Эволюция ордерной системы

Архитектурный ордер — вид архитектурной композиции, состоящей из вертикальных (колонны, пилястры) и горизонтальных (антаблемент) частей в соответствующей архитектурно-стилевой обработке, в классической форме сформировавшийся в Древней Греции. Название ордер происходит от латинского «ordo» — строй, порядок. Это название впервые упоминается у римского теоретика архитектуры второй половины I в. до н. э. Витрувия, автора трактата «Десять книг по архитектуре».

Переход в камень был быстрый. Архитек традиция была богата – много эл-ая ситсема ордера, первые …более инженерные, колонны толще так как выполняли несущую функцию.

древне-греческие ордера возникли в результате постепенного (по традиции) переноса элементов деревянной конструкции в каменное строительство и достигли художественного совершенства в 5 в. до н. э

С 4 в. до н. э. известны и др. варианты ордеров, в которых отдельные элементы, восходившие к особенностям различных конструкций, потеряли смысловую связь с прототипами и применялись как декор

В Древнем Риме возникли тосканский ордер (упрощённый вариант дорического; колонна без каннелюр, но с базой, фриз — всегда гладкий) и композитный ордер, в котором коринфские капители сочетаются с ионическими волютами. Коринфский ордер в архитектуре Древнего Рима отличался усложнённостью обломов, их богатым резным декором, сложностью модульонов под карнизной плитой

В 20 в. использование (преимущественно декоративное) ордера характерно для архитектуры, связанной с неоклассическими тенденциями.

Древнегреческая культура

В этом виде искусства греки достигли наибольших успехов. Скульптура отличается совершенством форм и идеалистичностью. В качестве материалов использовали мрамор, бронзу, дерево или применяли смешанную (элефантинную) технику: изготавливали фигуру из дерева, а покрывали тонкими золотыми пластинами, лицо и руки выполняли на слоновой кости.

Виды скульптуры разнообразны: рельеф (плоская скульптура), мелкая пластика, круглая скульптура.

Образцы ранней круглой скульптуры еще далеки от совершенства, они грубоваты, статичны. В основном это куросы — мужские фигуры и коры — женские фигуры.

Постепенно древнегреческая скульптура приобретает динамику и реализм, В классическую эпоху творят такие маcтера, как Пифагор Регийский (480—450 гг. до н. э.): «Мальчик, вынимающий занозу», «Возничий» Мирон (середина V в. до н. э.): «Дискобол», Поликлет(середина V в. до н. э.), «Дорифор» («Копьеносец»), Фидий (середина V в. до н.э.), скульптура Парфенона, скульптура богини Афины — «Афина Дева», Афина с острова Лемнос. Не сохранилось копий ни скульптуры Афины Промахос («Победительницы»), стоявшей на пропилеях акрополя, ее высота достигала 17 м, ни статуи Зевса Олимпийского. К концу периода классики скульптурные образы становятся более эмоциональными, одухотворенными, как в работах Праксителя, Скопаса, Лисиппа. Эллинистическая скульптура более реалистична и сложна композиционно. Художников привлекают новые темы: старость, страдание, борьба («Лаокоон с сыновьями», «Ника Самофракийская» ).

ПОП-АРТ 60 – 70 гг

Термин «поп-арт» {англ. pop art, со­кращение от popular art — «популяр­ное, общедоступное искусство») англия

родился в кру­гу английских художников «Незави­симой группы» Института совре­менного искусства в Лондоне

- В экспозициях поп-арта мог быть выставлен любой знакомый зрителю

предмет: мусорное ведро, недоеден­ный бутерброд, чучело курицы

Энди Уорхолл (1928—1987), - консервная банка с томатным супрм

- привлекаю вни­мание к абстрактным свойствам вещей

- ироничен и ве­сел но дадаисты дразнили сытых буржуа и совсем не рассчитывали на материальный успех, а американ­ские представители поп-арта сразу же получили мощную финансовую поддержку

Поп-арт в отличие от дада утвер­ждался в ином времени, когда сред­ства массовой информации пре­вратились в один из важнейших факторов, влияющих на культуру и искусство.

- фактор «музеефикации»- иного отношения из-за невольного желания понять то, что тебе предлагают увидеть

-«серийный подход» 1. что любой объект, привлёкший внимание художника, становится при таком подходе обыденным, лег-

ко «читаемым», доступным к по­треблению 2. отражает стре­мление массового сознания к созда­нию идолов, кумиров.

Том Вессельман (родил­ся в 1931 г.)- использовал сплошные, ровные цветовые пятна,

Рой Лих­тенштейн (родился в 1928 г.) свои живописные изображения уподоб­лял газетной печати, тщательно вос­производя зёрна растра.

Но для всех работ характерны большой мас­штаб, чёткий, яркий рисунок

Поп-арт оказал огромное влия­ние на развитие современного ис­кусства, его традиции сохраняются и в настоящее время.

Ар-нуво

Термином "Ар Нуво" обозначают элегантный, многожанровый стиль, процветающий с начала 1880-х годов вплоть до первой мировой войны.

Предшествовало:

1. Мир стремительно развивался, однако в области искусства эти изменения происходили гораздо медленнее.

2. 2. Художники и дизайнеры выступали против засилья "историзма"

3. Появление влиятельного среднего класса привело к росту спроса на изящные вещи. машинный век был способен насытить этот спрос товарами массового производства; однако тиражирование красоты привело к неразборчивости и безвкусице.

Стилистической особенностью Ар Нуво стал отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий

Другой особенность нового стиля стало стремление архитекторов и художников создать единый синтетический стиль, в котором все элементы архитектурного объекта, убранства его интерьеров были бы связаны в единое художественное целое

Виктор Орта, лестница в особняке "Тасселя", 1892-1893

Гиммар 1901 Концертнsq зал Humbert-de-Romans, 1898 Дом Кайо