материалы, а простота, потому что чистые линии. Так известная в Европе и Америке дизайнер-парижанка Селин Карбонель, вносит в минимализм больше декоративности, больше цветовой культуры и эстетизма. Французский пуристский стиль с характерной активной авторской составляющей весьма моден сейчас и в Европе, и в Америке.
Кантри
Стиль кантри родился в Англии в начале прошлого века. Уютные и живописные особнячки в английских деревнях с их живой изгородью, цветниками и мощеными дорожками были обставлены именно в этом стиле. Само слово англосаксонского происхождения, означает одновременно и страну и деревню. Стиль давно отошел от первоисточника, стал международным, и существует во множестве разновидностей.
Пережив смену эпох и социальных катаклизмов, разрастание гигантских мегаполисов, с их стремительной и перегруженной информацией жизнью, кантри жив и имеет много поклонников. А секрет этого прост: стиль находится как бы вне времени, так как не спешит расставаться со старыми вещами, ценя в них функциональность и красоту. Дизайнеры оценили по достоинству и развили эстетику деревенских интерьеров, создав современный стиль "кантри".
Стиль по-домашнему уютный, сознательно ориентированный на "добрые старые времена". Немного романтичный, комфортный, он настраивает на приятное времяпровождение в кругу семьи, спокойную и размеренную жизнь. Кантри является, по сути дела, антиподом урбанизированного "хай-тека", так как ратует за возвращение к наивной и «простой» жизни.
В последнее время определение кантри расширило свои горизонты и теперь употребляется одинаково по отношению к американскому ранчо, швейцарскому шале, русской избе, латиноамериканской гасиенде или английскому коттеджу. Когда говорят о стиле кантри, то имеют в виду, прежде всего, обобщенный образ сельского дома без какой-либо конкретной «национальности». Доминирующим и определяющим его мотивом являются традиции, особенности, самобытность, принадлежность к той или иной этнической группе. В зависимости от страны, чей колорит воспроизводит кантри, могут меняться практически все декоративные элементы в оформлении интерьера.
Отличительная принадлежность стиля кантри — «деревенская» мебель, коврики и покрывала из лоскутков, плетеные сундучки и кресла, обилие керамики и композиции из сухих цветов, картины с изображением животных, сцен сельской жизни, натюрморты в простых деревянных рамках.