V класс

ПРИМЕРНЫЕ ТЕМЫ БЛОКОВ УРОКОВ

«Устное народное творчество и литература в изобрази­тельном искусстве».

«Историческое прошлое нашей Родины в изобразитель­ном искусстве».

«Край, в котором ты живешь».

«Наша Родина».

СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИЯ Рисование с натуры (рисунок, живопись)

.Изображение с натуры отдельных предметов действи­тельности и в группе (натюрморт) с передачей перспектив­ного сокращения объемных форм {предметы ставятся как во фронтальной, так и в угловой перспективе—изображе­ние с одной и двумя точками схода), Рисование с натуры фигуры человека, животных, птиц.

Передача в рисунках пропорций, конструктивного строе­ния, пространственного расположения, объема, светотене­вых отношений изображаемых объектов, их композиции в листе бумаги — развитие пространственных представлений и зрительных образов.

Работа в цвете над рисунками с натуры отдельных предметов и их групп (натюрмортов), фигуры человека, животных и птии. Передача в рисунках гармонии цве­товых оттенков натуры, ее пространственных и объемных отношений средствами цвета. Передача эмоционально-эстетического отношения к изображаемым объектам и чув­ства восхищения красотой их формы, пропорций, очерта­ний, цветовой окраски. Воспитание уважения к труду, бе­режного отношения к хлебу и ко всему, что создается тру­дом наших людей

Примерные задания (карандаш, акварель):

а) рисование с натуры (в том числе и наброски) с пе­редачей перспективного сокращения формы и объема от­дельных предметов быта (посуда, скворечник, модель до­мика, геометрические тела, футбольный мяч, спортивный кубок, цветы, батон хлеба, фрукты, овощи, игрушечные машины), а также натюрморты из этих предметов;

б) рисование с натуры (в том числе и наброски) фигуры человека, животных, птиц в статичных позах и в движе­нии;

в) рисование с натуры, по памяти и по представлению (в том числе и наброски) разнообразных объектов дейст­вительности — деревьев, городских и сельских построек, машин, животных и т. п.

Выполнение упражнений:

— выполнение с натуры, по памяти карандашом, аква­релью рисунков и набросков различных объектов (листь­ев и цветов, фруктов, овощей, машин, предметов быта, жи­вотных);

— выполнение кистью одноцветной акварелью силуэт­ных изображений деревьев разных пород (тополь, дуб, ель, сосна, береза);

— подбор акварельными или гуашевыми красками пар­ных цветовых контрастов (малиново-красный и зелено-го­лубой, желто-зеленый и красновато-фиолетовый и т. д.);

— достижение одновременного цветового контраста. Определение зависимости восприятия цвета от его окру­жения (опыты с квадратиками красного, желтого, голубо­го и других цветов, накладываемыми на плоскость листа тонированной бумаги — желтой, фиолетовой, серой и т. д.);

— поиски гармоничных сочетаний хроматических цве­тов, ахроматических цветов;

— составление цветовых оттенков, соответствующих за­кату, восходу солнца, безоблачному небу, морской волне, осенним листьям, весенней траве, дальнему лесу и т. п. (эмоциональная выраженность цвета);

— работа как всем ворсом, так и концом кисти по су­хой и влажной поверхности бумаги;

— составление холодных и теплых оттенков, нахожде­ние на палитре наиболее красивого сочетания цветов;

— по представленному образцу назвать и составить на листе бумаги акварельными или гуашевыми красками аналогичные цвета.

Рисование на темы и иллюстрирование

С целью патриотического, трудового, нравственного н эстетического воспитания детей — рисование на темы ис­торического прошлого нашей Родины, на темы современ­ной жизни на основе наблюдений или по воображению.

Иллюстрирование произведений устного народного творчества, русских народных сказок, загадок, былин. Иллюстрирование рассказов, стихотворений, отрывков из по­вестей и поэм.

Усилия должны направляться на формирование у уча­щихся умения самостоятельно выбирать для рисования наиболее выразительные сюжеты из предложенных тем и литературных произведений, передавать художественно-выразительными средствами свое отношение к изобража­емому сюжету, к его персонажам; на развитие сопережи­вания, чувства доброты, справедливости, нетерпимости к

злу.

Использование цвета как важнейшего средства худо­жественной выразительности в тематической композиции и иллюстрации, образное изображение персонажей.

Дальнейшее изучение законов композиции. Совершен­ствование у учащихся умения выделять композиционный центр (прием изоляции, перенесение главного на второй план и т, п.). Школьники продолжают изучение особенно­стей симметричной и асимметричной композиции и учатся передавать с помощью композиционных средств состояния покоя или движения в рисунке (статика и динамика в композиции), соразмерность частей и элементов компози­ции, уравновешивание объемов (массы), тона и цвета.

Наблюдение, выполнение набросков и зарисовок явле­ний, событий и объектов окружающей действительности с целью использования этих материалов в тематической ком­позиции, иллюстрации.

Учащиеся продолжают знакомство с книжной графи­кой— одним из видов изобразительного искусства. Они должны развивать умение узнавать творческий стиль ве­дущих Художников-иллюстраторов, знать средства худо­жественной выразительности, которые эти художники ис­пользуют в своей работе.

Дальнейшее развитие у детей воображения, фантазии, творческого подхода к процессу рисования. Примерные задания:

а) рисунки на темы: «Русские богатыри», «Ледовое по­боище», «Уборка хлеба», «На космодроме», «Мы охраняем природу», «Зимние развлечения», «Ледоход», «Прилет птиц», «Ива цветет», «Летом в деревне», «Пейзаж с озе­ром», «Морская гавань», «Роща в тумане». «Хижина в го­рах», «Дети во дворе», «Домик в саду», «Рыбаки на бере­гу», «Я делаю зарядку», «Юные футболисты», «На дет­ской площадка , «Не нарушайте правил дорожного дви­жения», «Мальчик с собакой», «В зоопарке», «Ярмарка», «В лес за грибам::», «Гроза в иоле»,

«Новогодний карнавал», «Осенний день», «Тихий вечер», «Цирковая карусель», «Укротитель львов», «Девочка на шаре», «Русский танец», «Школьный хор», «Большие и ма­ленькие» и др.;

б) иллюстрирование произведений русского народного творчества: русские народные загадки, сказки — «Царев­на-лягушка», «Иван-царевич и Серый Волк», «Иван — крестьянский сын и чудо-юдо», «Никита Кожемяка», «Сказка про Илью Муромца»; былины — «Илья Муромец и Калин-царь», «Добрыня и змей», «Ольга и Микула», «Три богатыря» (сборник былинных скалов); «Калевала» (карело-финский эпос), «Парты» (эпос народов Северного Кавказа); «В тридевятом царстве государстве», «Иван-бо­гатырь» (чувашская сказка), «Красавица, каких на свете нет» (киргизская сказка) и др.; «Конек-горбунок», А. Пуш­кин «Руслан и Людмила» (отрывки из поэмы).

Декоративная работа

Дальнейшее развитие умения самостоятельно испол­нять эскизы декоративного оформления предметов быта на основе форм растительного и животного мира. Разви­тие умения выразительно строить декоративную компози­цию, творчески используя цвет, силуэт и другие изобра­зительные элементы декоративного обобщения.

Углубление знаний школьников о народном декоратив­но-прикладном искусстве путем сопоставления примеров народной керамики Скопина, Опошни с образцами устного фольклора; в процессе ознакомления с сюжетно-декоративной народной росписью прялки — замечательного образ­ца русского народного искусства. Формирование умений самостоятельно выполнять декоративную композицию на основе художественных особенностей произведений народ­ного искусства.

Дальнейшее знакомство с произведениями художников современного декоративно-прикладного искусства в обла­сти эмблематики с целью углубления знаний об изобрази* тельной символике. Дальнейшее развитие самостоятель­ных умений.

Воспитание у школьников любви и интереса к русско­му народному декоративно-прикладному искусству, к ис­кусству народного края, бережного отношения к традициям своего народа.

Примерные задания:

я) выполнение эскиза и роспись бытового изделия— Фигурные, «волшебные» сосуды: сосуд-зверь, сосуд-птица

(возможны варианты на основе синтеза художественных приемов устного и изобразительного фольклора); «вол­шебные» фигурки для фонтанов в детском парке, предме­ты деревянной «сказочной» мебели;

б) выполнение эскиза декоративного украшения рус­ской народной прялки;

в) выполнение эскиза декоративного панно {для празд­ничной сцены актового зала школы, украшение школьного интерьера) на тему «Русские богатыри», «Сказочный го­род», «Слава героям Отечества» и т. п.;

г) выполнение эскиза марки, посвященной Междуна­родному дню защиты детей.

Лепка

Лепка фигуры человека в движении. Лепка тематических композиции на свободную тему. Лепка на сюжеты литературных произведений, реко­мендуемых на занятиях тематическим рисованием.

Аппликация

Индивидуальное и коллективное составление сюжет­ных композиций и декоративных работ в технике коллажа и в форме панно.

Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас

Основным содержанием бесед в V классе является:

— искусство народов России;

— героическое прошлое нашей Родины в произведе­ниях изобразительного искусства;

— Великая Отечественная война в произведениях ху­дожников;

— мирный труд людей в изобразительном искусстве;

— спорт в изобразительном искусстве;

— виды изобразительного искусства: архитектура, скульптура, живопись, графика;

— жанры изобразительного искусства;

— портрет и его разновидности (автопортрет; парный, групповой; парадный, интимный и др.). Бытовой жанр. Исторический жанр. Анималистический жанр. Натюрморт, Пейзаж;

русская сказка в произведениях художников.

ПРИМЕРНОЕ СОДЕРЖАНИЕ УРОКОВ

Тема урока. Рисование на тему «Мы рисуем отгадки к народным загадкам». Карандаш, акварель, гуашь, цветная бумага, цветные мелки, фломастеры, цветные карандаши.

Устное народное творчество явилось основой для мно­гих литературных произведений и произведений изобрази­тельного искусства.

Ребята, конечно, хорошо знакомы с загадками, любят их отгадывать и даже иногда пытаются сочинять их сами. Очень часто текст загадки художники книги сопровожда­ют рисунками. На этих уроках учащиеся тоже должны бу­дут проиллюстрировать загадки. Для этого лучше всего им рекомендовать народные загадки. Можно пользоваться учебником «Родная литература» для V класса или детски­ми книжками. Народные загадки учат детей присматри­ваться ко всему окружающему, видеть красоту мира, ра­доваться его многообразию, развивают ассоциативное мышление, любознательность, расширяют кругозор.

Для того чтобы загадка вызвала у ребят определенный эмоциональный отклик, эстетическое чувство, они должны убедиться в ее верности и меткости определения предмета, в мудрости и красоте звучания. Предметы и явления в за­гадках, как правило, описываются эмоционально-образно, поэтично. Разбор художественно-выразительных средств загадок и признаков, по которым угадывается предмет или явление, проводится заранее на уроке литературы. Он необходим даже в том случае, если загадка хорошо из­вестна.

Чтобы научить учащихся понимать иллюстрированную книгу как объемное произведение искусства, берется са­мое короткое произведение устного народного творчест­ва— загадка и дастся задание учащимся за один урок вы­полнить иллюстрации к ней. При этом детям предлагает­ся продумать композицию так, чтобы, по возможности, отгадку можно было увидеть не рядом с текстом загадки. Лист бумаги разрешается перегибать и разрезать как угодно. Текст загадки можно быстро и красиво написать цветными карандашами, фломастерами, шариковыми руч­ками. Изобразительное решение композиции может быть различным. Можно написать текст загадки и нарисовать только отгадку. Например, нарисовать, как на горке сто­ит Егорка в красной шапочке и отгадку—гриб. Сопостав­ление этих изображений позволит учащимся наглядно убедиться в большом сходстве образов загадки. Порядок работы такой: изображения сначала намечаются каран­дашом в тонких линиях, а затем выполняются в цвете.

В конце уроков проходит коллективное обсуждение вы­ставленных работ.

Тема урока. Наброски с натуры модели домика (каран­даш).

Урок начинается с короткой беседы, в которой учитель отмечает, что во многих произведениях художников мож­но встретить изображения различных построек, домов. Это деревенские избы, старинные деревянные и кирпичные осо­бняки, различные современные дома. В современном строи­тельстве используются крупноблочные и крупнопанельные конструкции. Учитель подробно объясняет школьникам основные конструктивные особенности строения модели домика. Во-первых, это главная жилая часть — громадный параллелепипед (пе случайно «коробочными зданиями» называют теперь стандартную архитектуру жилых домов), во-вторых, крыша, заключающая в своей форме трехгран­ную призму, лежащую на боку, или пирамиду с широким основанием, в-третьих —трубы, первоосновой их формы является цилиндр или четырехгранная призма. Для более глубокого понимания учащимися элементарных законо­мерностей перспективы необходимо активнее использовать их знания о линии и уровне горизонта (высокий, низкий горизонт) при изображении предметов. Следует заметить, что учащиеся смотрят на модель домика с разных сторон (точки зрения их различны). Для одних детей домик бу­дет повернут своим фасадом, для других окажется распо­ложенным с угла. Поэтому, для формирования у них пол­ноценного образа дома, необходимы анализ его конструк­ции и наблюдение с разных сторон. Учащиеся могут вы­полнить 1—2 наброска с натуры модели домика в разных поворотах или один длительный рисунок с выявлением штриховкой объема домика. Желательно в классе иметь два-три макета домика, установленных на натурные под­ставки ниже уровня зрения учащихся. В крайнем случае, если макет один, его следует расположить на подставке, установленной на столе учителя (в этом случае натура — макет домика — располагается выше уровня зрения школь­ников) .

После линейного изображения модели домика учащие­ся анализируют распределение светотени и штриховкой вы­являют объем. Межпредметные связи - анализ геометрических форм в курсе математики —для формирования пространствен­ных представлений.

Тема урока. Рисование с натуры домашних животных — живых или чучел (карандаш, акварель, цветная или чер­ная тушь). Ознакомление с произведениями изобразитель­ного искусства: Рембрандт. Наброски животных.

Выполняя это задание, школьники продолжают совер­шенствовать свое умение рисовать животных. В беседе с детьми учитель конкретизирует и углубляет их знания и представления о размере, анатомическом строении кош­ки, собаки, цветовой окраске их шерсти. Внимание детей обращается на то, что во многих произведениях литера­туры и устного народного творчества часто среди героев сюжетов встречаются домашние животные — лошадь, со­бака, кошка, петух и т. д.

Учитель показывает ребятам рисунки гениального жи­вописца XVII в. Рембрандта и рассказывает им о боль­шой любви замечательного голландского художника к ри­сованию животных. Известны его рисунки с изображением кошек и собак, львов и слонов, птиц, лошадей и других животных. Обращая внимание учеников на то, что у всех кошачьих — льва, тигра, кошки — повадки приблизитель­но одинаковы, учитель показывает рисунок Рембрандта «Пьющий лев».

На рисунке «Пьющий лев» изображен грозный царь зверей. Он лежит, обхватив передними лапами бочонок с водой. Нахмуренный, мрачный, с маленькими хищными глазками, лев отдыхает, но при этом сохраняет свой не­приступный вид. Художник изображает мускулистое, силь­ное тело животного, его когтистые лапы, его шерсть, гу­стую гриву, обрисованную сильными штрихами, становя­щимися слабее и прозрачнее к середине туловища. Свето­теневая лепка формы создает объем тела, уточняет его строение. Рисунок прост и лаконичен, но в нем выражено то главное, что волнует художника. Это передача харак­тера и повадок льва, большая образная выразительность. В простой незамысловатой зарисовке льва Рембрандт пе­редал и его мощь, и хищность, и красоту.

Внимание школьников следует обратить на то, что в строении таких животных, как лев, тигр, кошка, очень мно­го общего. Поэтому необходимо тщательно разобраться в индивидуальных различиях этих животных.

После этого учащиеся приступают к рисованию с нату­ры кошки, собаки или кролика. Предварительно анализируется их анатомическое строение, пропорции, пространст­венное расположение и т. д.

Тема урока. Иллюстрирование русской народной сказ­ки «Царевна-лягушка» (карандаш, акварель или гуашь, цветная бумага, цветные восковые мелки). Ознакомление с произведениями изобразительного искусства и беседа на тему «Сказка в изобразительном искусстве». В. Васнецов «Ковер-самолет», «Три царевны подземного царства», «Ца­ревна-лягушка»; Н. Рерих «Ковер-самолет»; И. Билибин — иллюстрации к сказке «Царевна-лягушка» и другим рус­ским народным сказкам.

В начале урока проводится беседа «Сказка в изобра­зительном искусстве». Подчеркивается влияние устного народного творчества на произведения художников.

Детям демонстрируется уже известное им произведе­ние В. Васнецова «Ковер-самолет», которое сравнивается с одноименной картиной Н. Рериха. Обращается внима­ние на то, как по-разному передали живописцы один и тот же образ. Далее показывается картина В. Васнецова «Три царевны подземного царства», на которой в образах пре­красных царевен художник воплотил мечту народа об ов­ладении богатствами земли: золотом, самоцветными кам­нями к каменным углем.

Вспоминается беседа в IV классе о сказочных образах в произведениях художественной лаковой миниатюры из Палеха. Показываются другие примеры произведений де­коративно-прикладного искусства, созданных на сюжеты сказок.

В беседе учитель должен найти способ обобщить пред­ставления учащихся о сказке, оживить в воображении ре­бят се образы, закрепить в их сознании утверждаемые нравственные, эстетические идеи, чтобы эмоционально под­готовить детей к выполнению иллюстраций к русской на­родной сказке «Царевна-лягушка».

Содержание сказки изучается заранее на уроке лите­ратуры. А в начале выполнения задания на уроке изобра­зительного искусства учитель выясняет, каково идейное содержание сказки, чему она учит, кто ее главные герои, какова их внешность, как дети их представляют. Эту ра­боту следует проводить на основе текста сказки.

Учащимся предлагается определить разницу между понятиями «тема» и «сюжет», самостоятельно выбрать из сказки сюжет для иллюстрирования и словесно его нари­совать. Это задание в значительной степени активизирует работу их воображения, так как детям необходимо представить многое из того, что они никогда не видели. Каж­дый учащийся делает это в зависимости от своего жиз­ненного опыта. Он может представлять, как бы он сам поступил на месте того или иного сказочного героя.

Далее демонстрируются иллюстрации И. Билибина к сказке «Царевна-лягушка», которые помогут конкретизи­ровать представления школьников о событиях в сказке, приблизят к нам образы сказочных героев. Волшебные, красочные иллюстрации И. Билибина к русским народным сказкам доставляют детям эстетическое наслаждение, ду­ховно обогащают их.

Работа над иллюстрацией начинается с выполнения композиционного эскиза. Продумывая сюжет, идейное со держание композиции, каждый ученик может выполнить два-три эскиза. В них он должен будет использовать уже знакомые ему средства художественной выразительности¹, высокий и низкий горизонт, выделение главного в рисун­ке, выделение композиционного центра и др.

Учитель анализирует характерные ошибки и наиболее удачные решения в процессе самостоятельной работы уча­щихся над эскизами. После выполнения эскизов на доске он с помощью специальных таблиц объясняет школьникам особенности симметричной и асимметричной композиций и их роль для передачи в рисунке состояния покоя или дви­жения.

Затем дети дорабатывают свои эскизы с учетом объяс­нения учителя. Те, кто завершил работу над рисунком композиции, приступают к работе красками.

К следующему уроку учащимся рекомендуется прове­сти наблюдения, наброски и зарисовки, необходимые для уточнения композиции.

На втором уроке по теме учащимся еще раз с помощью тех же таблиц, но на других примерах объясняются осо­бенности симметричной и асимметричной ком позиций, раз­личные варианты передачи движения в сюжетном рисунке.

Дети выполняют в тонких линиях рисунок иллюстра­ции/причем подчеркивается, что иллюстрация —это изоб­ражение, предназначенное для книги.

Далее снова демонстрируются репродукции или слай­ды картин В. Васнецова, Н. Рериха, иллюстрации И. Би­либина и обращается внимание школьников на их колори­стическое решение, роль цвета для передачи характера героев сказки, их настроения.

Работа над иллюстрацией в цвете выполняется разнообразными художественными материалами, указанными в программе.

Б конце урока проводится выставка и коллективное обсуждение иллюстраций.

Тема урока. Выполнение эскиза декоративной росписи «волшебного» фигурного сосуда и роспись готового изде­лия— сосуд-зверь, сосуд-птица (карандаш, акварель или гуашь). Ознакомление с произведениями народного деко­ративно-прикладного искусства и беседа о его красоте: керамика Скопина, Опошни.

На этих уроках углубляются знания школьников о народном декоративно-прикладном искусстве путем сопо­ставления примеров народной керамики Скопипа, Опош­ни с образцами устного фольклора. В волшебных сказках, действие которых происходит в тридевятом царстве в три­десятом государстве, герои не только наделены сверхъес­тественной силой, но и владеют чудесными предметами — Шапкой-невидимкой, ковром-самолетом, скатертью-само­бранкой и т. д. Силой народной фантазии обычные пред­меты превращаются в необычные. Такое же волшебное превращение обычных предметов в необычные мы .встре­чаем и в творчестве народных мастеров — создателей фи­гурных сосудов. Чудо-сосуды народного гончарного искус­ства продолжают жить сегодня в г. Скопине на Рязанской земле, в с. Опошне Полтавской области.

Во время беседы учащиеся знакомятся с фигурными керамическими сосудами мастеров Скопина и Опошни. Обращается их внимание на разнообразную тематику скульптурных изображений старинной скопинской фигур­ной посуды: птица, лев, медведь, дракон, кентавр, заяц, собака и многое другое. Традиции народного гончарства Скопина продолжают в настоящее время художники Скопинского завода художественной керамики.

В числе традиционных сосудов опошнянских мастеров характерны сосуды в виде барана, льва, быка. Скульптур­ная моделировка формы в меру условна, поэтому сосуд не воспринимается как скульптурное изображение.

Эскизы декоративной росписи «волшебного» фигурного, сосуда учащиеся выполняют, соблюдая следующие усло­вия: 1} определить форму фигурного сосуда (кувшин, кружка, солонка, ковш), в которой должны сочетаться скульптурное начало и функциональность вещи; 2) нари­совать декоративную фигуру зверя или птицы для фигурного сосуда с учетом предназначения это­го сосуда какому-либо герою волшебной сказки (автор

эскиза называет сказку, героя); 3) использовать эскиз «волшебного» фигурного сосуда на труде для лепки объ­емного изделия; на уроке декоративного рисования гото­вое изделие расписать согласно эскизу.

Урок росписи «волшебного» сосуда по эскизам тоже начинается с беседы, закрепляющей знания школьников о народной керамике, о связи художественных приемов устного и изобразительного фольклора. С этой целью во время демонстрации фигурной керамической посуды Ско­пина, Опошни показываются другие примеры из различ­ных областей народного искусства: ковши-утицы, птицы-солонки, кони-качалки, звери-свистульки ит.д. Подчеркивается, что в народном творчестве примеры ху­дожественного единства скульптурного начала и функцио­нальности вещи широко распространены. Это один из при­меров волшебного реализма, присущего народному масте­ру и слова, и керамики.

Межпредметные связи — чтение отрывков из русских сказок: «Иван — крестьянский сын и чудо-юдо», «Царев­на-лягушка» для установления связи художественных при­емов устного и изобразительного народного творчества; выполнение объемных фигурных сосудов на уроках труда.

Тема урока. Иллюстрирование сказки П. Ершова «Ко­нек-горбунок» (карандаш, акварель или гуашь, цветная бумага, цветные мелки). Ознакомление с произведениями изобразительного искусства и беседа о красоте сказочного мира: Ю. Васнецов, Н. Пискарев — иллюстрации к сказке «Конек-горбунок».

Вступительную беседу учителю необходимо построить так, чтобы ребята смогли установить значительное сход­ство между народными сказками, которые они уже изучи­ли, и сказкой, созданной поэтом. Следует дать возмож­ность учащимся поразмыслить над причинами этого сход­ства, выяснить, как они понимают основное содержание сказки, какими представляют себе ее героев, окружаю­щую их обстановку.

Можно зачитать отрывки из сказки или включить грамзапись. Учащиеся смогут глубже прочувствовать за­душевность сказки П. Ершова, ее веселый, почти плясо­вой ритм, задорный юмор. Они смогут эмоционально оце­нить юмор и легкую насмешку поэта в изображении фан­тастических приключений и сказочных чудес, иронию автора по отношению к злому, глупому, жадному старому царю-самодуру, нравственно-эстетическое воздействие сказки.

Далее проводится словесное рисование. Учащиеся са­мостоятельно выбирают сюжет иллюстрации и рассказы­вают, какими изобразительными средствами воспользу­ются, чтобы передать свою симпатию к Иванушке и его очаровательному Коньку-горбунку, красоту волшебных картин в сказке.

Чтобы показать, как образы литературной сказки от­ражаются в изобразительном искусстве, на этом этапе урока можно продемонстрировать иллюстрации Ю. Вас­нецова, Н. Пискарева к сказке «Конек-горбунок» и под­черкнуть, как по-разному художники изображали героев и события сказки.

Затем выполняется быстрый поисковый эскиз компо­зиции небольшого размера.

Работу над иллюстрацией можно начать сразу в цве­те, используя акварель или гуашь, цветные мелки, цвет­ную бумаги, смешанную технику.

Для создания эмоционального настроения школьников в процессе их самостоятельной работы над иллюстрацией можно негромко включить грамзапись из балета И. Стра­винского «Жар-птица».

В конце урока учитель в целом оценивает работу клас­са, рисунки выставляются у доски по желанию самих учащихся.

Тема урока. Беседа «Героическое прошлое нашей Ро­дины в произведениях изобразительного искусства» (В. Васнецов «После побоища Игоря Святославича с полов­цами»; П. Корни «Александр Невский»; А. Бубнов «Утро на Куликовом поле»; М. Авилов «Поединок Пересвета с Челубеем»; И. Мартос «Памятник Минину и Пожарско­му»; В. Суриков «Переход Суворова через Альпы»).

Во время беседы можно воспользоваться материалами учебников по истории, литературными и музыкальными произведениями по теме.

Беседу следует построить живо, интересно, важно, что­бы дети сами анализировали картины, используя имею­щиеся у них знания, зрительные представления.

Тема урока. Рисование с натуры геометрических тел — конуса, призмы, пирамиды (карандаш).

Данное задание способствует углублению понимания учащимися особенностей перспективных явлений (загора­живание, уменьшение), пространственных представлений; учит самостоятельно определять и передавать объем груп­пы предметов средствами светотени.

Рисуя группу предметов, ученики должны научиться видеть и передавать соотношение величин предметов, про­странственную связь между ними, силу тона освещенных поверхностей предметов. Разъясняя задачу изображения трех предметов в пространстве, учитель организовывает специальные наблюдения: можно поставить предметы на разной глубине и в различных пространственных положе­ниях по отношению друг к другу с тем, чтобы дать учени­кам возможность наглядно увидеть пространственную вза­имосвязь между призмой, пирамидой и конусом (для на­глядности можно обратиться к моделям прозрачных пред­метов).

Перед изображением натюрморта внимание школьни­ков сосредоточивается на конструкции формы призмы, пи­рамиды и конуса; на основных пропорциях предметов и изменении этих пропорций в зависимости от перспектив­ных сокращений. Учитель обращает внимание детей на то, что с разных точек зрения пропорции предметов будут восприниматься различно.

Для передачи в рисунке объема, светотени большое значение имеет умение штриховать. Учитель показывает ос­новные приемы штриховки карандашом — «косой» и «по форме».

После обстоятельного анализа особенностей формы, светотени, приемов штриховки ученики рисуют с натуры гипсовые геометрические тела — прямоугольную призму, четырехугольную пирамиду и конус.

Тема урока. Рисование по представлению «Старинный терем» из геометрических форм (карандаш).

Выполнение этого задания способствует развитию у учащихся творческого воображения и зрительной памяти, формированию у них умения рисовать по представлению. Учитель рассказывает детям о том, что изображение ар­хитектурных сооружений широко распространено в изобра­зительном искусстве. Многие исторические события рисуют "а фоне архитектурных сооружений. Часто архитек­турные постройки встречаются в картинах-пейзажах. Многие рекомендуемые программой темы для сюжетного ри­сования или иллюстрирования литературных произведений предполагают изображение архитектурных построек.

Издавна русский человек селился по богатым лесом берегам озер и рек. Лесные чащи давали ему приют, кров, пищу. Из дерева рубили избы и амбары, возводили церкви и соборы, строили города, городцы, детинцы, кремли. Летописи рассказывают, что ужо а IX в., на заре русской государственности, были построены города-крепости: Нов­город, Ростов Великий и другие. Героический образ уко­ренился в народной архитектуре и стал одной яз самых характерных и ярких ее особенностей. Недаром силуэты многих деревянных церквей и звонниц напоминают бы­линных богатырей, стоящих заставой на русских границах.

Красив Московский Кремль, его главная Спасская башня. Кремль... Слово это вошло в обиход при князе Иване Калите, когда крепость на Боровицком холме опо­ясали мощные дубовые стены, над которыми возвышались мощные стрельницы — предшественницы нынешних крем­левских башен. При внуке Калиты, князе Дмитрии Дон­ском, был построен Кремль белокаменный. По размерам он был близок нынешнему, башни и ворота располагались там же, где и сейчас. Территория Кремля представляла собой замкнутый треугольник из зубчатых стен. В эти го­ды и была построена самая красивая проездная стрельница Кремля — каменная Спасская башня над главными въездными воротами. Башня представляла собой само­стоятельную крепость с тройным рядом дубовых, окован­ных железом ворот. От них через ров с водой спускался на цепях мост. Проездная арка закрывалась решеткой-горой.

Для русской каменной архитектуры типично было со­четание красного цвета с белым. Оно характерно и для Спасской башни. Красный кирпич, белый резной камень, многоцветная поливная черепица, позолоченная медь со­четаются в ней удивительным образом.

Особое место в наряде кремлевской красавицы зани­мает белокаменный декор —излюбленное русское узо­рочье. Резным камнем декорированы части, венчающие башню. Тут настоящее кружево: арочки и зубцы, резные столбики и колонки, пирамидки и балясины. А рядом — искусно высеченные из камня фигурок птиц, фантастиче­ских медведей и львов. Изображения этих зверей ассоции­ровались некогда с идеей охраны дома, зашиты отечества от злых сил. Лучшие мастера со всей Руси — из Москвы, Твери, Суздаля, Ростова, Пскова, Владимира — строили главную башню Кремля. Столетиями складывался ее ны­нешний облик. В нем нашел отражение высочайший уро­вень русского зодчества, воплотились подлинно народный представления о красоте.

Затем учитель предлагает ученикам нарисовать карандашом

или тушью свой «старинный терем» с использова­нием геометрических фигур, которые они раньше изобра­жали (куб, конус, четырехгранная пирамида, трехгранная призма, цилиндр, шар).

Тема уроков. «Мы рисуем русскую прялку —выпол­нение эскиза декоративного украшения русской народной прялки (карандаш, акварель, гуашь). Ознакомление с произведениями народного декоративно-прикладного ис­кусства и беседа о его красоте: русские резные и распис­ные народные прялки.

Тема данных уроков помогает в воспитании у школь­ников любви и интереса к русскому народному декоратив­но-прикладному искусству, к искусству родного края, бе­режного отношения к традициям своего народа. Прялка —• удивительный образец неразрывного соединения художест­венного творчества с трудом. Ни одно орудие труда не по­лучило столь разнообразные формы и не украшалось с такой любовью, как прялка. Значение прядения было всег­да так велико, что еще в глубокой древности, как и тка­чество, оно стало символом женского труда и имело сво­их покровителей.

Народ поэтизировал труд пряхи. О ней поется в пес­нях, лирических и шуточных. Ее образ появляется и в луб­ке, и в игрушке, и в росписях, где сцена прядения изобра­жается такой же торжественной, как чаепитие и празднич­ное катание. Образ труженицы-пряхи нашел отражение не только в народном творчестве, но и в поэзии А. Пуш­кина, И. Никитина.

В беседе с учениками учитель дает представление о двух основных типах прялок на Руси: 1) гребни с донцами, 2) прялки с лопастями. Объясняется география бытова­ния основных типов прялок и особенности их конструкции.

Подробно рассматриваются разнообразные виды укра­шения лопастей прялок на примерах северных районов России, так как ни один край не знал такого разнообра­зия силуэтов и декора. Например, резные ярославские прялки: прялка-башенка, прялка-терем, украшенные резь­бой трехгранновыемчатой, сквозной, резьбой контурной, ногтевидной. Вологодские и олонецкие прялки резные с раскраской. Каргопольские, мезенские, северодвинские

расписные прялки.

Внимательное рассматривание и анализ росписи помо­гают понять, что этот древний вид народного искусства богат местными традициями, что в прялочной росписи вы­работались особые каноны украшения и свой круг тем.

Мастера вырезали геометрические узоры, рисовали весе­лые многокрасочные цветы, цветочная роспись сопровож­далась изображением птиц. Наряду с орнаментальными мотивами, мастера использовали темы быта и труда. Осо­бенно широк круг сюжетов северодвинских росписей: ка­тание на санях, чаепитие, посиделки с прядением и т. д. Б основном сюжеты отражают жизнь в поэтическом пре­ломлении крестьянина-земледельца.

Для рисования эскиза декоративного украшения рус­ской народной прялки учащимся предлагаются следующие

условия:

1) изобразить один из основных типов русской прял­ки— прялку с лопастью; 2) определить форму, пропорции лопасти и стояка прялки; 3) выбрать композицию росписи: с «деревом» или «стеблем», поднимающимся вер­тикально по середине лопасти, или ярусную композицию (два-три яруса), каждый ряд отделен горизонтальной ор­наментальной полосой; 4) самостоятельно нарисовать мо­тив росписи: а) геометрический узор и цветочный, б) цве­точную роспись и изображение сказочных птиц, в) цве­точную роспись и изображение сказочных животных, г) цветочную роспись и изображение сцен из жизни детей; изображения условны, плоскостны, декоративны.

На следующем уроке беседа проводится с учетом за­крепления знаний учащихся о русской прялке. Обращает­ся внимание на редкий вид росписи прялок с лопастями, закрепляется умение учащихся определять и называть эле­менты росписи.

В практической работе учащиеся придерживаются сле­дующего плана: 1) определяют и закрашивают цветной фон лопасти прялки (желтый, красный, темно-зеленый, темно-синий, коричневый, оранжевый и т. д.); 2) подби­рают на палитре гармоничное сочетание цветов для рос­писи, например: холодные оттенки красной, синей, желтой краски; теплые оттенки коричневой, желтой краски; соче­тание теплых и холодных оттенков (теплые коричневый и зеленый с холодными розовым и голубым); 3) по цветному фону рисуют крупные и мелкие цветные элементы узора, согласно подобранному на палитре гармоничному сочета­нию цветов; 4) завершают рисунок росписи с помощью белильных «оживок» и черных или цветных «приписок».¹ Межпредметные связи — чтение русских народных сказок, сказок А. Пушкина, прослушивание музыкальных' фрагментов народных песен для эмоционально-эстетического представления образа труженицы-пряхи.

Использование сведений, учебного материала по исто­рии для углубления представлений об орудиях труда крестьян, выполненных народными мастерами (грабли, косы, рубанки, охотничьи ружья, вальки и рубели для стирки и выкатывания белья, трепала для льна, ткацкие станы, веретена, прялки и т. д.), для формирования зна­ний о том, что художественное творчество народа нераз­рывно соединялось с трудом.

Тема урока. Наброски с натуры фигуры человека (ак­варель, карандаш).

Для успешной работы над тематическими заданиями и для развития познавательных интересов школьников в V классе продолжается выполнение набросков и зарисовок фигуры человека с натуры. Школьникам сообщаются эле­ментарные сведения о строении и пропорциях фигуры взрослого человека и ребенка. И дело не только в том, что фигура человека является одним из наиболее сложных и совершенных объектов природы, но и в том, что люди, имея одинаковое общее строение, значительно отличаются Друг от друга возрастными пропорциональными особенно­стями, индивидуальными качествами, что обусловлено фи­зическими и психологическими данными их развития.

В начале урока учитель проводит анализ картин Ф. Ре­шетникова «Прибыл на каникулы» и А. и С. Ткачевых «Детвора». Во время беседы учитель обращает внимание учеников на выразительность сюжета, ясно читаемое со­держание изображаемой сцены, на художественные досто­инства картины. Разбираются подробно характерные по­зы, движения, разница пропорций фигур у детей и взрос­лых.

Затем проводятся анализ конструктивно-анатомическо­го строения фигуры одного из учащихся и анализ пропор­циональных отношений форм фигуры- школьника, распре­деления светотени на поверхности форм, выявляющей их объем. Затем учитель демонстрирует последовательность выполнения рисунка фигуры. Наброски мелом стираются с доски. Школьники приступают к самостоятельной ра­боте. За урок они должны выполнить два наброска с фи­гуры мальчика и девочки (по 15 минут на каждый набро­сок), из них один карандашом и один акварелью.

Тема уроков. Русские богатыри — композиционное ри­сование (карандаш, акварель или гуашь, цветные мелки. Цветная бумага). Ознакомление с произведениями изобра­зительного искусства: В. Васнецов «Богатыри», «Витязь "а распутье», «Бой скифов со славянами», «Гусляры», беседа о героизме русского народа. Иллюстрации В. Перцова «Александр Невский», О. Тихомировой «На поле Ку­ликовом», Д. Шмаринова «На поле Куликовом», иллюст­рации к былинам.

Это завершающие уроки во второй четверти, на кото­рых в тематической композиции учащиеся должны пока­зать, как они усвоили материал предыдущих уроков.

Следует вспомнить беседу «Героическое прошлое на­шей Родины в произведениях изобразительного искусства». Часть репродукций, рекомендуемых к этой беседе, можно вновь продемонстрировать ребятам. Кроме того, следует широко использовать межпредметные связи с уроками истории, литературы, музыки.

Чтобы приблизить к учащимся далекое прошлое нашей Родины, подготовить их к восприятию былин, необходимо обратиться к истории, напомнить детям о столкновении русских с половцами, татаро-монголами.

С содержанием былин «Илья Муромец к Калин-царь», «Вольта и Микула» (в обработке Н. Колпаковой) школь­ники знакомятся на уроках внеклассного чтения. Дети мо­гут дополнительно прочитать былины «Илья Муромец и Соловей-разбойник», «Добрыня и Змей», «Алеша Попович и Тугарин». В более привычной для детей сказочной фор­ме с содержанием былин можно ознакомиться в книге И. Карнауховой «Богатыри». Конечно, при переводе из од­ного жанра в другой художественное произведение много теряет, но автору в значительной степени удалось сохра­нить тон былинного повествования, напевность языка.

В старину враги не раз нападали на Русь, разоряли ее. Защитникам родной земли, храбро сражающимся с пора­ботителями, посвятил парод свои былины. Школьникам хорошо известна картина В. Васнецова «Богатыри», на которой изображены Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович. Эти три могучих богатыря наиболее ча­сто встречаются в народном эпосе, они вместе действуют, помогают друг другу. Учитель, анализируя вместе с ребя­тами образы богатырей, должен подчеркнуть, что худож­ник отразил народное понимание богатырей, их былинную мощь.

Защита Родины, преданное служение ей—священный долг. Образы былинных героев предельно обобщены, со-] бирательны, в них отражаются черты всего русского па-1 рода, но вместе с тем в каждом из богатырей есть что-то свое, особенное. Илья Муромец принадлежит к людям труда. Для его характеристики в былинах используются слова «добрый», «славный», «удаленький», а эпитетом «ста­рый» подчеркивается его мудрость. Он наделен богатырской силой. Илья Муромец совершает свои подвиги не ради собственной выгоды, славы, а ради спасения народи.

Вес трое —мудрый и суровый Илья Муромец, образа, ванный и сдержанный Добрыня Никитич, веселый и на­ходчивый Алеша Попович — защитники родной земли. лучшие сыны русского народа.

Анализируя идейное содержание былин, ребята могут обнаружить их сходство с волшебными сказками. Былины и сказки роднит героико-фантастический метод изображе­ния действительности, столкновение добра и зла, четкая эмоциональная оценка событий и действующих лиц, неиз­менная победа героя, строгая последовательность в раз­витии действия.

В качестве расширения межпредметных связей изобра­зительного искусства с музыкой к этому уроку школьники могут выучить русскую народную песню-былину «Про Добрыню». В давние времена былины пелись под акком­панемент гуслей, а позднее пелись и без музыкального сопровождения. Напевы были величаво спокойны. Звуча­ние этой песни-былины или песни-былины «Про Вольту я Микулу» эмоционально настроит детей на выполнение за­даний.

Из предложенной темы учащиеся самостоятельно вы­бирают сюжет для изображения, словесно его рисуют, вы­полняют эскизы композиции. Начинают работу над тема­тическим рисунком карандашом в тонких линиях по одоб­ренному учителем эскизу. В этой работе дети должны ис­пользовать все имеющиеся у них знания, умения и навы­ки по выполнению сюжетных рисунков.

Урок завершается подведением итогов.

На втором уроке по теме во вступительной беседе уча­щимся вновь демонстрируется репродукция картины В. Васнецова «Богатыри». Она сравнивается по идейному, образному и цветовому решению с репродукцией картины М. Врубеля «Богатырь». Идейное содержание картины Васнецова подробно рассматривалось на предыдущем Уроке. На картине М. Врубеля изображен один богатырь, по всему видно, что это обобщенный, собирательный об­раз. Кажется, что народ собрал всю свою силу и отдал этому богатырю. И конь у него под стать хозяину — могу­чий, богатырский.

Дополнительно можно показать ребятам несколько иллюстрации В. Перцова, Д. Шмарвнова и других худож­ников, подходящих к теме урока.

Для поддержания эмоционального состояния учащихся в процессе их самостоятельной работы над рисунком мож­но вспомнить напевные мелодии былин, прослушать мело­дии главной темы первой части «Богатырской симфонии» А. Бородина.

В беседе учителю необходимо подчеркнуть, что созда­ние однотемных произведений в разных видах искусства не означает, что одно произведение иллюстрирует другое. Каждое из них имеет самостоятельное значение, по-разно­му выражает одни и те же идеи, художественные образы, как бы дополняя друг друга, обогащая наши чувства и

представления.

После уточнения композиции учащиеся подбирают па палитре цвета и решают, какие из них будут нужны для рисунка. Обращается внимание на передачу солнечной или пасмурной погоды, дневного или вечернего освеще­ния. Работа ведется разнообразными художественными материалами. Возможно применение смешанной техники.

В конце урока при анализе рисунков обязательно от­мечается самостоятельность учащихся в выборе сюжета, в композиционном и цветовом решении замысла.

Тема урока. «Транспорт» — выполнение с натуры на­бросков с игрушечных легковых и грузовых машин. Ри­сование по памяти и по представлению современных ма­шин (карандаш, акварель, черная тушь).

Перед выполнением учебного задания проводится бе­седа, обобщающая знания и представления учащихся о современных машинах, технике, которые воплощают собой достижения науки и техники нашей страны. В беседе мож­но использовать иллюстрации в книгах, фотографии в журналах. Для многих из современных машин характер­ны четкие геометрические формы, простота внешних очер­таний, изящность линий. Проводится анализ формы, кон­структивного строения и назначения отдельных частей легковых и грузовых машин. Кроме фотографий и иллюст­раций с этой целью используются игрушечные машины — модели.

Во время беседы необходимо как можно шире привле­кать жизненные наблюдения детей.

Далее проводится анализ формы, пропорций, конст­руктивного строения, пространственного расположения игрушечных машин и их функциональных частей. Чтобы учащиеся хорошо разобрались в геометрической основе

строения кузова, колес машины, следует привлечь знания геометрических форм и фигур из курса математики.

Во время самостоятельной работы детей нм подробно объясняется методика выполнения набросков в разных техниках — карандашом, акварелью, черной тушью.

Тема урока. Беседа на тему «Виды графики» (рисун­ки, гравюры, офорты, акварели Леонардо да Винчи, Рем­брандта, Дюрера, В. Серова, И. Шишкина, В. Фаворского, А. Остроумовой-Лебедевой, Г. Верейского, А. Кравченко, В. Касияпа, Д. Шмаринова и др.).

Одной из важнейших задач урока является ознакомле­ние учащихся с историей одного из основных видов изо­бразительного искусства—графикой и ее разновидностью, т. е. ребята на основе уже имеющихся у них и полученных на уроке новых знаний должны четко себе представить суть, содержание понятия графики, ее виды, их художест­венно-выразительные средства.

Так, они узнают, что слово «графика» происходит от греческого слова «графо» — «пишу», «черчу», «рисую». По общепринятым понятиям, графика—это, прежде всего, рисунок, т. е. искусство линейное, строгое, основанное на сочетании черного и белого, причем белым является сама бумага, а черным — карандаш, уголь или другой «сухой» красящий материал.

Рисунок может быть воспроизведен в единственном числе (оригинал), а при помощи различных техник, как рукотворных, так и машинных, и во многих экземплярах. В соответствии с этим графику можно разделить на два пида: непосредственный рисунок на бумаге и печатная графика.

В процессе исторического развития в рисунок (так же как и в печатную графику) стал активно проникать цвет, поэтому к графике относят и рисунок цветными мелками — пастель, и цветную гравюру, я живопись водяными крас­ками— акварель и гуашь. В итоге исторического развития графику составляют: рисунок (карандашом, углем, тушью '1 другими графическими материалами), акварель, гуашь, пастель, офорт, гравюра (на дереве, металле, камне), ли­ногравюра, плакат.

Яркими мастерами рисунка, акварели, офорта, гравю­ры были Леонардо да Винчи, Рембрандт, А. Дюрер, В. Се­ров, И. Шишкин, А. Остроумова-Лебедева, Г. Верейский и другие художники.

На примере репродукций с произведений указанных художников (или художников-графиков родного края) школьники убеждаются в огромных выразительных воз­можностях средств графики, в том эстетическом наслаж­дении, которое испытывает зритель при зрительном вос­приятии произведений графики.

На уроке ребята слушают литературные и музыкаль­ные произведения для развития эмоциональной отзывчи­вости, сопереживания, формирования нравственно-эстети­ческих убеждений.

Тема урока. Рисование с натуры «Спортивный натюр­морт» (карандаш, акварель).

Выполнение задания начинается с эмоциональной бе­седы на тему «Спорт в изобразительном искусстве», мож­но вспомнить национальные спортивные игры.

Натюрморт на спортивную тему может быть таким — красивый спортивный кубок ровной окраски и футбольный мяч на фоне светлой, гладко окрашенной драпировки.

Линейное изображение натюрморта начинается с опре­деления композиционного расположения всей группы объ­ектов. Затем прорисовываются очертания, общее прост­ранственное расположение кубка и мяча с последующим уточнением их конструктивного строения, характера формы.

На следующем уроке рисунок натюрморта заканчивает­ся акварелью. Внимание учащихся обращается на то, что­бы в рисунке акварелью они стремились к передаче тоно­вых отношений и фактуры материала предметов натюр­морта.

Тема урока. «Красота родной природы» — рисование с натуры или по памяти деревьев: березы, тополя, дуба, ели, сосны и др. (карандаш, акварель, гуашь). Ознакомление с произведениями изобразительного искусства и беседа о пейзажах: И. Шишкин «Корабельная роща»; В. Поленов . «Московский дворик»; И. Грабарь «Февральская лазурь»; А. Рылов «Зеленый шум».

В начале урока учитель проводит беседу о жанре изо­бразительного искусства — пейзаже — на примере репро­дукций картин И. Шишкина, В. Поленова, И. Грабаря, А". Рылоаа. Учитель обращает внимание учащихся на то, что никогда прежде живая природа так не нуждалась в зашито человека, как сегодня. Особая роль в этом всена­родном деле принадлежит искусству. Общеизвестна ог­ромная сила его эмоционального воздействия на сердца людей. Среди художников разных эпох были певцы род­ной природы.

Уже в начальных классах программа по изобразительному искусству предусматривает изображение пейза­жа на уроках тематического рисования. Учитель обраща­ет внимание учащихся на то, что нужно уметь эмоцио­нально воспринимать образ природы, выделять главное в пейзаже, определять изменение цвета в зависимости от расстояния изображаемых объектов, различать цветовой тон зелени деревьев, кустарников, травы.

Блестящим знатоком русского леса был Иван Ивано­вич Шишкин, он знал характер, пластику, анатомию каж­дого дерева. Шишкин считал, что уже рисунок дерева должен дать представление не только о породе дерева, по и о его возрасте, определять, где оно растет — в полутем­ной чаще или на вольном просторе.

Внимание детей следует обратить на то, что каждое дерево имеет свое строение. Например, характер строения веток и сучьев берез совершенно отличен от строения ве­ток и сучьев ели или сосны. На классной доске учитель объясняет принцип рисования деревьев. Так, при рисова­нии дерева целесообразно наметить обобщенные очерта­ния его кроны, представляя силуэт дерева как упрощен­ную и обобщенную форму. Это способствует более цель­ному пониманию и верному решению характера дерева. Далее рисунок дерева сводится к выявлению конструк­ции —«скелета» дерева, прорисовке основных веток, по­том — второстепенных и т. д. Очень важно с самого нача­ла найти верные пропорции (высоту и ширину, соотноше­ния ствола и кроны), определить направленно ствола и ветвей, характерный для данного вида дерева силуэт и индивидуальные особенности.

За урок учащиеся должны сделать две-три зарисовки деревьев карандашом, одноцветной акварелью или тушью. Тема урока. Рисование с натуры фигуры человека в движении (карандаш, акварель).

При выполнении этого задания школьники учатся ри­совать с натуры карандашом и акварелью фигуру челове­ка в движении (с передачей пропорций, конструктивно-анатомического строения, объемной формы).

У учащихся совершенствуется умение последовательно вести работу над карандашным рисунком — начинать ри­сунок с построения всего изображаемого предмета, затем переходить к прорисовке его деталей и заканчивать уточ­нением общих очертаний и форм.

В картине А. Дейнеки «Летнее приволье» можно по­казать учащимся фигуры в движении, беге и еще уточ­нить пропорции частей фигуры, например соотношение плеча и предплечья, изгиб стопы и т. д. Обратить внима­ние учащихся на то, что при изменении позы человека со­ответственно изменяется и положение головы, туловища, конечностей. На примере одного из школьников, постав­ленного в позе идущего по улице с портфелем, учитель показывает на классной доске последовательность выпол­нения рисунка с фигуры человека. Особое внимание сле­дует обратить на соблюдение пропорциональных разме­ров ног, ботинок, рук (кистей) по отношению к размеру головы. Обычно ученики рисуют коротенькие ручки и ма­ленькие ножки.

Затем вызываются два ученика. Девочка ставится в положение первого ученика, а мальчик ставится в позу идущего с рюкзаком. Этих школьников должны видеть все остальные учащиеся. Желательно поставить их у классной доски, напротив прохода между рядами парт.

В ходе самостоятельной работы учащихся необходимо следить за тем, чтобы дети внимательно сравнивали изо­бражение с натурой, не забывали, что правдоподобность рисунка зависит от правильной передачи одежды, обле­гающей фигуру.

Тема урока. Беседа «Мирный труд людей в изобрази­тельном искусстве» (А. Дейнека «Тракторист»; А. Пла­стов «Полдень»; Т. Салахоа «Портрет композитора Кара-Караева» и др.). Праздничный натюрморт — рисование с натуры (карандаш, акварель).

Первый из уроков темы начинается с беседы. Жела­тельно, чтобы школьники сами анализировали содержание и художественные особенности рекомендуемых картин. При этом важно учитывать уже имеющиеся у них опыт анализа репродукций, знания основ композиции, Цветове-дения и т. п.

Учитель предлагает детям нарисовать «Праздничный натюрморт», который может быть составлен из двух-трех весенних цветов в простой керамической вазе и лежащего горизонтально праздничного флажка.

Ученики вспоминают последовательность выполнения задания и приступают к самостоятельной работе над на­тюрмортом сначала в карандаше, а затем акварелью.

Тема урока. «Хлеб—наше народное достояние» — ри­сунок с натуры натюрморта: буханка хлеба (батон, кара­вай, бублики, калач), полотенце с узором, кружка или де­ревянная ложка с хохломской росписью (карандаш, аква­рель). Ознакомление с произведениями изобразительного искусства и беседа о красоте вокруг нас: А. Пластов «Жатва», «Ужин трактористов»; В. Стожаров «Московская сдоба»; И. Машков «Московская снедь. Хлеба». Урок на­чинается с беседы о хлебе.

Учитель проводит беседу по репродукциям картин, ре­комендованных к уроку, и раскрывает художественные достоинства этих произведений.

После беседы ученикам предлагается нарисовать на­тюрморт «Хлеб —наше народное достояние». Учитель об­ращает внимание учащихся на то, что на первом уроке учащиеся должны выполнить эскиз, подготовить линейное изображение, а на втором — закончить рисунок в цвете.

Тема урока. «Город будущего» (карандаш, акварель, гуашь, цветная бумага, цветные восковые мелки). Беседа об архитектурных стилях разных эпох.

Это завершающий урок рисования на темы, поэтому учащимся предоставляется свобода творчества, чтобы они смогли показать имеющийся уровень знаний, умений и на­выков выполнения рисунков на тему.

В беседе учитель обращает внимание школьников на то, что они будут жить в XXI веке. Им предстоит строить новые города. Какими они будут?

Наверное, при строительстве города будущего не сле­дует забывать достижения древних зодчих. Учащиеся зна­комятся с архитектурными стилями разных эпох, с луч­шими памятниками зодчества. Можно напомнить детям замечательные конструктивные и художественные особен­ности русского деревянного терема, каменного дворца (по­казать репродукции, слайды). Возможно, архитекторы бу­дущего используют эти мотивы в своих строениях. Тем более что в городе будущего необходимо сохранить все существующие памятники архитектуры.

Следует показать учащимся несколько лучших совре­менных проектов городов будущего (плакаты, фотогра­фии).

В беседе учителю надо обратить внимание детей на то, что наряду с традиционными материалами архитекторы будущего -будут использовать новые, ныне неизвестные. Совсем по-другому будут решены транспортные проблемы. В городе будущего будет, наверное, еще больше, чем се­годня, деревьев, цветов, парков с разнообразными птица­ми и животными. Учащимся дается время на выбор сю­жета, обдумывание замысла. Затем они выполняют эскиз композиции, намечают рисунок карандашом, завершают работу цветом. В конце работы подводятся итоги.

Тема урока. Выполнение эскиза марки, посвященной Международному дню зашиты детей или памятникам при­роды и культуры родного края {карандаш, акварель,

тушь).

Урок начинается беседой о значении празднования

1 июня — Международного дня защиты детей.

Для рисования эскиза марки, посвященной Международному дню зашиты детей, предлагаются следующие ус­ловия: 1} определить пропорции марочного листа; 2) ис­пользовать в композиции элементы геральдики; 3) цвето­вое решение марки основывать На ограниченном количест­ве красок (две, три), на применении правил цветового контраста и гармонии.

Во время самостоятельной работы учащихся возможно звучание музыкальных произведений.

ЗНАНИЯ И УМЕНИЯ

В V классе учащиеся должны знать:

— отличительные признаки видов и жанров изобразительного искусства;

— первоначальные сведения о художественной форме в изобразительном искусстве, о художественно-вырази­тельных средствах (композиция, рисунок, цвет, колорит, светотень и т. д.), их роль в эстетическом восприятии про­изведений;

— особенности симметричной и асимметричной компо­зиции;

— простейшие композиционные приемы и художест­венные средства, необходимые для передачи движения и покоя в сюжетном рисунке;

— простейшие закономерности линейной и воздушной перспективы, светотени, элементы цветоведения;

— общие художественные приемы устного и изобрази­тельного фольклора на примерах фигурной керамики Скопина и Опошни;

— особенности местных традиций в резьбе и росписи

русских прялок;

— памятники народной архитектуры и примеры на­родного искусства родного края.

К концу учебного года учащиеся должны уметь:

— проводить простейший анализ содержания худо­жественных произведений разных видов и жанров, отме­чать выразительные средства изображения, их воздейст­вие на чувства зрителя;

— рисовать с натуры, по памяти и по представлению отдельные предметы и несложные натюрморты из 2—3 предметов; доступными графическими или живописными средствами передавать в изображении строение и пер­спективные изменения предметов, цвет натуры с учетом источника освещения, влияния окраски окружающего;

— изображать фигуру человека с натуры, по памяти и по представлению карандашом, акварелью, передавать в рисунке основное строение, пропорции, объем фигуры че­ловека, находящегося в движении (идет, бежит, прыгает, играет в волейбол и т. д.);

— уметь сравнивать свои графический или живопис­ный рисунок с изображаемым предметом и исправлять за­меченные ошибки;

- использовать цвет как средство выразительности; применять цветовой ко-нтраст, теплый и холодный колорит и др.;

— самостоятельно выполнять эскизы декоративной композиции на основе изображения цветочной росписи, геометрических узоров, сказочных животных, сцен из жиз­ни детей, элементов государственной символики;

— использовать в рисунках особенности традиций ис­кусства родного края;

— соблюдать последовательность графического к жи­вописного изображения.