Название произведения: «Автопортрет с сестрой»

Техника исполнения (материал, технология): холст масло.

Год создания: 1898.

Место нахождения: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

История создания произведения:

Когда в 1889 году Борисов-Мусатов вернулся из Парижа в Саратов, он очень остро ощутил пустоту и пошлость провинциальной жизни, и единственным выходом для него стало творчество, он творил свой живописный мир - возвышенный, полный солнца, тепла и гармонии. В 1898 году Виктор Борисов-Мусатов написан "Автопортрет с сестрой".

Описание замысла, основной идеи решения образа:

Летний день. В тени сада, у изящного столика, на котором лежат свежие розы, и в мраморе столешницы отражается небо с бегущими по нему облаками, сидит юная девушка. Это младшая сестра автора картины, Виктора Борисова-Мусатова четырнадцатилетняя Елена. На ней старинный наряд, платье по моде сороковых годов девятнадцатого столетия. Девушка занимает центральное место в картине. Себя художник изображает сбоку, его фигура, срезанная краем холста, словно не вмещается и уходит за пределы картины. Такой прием создает впечатление жизненной убедительности, будто случайно увиденной сцены, хотя композиция строго продумана и уравновешена. По своей оригинальности она не имеет аналогий в жанре русского портрета.

Композиционно-стилистическое единство, колорит:

Автор отказался от импрессионистической техники и использовал в картине сине-зеленоватый общий тон, который впоследствии будет определять колористический строй многих его произведений.

Роль произведения в истории искусства:

В этой картине впервые начинает воплощаться мечта Борисова-Мусатова о совершенном, гармоничном мире, появляется стремление уйти от неустроенности окружающего в идеальную страну, созданную фантазией художника. Такое настроение, захватившее многих представителей русской художественной интеллигенции рубежа XX века, становится лейтмотивом творчества Борисова-Мусатова.

Личное мнение:

Необычно композиционное построение картины, впечатляет.

Анализ классического произведения искусства №3

Автор (фио, звание): Врубель, Михаил Александрович Название произведения: «Демон сидящий»

Техника исполнения (материал, технология): Холст, Масло.

Размеры (габариты в см.): 114×211 см.

Год создания: 1890г.

Место нахождения: Третьяковская галерея, Москва

История создания произведения:

В 1891 году Михаил Врубель написал тридцать иллюстраций к юбилейному изданию сочинений М. Ю. Лермонтова под редакцией П. П. Кончаловского. Большая часть работ относилась к поэме Лермонтова «Демон». Эскиз картины был создан в 1890 году, хранится в Государственной Третьяковской галерее. Врубель написал свою картину «Демон сидящий» в Москве в доме Саввы Мамонтова.

Описание замысла, основной идеи решения образа:

Сюжет картины навеян поэмой Лермонтова «Демон». Врубель так писал о своей работе:Демон — образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении невиданных цветов. Фоном картины является горная местность в алом закате. Композиция подчёркивает стеснённость фигуры демона, будто бы зажатого между верхней и нижней перекладинами рамы. Картина написана в индивидуальном стиле Врубеля с эффектом кристаллических граней, что делает его картины более похожими на витражи или панно. Такого эффекта художник добился с помощью плоских мазков, выполненных мастихином.

Композиционно-стилистическое единство, колорит:

Демон - дух 'не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный, ...величавый'. 'Он утверждал, - свидетельствует другой мемуарист, - что вообще 'Демона' не понимают - путают с чертом и дьяволом, тогда как черт по-гречески значит просто 'рогатый', дьявол – 'клеветник', а 'Демон' значит 'душа''.

Роль произведения в истории искусства:

В течение полувека не находилось художника, который бы хоть сколько-нибудь достойно воплотил могучий и загадочный образ, владевший воображением Лермонтова. Только Врубель нашёл ему равновеликое выражение в иллюстрациях, появившихся в 1891 году. С тех пор «Демона» уже никто не пытался иллюстрировать: слишком он сросся в нашем представлении с  Демоном Врубеля — другого мы, пожалуй, не приняли бы.

Личное мнение:

Демон – это символический образ. Он олицетворяет собой огромные силы человеческого духа, его внутреннюю борьбу, может быть – с самим собой, со злом, сомнениями, неверием… Демон возвышается над горами на фоне мерцающего заката.

Анализ выставки.

Ассоциация художников юга Башкортостана появилась в 1996 году. Сегодня без этой общественной организации уже невозможно представить изобразительное искусство республики. Костяк ее составляют признанные мастера, обладатели различных премий и наград, чьи громкие имена хорошо известны далеко за пределами республики и страны.

Но помимо 15 членов Союза художников России в ассоциацию входят еще и молодые талантливые художники Стерлитамака, Салавата, Ишимбая, Мелеуза, Кумертау, села Воскресенского победители и призеры различных республиканских, всероссийских и международных конкурсов.

У ассоциации есть замечательная традиция: в канун Нового года подводить итоги своей работы конкурсной выставкой. Нынешняя, открывшаяся в конце декабря в городской картинной галерее, стала тринадцатой по счету. В ней, как точно заметил председатель Ассоциации художников юга Башкортостана, лауреат Государственной премии им.С.Юлаева, заслуженный художник РФ К.Г.Губайдуллин, ярко проявилась самодостаточность каждого автора и стерлось условное понятие провинциальности в искусстве.

По единодушному мнению жюри, работы корифеев - лауреатов Государственной премии им.С.Юлаева, заслуженных художников РБ Камиля Губайдуллина и Рафаэля Кадырова - шли вне конкурсной программы, так же, как и работы Сергея Лебедянцева, завоевавшего Гран-при в прошлом году. Очень мощно выступили нынче ишимбайские художники В.Бивняев, З.Мухаметдинов и Ю.Варюхин, завоевавшие все три призовых места в номинации «Живопись».

В номинации «Графика» лучшим был признан стерлитамаковец С.Герасимов, в ДПИ - опять же наш земляк А.Шиканов. Еще один стерлитамаковец Р.Нагаев завоевал второе место в номинации «Графика». Среди самодеятельных авторов жюри отметило Т.Гайфуллину - уроженку Башкирии, проживающую сейчас на Севере, и А.Ялиева из Салавата. Кстати, на его работы буквально в день открытия выставки нашлись покупатели.

Гран-при конкурса, по единодушному мнению жюри, был удостоен Флюр Исмагилов из Кумертау. Работы этого автора, подписанные его творческим псевдонимом Мишар Фельдери, очаровали как профессионалов, так и неискушенную публику. Искренние пожелания художникам высказали также аксакал башкирского изобразительного искусства заслуженный художник РБ, лауреат Государственной премии им.С.Юлаева И.М.Ямалетдинов; председатель горкома профсоюза работников культуры Г.И.Кочеткова; директор Стерлитамакской картинной галереи Л.В.Ахметова и музыкант А.Р.Сергеев. Они говорили об открытиях, которые они для себя сделали на этой выставке, делились впечатлениями, эмоциями, навеянными от картин, читали созвучные им стихи. Это можете сделать и вы, уважаемые читатели, посетив интересную выставку.