II. Основная часть.

2.1. Путь автора к творчеству.

Родился Карл Брюллов 12 (23) декабря 1799 году в Петербурге. Братья Карла все учились в петербургской Академии художеств. Поступление Карла в Академию относится к 1809 году. Благодаря редкой одаренности и изрядной домашней подготовке он с первых шагов резко выделялся среди своих сверстников.

Брюллов постоянно обгонял своих однокашников. Ему не только было позволено до времени начать рисование с гипсов, много раньше своих соучеников он получил разрешение заниматься собственными композициями. Первая среди них - большой, подцвеченный пастелью рисунок "Гений искусства". Прекрасный и величественный Гений искусства восседает, опершись на лиру. Автор словно бы вдохнул жизнь в античного бога, пребывающего в расцвете юных сил, увековеченного в блистательной, непреходящей юности. (8, стр. 5)

Тонкое чувство формы, поражающая пластичность картин Брюллова - результат любовного изучения классики. Еще в академии юный художник сорок раз рисовал сложнейшую группу Лаокоона, двенадцать раз копировал Веласкеса.

Его особенно влечет портрет - жанр, считавшийся в Академии низким родом живописи. Романтизм, в отличие от классицизма, огромное значение придает цвету, и характерно, что Брюллов на тогдашнем этапе самостоятельного творчества почти не рисует. В масле, акварели он создает серию живописных портретов - черты актеров Рамазановых, своего покровителя статс-секретаря П.А. Кикина, его жены и их дочери, А.И. Дмитриева-Мамонова, своей старой бабушки. Конечно же, его первые опыты еще бесконечно далеки от таких блестящих образцов русского романтического портрета, как портреты А.К. Швальбе, Е.В. Давыдова кисти Кипренского. И все же в лучших из портретов ему удается уловить и передать неповторимые черты личности, строй души, непринужденность проявления характера.

2 мая 1823 года братья Брюлловы въехали в Рим. Здесь, в Риме, молодой живописец так близко подошел к изучению великих шедевров классики, что с поразительной зрелостью делает глубокие выводы. Вот короткий отрывок из его письма к брату Федору Брюллову - художнику: "Первое, что я приобрел в вояже, есть то, что я уверился в ненужности манера. Манер есть кокетка или почти то же; делая соображения из всего виденного во всех галереях, на дороге встречавшихся, вижу, что метода, употребляемая древними мастерами, не без причин".(5, стр. 10)

Как ни много сил отдавал Брюллов эскизам на мифологические и библейские темы, он в то же время неудержимо стремился прикоснуться кистью к живому теплу бурлящей вокруг жизни. Процесс внутреннего противоборства завершится к началу 1830-х годов: после 1829 он в сущности перестанет обращаться к мифологическим сюжетам, свое истинное призвание он найдет в живописи портретной и жанровой, в темах, почерпнутых из реальной истории. (1, стр. 5) Классицистические приемы постепенно вытеснятся новыми - романтическими, а позднее, в лучших портретах, и реалистическими.

2.2. Замысел автора и его воплощение на примере картины «Елизаветы Салтыковой»

Портрет светлейшей княгини Елизаветы Павловны Салтыковой был написан 1841г. в Санкт-Петербурге в эпоху романтизма.

На переднем плане картины К.Брюллова изображена девушка, одетая в раскошный наряд и находящаяся в парадной гостиной.

На ее портрете ярко проявляются романтические устремления художника. Восхищение, любование моделью сопутствовало такому произведению.

В ее взгляде много гордости. Это самодостаточная женщина, с большим жизненным опытом. Она ведет властное спокойствие и умение держать себя непринуждённо в любой ситуации. Один её вид говорит о том, что перед нами не простая женщина, а настоящая дворянка. Женщина со сложной, но интересной судьбой.

Изображение княгини Е.П.Салтыковой может быть названо портретом-картиной. Новые качества большого полотна Брюллова — душевность и лиричность в обрисовке внутреннего состояния человека. Они неизбежно должны были разрушить условность и декоративность парадного портрета, что и являлось главной идеей автора.

Опустив опахало иа павлиньих перьев, Салтыкова утомленно опустилась в кресло. Обстановка с тропическими растениями и разостланной на полу леопардовой шкурой вводит в необычный, почти сказочный мир. Феерично сверкает палитра художника, построенная на сочетании цветов — голубого платья, красной шали, зеленых кустов.

Но сквозь все эффекты экзотического окружения Брюллов пронес мягкую женственность облика княгини, поэтичность ее чувств, преодолев ту светскую отчужденность, которой обычно веет от парадных портретов.

Безукоризненность рисунка, мастерство композиционного решения, блеск фактуры ставят портрет Салтыковой в первый ряд произведений Брюллова.

Нужно отметить, что Брюллов очень точно подбирал разные материалы в своих картинах и все предметы гармонично сочетались в ней, возможно, отображая внутренний и духовный мир человека.

Как писал один из его учеников Мокрицкий , «К работе над портретом Салтыковой Брюллов пытался привлечь некоторых своих учеников, но профессиональная взыскательность заставила его отказаться от принятого решения».

Значение этой картины, исходня из замысла автора, является показать всю душевность и лиричность в обрисовке внутреннего состояния человека , а не условность и декоративность, тем самым разрушить стереотипы парадного портрета.