- •27. Классификация коллективов нхт
- •Особенности творчества в авторских коллективах
- •Клубная художественная самодеятельность
- •Исполнительские коллективы
- •Творчество – как основная функция художественной самодеятельности
- •Сфера досуга.
- •Народное творчество в педагогических системах выдающихся новаторов педагогики
- •Я.А. Каменский
- •К.Д. Ушинский
- •А.С. Макаренко
- •В.А. Сухомлинский
- •Традиционная крестьянская одежда, виды ее украшения как форма народного искусства
- •Народное танцевальное творчество
- •Художественно-образная система крестьянского жилища и домашняя утварь
- •Многообразие и самобытность традиций художественной культуры народов России
- •Фольклорный театр и его художественные традиции
- •Игровой фольклор
- •Детский обрядовый фольклор и фольклор пестования
- •Народные календарные праздники и обряды на городской площади
- •Явления народного творчества в период индустриализации (рубеж 18-19 вв.)
- •Влияние христианской культуры на народное сознание и ее отражение в нхк
- •Народная художественная культура как система мифологического сознания
- •Мифы и верования древних славян
- •Роль реформы Петра I в развитии народной культуры
- •Мифология древних славян в творчестве писателей и композиторов
- •Историческая школа (кон. 19-нач. 20 вв.)
- •Менталитет, национальный характер, национальное самосознание
- •Истоки культового зодчества, Строительство храмов
- •Фольклор как устное народное творчество и как совокупность всех видов народного творчества
- •Функции художественной самодеятельности
- •Педагогика народного художественного творчества в этнокультурном пространстве
- •Фольклор периода Великой отечественной войны
- •Региональные традиции певческих стилей.
- •Классификация русских народных инструментов (Русская народная инструментальная музыка)
- •Народный земледельческий календарь.
- •Сущность, структура и функции народной художественной культуры.
- •Понятие «Этногенез». Теория этногенеза л.Н. Гумилева.
- •Позднетрадиционный фольклор.
- •Частушки
- •Формы и методы проведения учебных занятий в коллективах любительского творчества
- •Становление и развитие отечественной фольклористики
- •Понятия «учебный план», «программа курса» - основные составляющие
- •Виды мифов. История их изучения
- •Понятие «руководитель». Функции руководителя
- •Понятие традиции в нхк
- •Роль этнических художественных традиций в современном образовании и воспитании
- •Малые жанры устного народного творчества. Сказки и несказочная проза
- •Исходные понятия нхк: культура, художественная культура
- •Понятие «ценности»
- •Соотношение понятий: нхк, нхт, фольклор
- •Обряды и праздники, связанные с рождением и имянаречением
- •Русская свадебная обрядность. Свадебные плачи
- •Похоронно-поминальный обряд. Похоронные плачи
- •Связь нхк с другими науками
- •Художественные традиции в строительстве русских городов
- •Методика подготовки и проведения учебного занятия по нхт в разных возрастных группах
- •Явления площадной культуры. Синтез и самобытность
- •18 Век был переходным моментом для России, а для ярмарочной площадной культуры стал и отправной точкой, началом яркого и сложного, хотя и сравнительно короткого пути.
- •Воспитательные традиции народов мира
Многообразие и самобытность традиций художественной культуры народов России
Россия многонациональная страна, в ней проживает более 120 народов = 130 этносов, имеющих равные права на сохранение и развитие своих национальных культурных традиций и обычаев. Все они самобытны, имеют свою культуру, отличаются друг от друга присущими только им чертами. Проживая в Росси, так или иначе взаимодействуя, каждый из этносов вбирает в свою культуру черты другого и на протяжении многих веков сливаются, синтезируют, обогащают друг друга.
Художественная культура – совокупность созданных и распространенных в данном обществе произведений искусства, отражение действительности в художественных образах.
Художественная культура народов России – огромный пласт культуры, созданный на протяжении многих веков, сохраняющийся в той или иной степени и распространяющийся, отражающий действительность внутри этноса и во взаимодействии с другими в художественных образах и произведениях.
Традиционная художественная культура народов России – наследие прошлого, сохранившее свою самобытность, изменившееся во времени, но не потерявшееся в многообразии.
Можно рассматривать разные традиции художественной культуры. К примеру, певческие традиции и стили в художественной культуре. Народная песенная культура обладает внутренним единством – это сочетание слова и звука, она отражает местные традиции. Под местной традицией в народном песенном творчестве подразумевается совокупность условий бытования через стили и приемы исполнения, придающих своеобразие и характерные отличительные свойства песенному фольклору определенного народа в одной ограниченной местности.
Даже в русском песенном фольклоре выделяется семь основных стилевых географических зон: северорусская, южнорусская, среднерусская, западнорусская, средневолжская, уральская, сибирская.
Синтез и самобытность можно проследить и во многих других традициях народов: обряд украшения березы ленточками у хакасов и русских (ритуал один, но имеет разное значение).
Традиции художественной культуры народов многообразны, они являются отражением географического положения, быта, нрава, видов деятельности, языковых особенностей каждой из культур. Многонациональность России породила и многообразие традиций художественной культуры.
Фольклорный театр и его художественные традиции
Фольклорный театр многообразен: представления скоморохов, кукольный театр Петрушки, балаганы, раек, вертеп, народная драма.
Истоки его уходят в глубокую древность (древнеславянские праздники и обряды с ряженьем, пением, игрой на музыкальных инструментах, плясками).
Первыми актерами на Руси считаются скоморохи – «потешники», которые нередко развлекали народ своими шутками и веселыми сатирическими сценками (1-е упомин. в «Повести временных лет»).
Скоморохи делились на оседлых и прохожих (бродячих), были и скоморохи одиночки, скоморохи-кукольники, скоморохи с медведем. Бродячие скоморохи разносили по стране народное искусство, распевали озорные песни, разыгрывали «небывальщины» (сюжет их: мужик и барин, мужик и церковнослужитель, хитрый старик, который притворяется глухим, но все слышит и т.д.), исполняли «скоморощины» (иногда и былины). На ярмарках показывали «Медвежью комедию» (с настоящим медведем – прародителем, символом здоровья, силы, плодородия, благополучия) из 3-х частей: пляски медведя с козой (изображал мальчик, держа в руках на палке козлиную голову с рогами); пляска медведя с поводырем; борьба медведя со скоморохом.
Скоморохи выражали мысли и чувства народа, осмеивали бояр и попов, прославляли силу и удаль богатырей.. В 1648 г. царским указом запретили скоморошество, но не искоренили.
Появление кукольного театра также связано со скоморошьими играми. Скоморохи-кукловоды устраивали кукольные спектакли с главным персонажем – озорным и веселым Петрушкой, который часто заполнял паузы между различными театрализованными действами. Любимый герой скоморохов и зрителей, удалой смельчак и задира, сохранявший чувство юмора и оптимизма в любой ситуации, выразитель социального протеста. Постоянно действовали 2 героя – Петрушка и городовой; Петрушка и лекарь и т.д. Сюжеты самые обычные, жизненные: Петрушка женится; покупает лошадь у цыгана; спорит с городовым и т.п., но он неизменный участник конфликтной ситуации, которую зачастую сам же и провоцирует. Герой с острым языком и дубинкой всегда чинит суд и расправу над враждебными силами (поп, который обманывал народ; лекарь, который плохо лечил; татарин – память о татарском нашествии; полицейский; обманщик и т.д.). Но и Петрушке тоже достается в конце представления – появляется черт, либо городовой, либо смерть, но и с ними он успешно борется.
Комедия о Петрушке – памятник устной народной драмы (она никогда не имела постоянного текста и бытовала во многих вариантах).
Был распространен и вертеп (особенно в южных обл.) – переносной деревянный ящик, в котором могли передвигаться изготовленные из дерева и других материалов куклы. «Зеркало сцены», открытое публике, было разделено на 2 этажа: сверху на крышке – миниатюрная колокольня; на ней за стеклом горела свеча (волшебный характер действию).
Куклу прикрепляли к стержню, нижнюю часть которого держал кукловод, скрытый ящиком, на верхнем этаже вертепа разыгрывались библейские сюжеты (Рождества Иисуса Христа, произошедшего в пещере – в переводе «вертеп»; «Царь Ирод» - предание об истреблении Иродом младенцев и о каре, настигшей его за злодеяние), на нижнем – житейские, чаще всего комедийные.
С ростом городов и популярности русских ярмарок, набирают силу ярмарочные зрелища, Наиболее распространенным был раек (вплоть до конца 19 в. - непременная часть праздничных народных увеселений).
Раек – небольшой аршинный во все стороны ящик с двумя увеличительными стеклами впереди (Д.А. Раввинский). Внутри его перематывается с одного катка на другой длинная полоса с доморощенным изображением разным городов, великих людей и событий. Раешник передвигает картинки и рассказывает присказки к каждому номеру, часто очень замысловатые. Раешник не просто показывал картинки, но и комментировал их, рассказывая об изображенных там событиях, иногда критикуя власть и установленный порядок, затрагивал животрепещущие проблемы.
Основой райка выступали лубочные картинки, составлявшие своеобразную народную библиотеку (в конце 18-начале 19 в. картинки раскупались простым народом, они украшали стены в избе). Раешники развернули эти картинки в «потешную панораму», прибавили к этому игру со зрителями.
Раешное представление включало в себя 3 вида воздействия на публику: изображение, слово и игру. Раешники по-своему просвещали посетителей ярмарки, расширяли их кругозор, занимая и потешая зрителей. Своими прибаутками они оживляли картинки (лубочные картинки утрачивали статичность), пояснения делали из злободневными.
Широкую популярность приобрел и балаган. Его строили прямо на площади из досок и полотна. Внутри размещалась сцена, занавес и скамейки для зрителей. Снаружи – украшали гирляндами, вывесками. Труппа балаганов состояла из бродячих артистов, дававших несколько представлений в день – интермедии, фокусы, клоунады. Выступали певцы, танцоры и просто «диковинные люди».
Народные драмы ставились на праздники в деревнях и городах – своеобразные спектакли на исторические, бытовые, религиозные темы и сюжеты. Разыгрывались обычно в избе, просторных сараях или под открытым небом. Их тексты – произведения устного народного творчества, созданы неизвестными авторами (они варьировались).
Фольклорный театр включал в себя многообразные, яркие представления, - он отражение жизни, взглядов народа, их ценностей и идеалов через смешные, порой не затейливые представления и увеселения.