- •Пояснительная записка
- •Тематический план
- •Содержание учебной дисциплины
- •Тема 1. Этапы развития дирижирования
- •Тема 2. Дирижирование как самостоятельный вид исполнительского искусства.
- •Тема 3. Западноевропейская дирижерская школа и ее представители.
- •Тема 4. История и развитие русской школы дирижирования. Её яркие представители.
- •Тема 5. Дирижерский аппарат и его постановка.
- •Тема 6. Дирижерский жест и его структура.
- •Тема 7. Ауфтакт, его функции и разновидности.
- •Тема 8. Схемы тактирования. Принципы выбора схем.
- •Тема 9. Фермата, ее виды, их техническое выполнение в дирижерской аппликатуре.
- •Тема 10. Паузы, синкопы, акценты. Способы их показа в мануальной технике.
- •Тема 11. Выразительные средства в музыке, их решения в жестах.
- •Тема 12. Аккомпанемент. Дирижерские задачи в овладении искусством аккомпанемента.
- •Тема 13. Функции дирижера в работе с коллективом.
- •Тема 14. Оркестр. Виды оркестров по инструментальному составу.
- •Тема 15. Партитура. Дирижерский анализ партитуры.
- •Тема 16. Дирижерская палочка, ее предназначение, способы держания.
- •Зачетные требования
- •Примерные вопросы к экзамену.
- •Библиографический список
- •Дополнительная литература
Тема 5. Дирижерский аппарат и его постановка.
Когда мы впервые начинаем учиться писать, нас заставляют строго придерживаться образцов начертания букв алфавита. Позже, когда наше письмо приобретает индивидуальный характер, почерк может далеко отклониться от форм, которым мы были обучены первоначально. По вопросам обучения искусству дирижирования существуют различные точки зрения. Некоторые дирижеры считают, что не нужно заниматься техникой дирижирования – она появится в процессе работы. Однако подобный взгляд в корне ошибочен.
Другая крайность педагогического метода состоит в том, что обучающийся долгое время осваивает движения и приемы техники изолированно от музыки. Истина находится ровно посередине. Постановку рук, элементарные движения и приемы тактирования целесообразно проводить на специальных упражнениях вне музыки. Однако как только начальные дирижерские движения усвоены, последующую выработку технических приемов следует продолжать на художественных произведениях. Постановка дирижерского аппарата заключается в выработке таких форм движений, которые наиболее рациональны, естественны и базируются на внутренней и мышечной свободе.
Аппаратом дирижера являются руки, их многообразные движения, образующие стройную систему дирижирования. Общеизвестно, что не только руки, но и мимика, осанка, положение головы, корпуса и даже ноги, способствуют в выразительности дирижирования. Внешний вид дирижера должен показывать наличие воли, активности, решительности и энергии.
Тема 6. Дирижерский жест и его структура.
Эти два понятия напрямую связаны с постановкой дирижерского аппарата (рук). Для успешного овладения приемами техники дирижирования необходимо дирижеру иметь хорошо натренированные руки, легко выполняющие всевозможные движения. В начальной стадии обучения их лучше развивать специальными упражнениями, целью которых является устранение различных двигательных дефектов – зажатости, скованности мышц и т.п. С этих упражнений начинается процесс овладения навыками тактирования.
Первейшее условие дирижирования – мышечная свобода движений, отсутствие излишнего напряжения в руках и плечевом поясе. Этому должно быть уделено особое внимание.
В дирижировании участвуют все части рук (кисть, предплечье, плечо). Для этого необходимо тренировать включение и выключение каждой части руки в процессе работы над техникой. Движения рекомендуется выполнять каждой рукой в отдельности, чтобы развивать их независимость. Перед началом каждого упражнения руки должны занять исходное положение, при котором предплечья параллельны полу, а кисти слегка приподняты (обращены к оркестру). После того, как учащийся приобрел некоторые технические навыки, можно переходить к схемам тактирования.
Тема 7. Ауфтакт, его функции и разновидности.
Прежде всего, дирижер должен мобилизовать внимание своих исполнителей. Подготовительный замах, или ауфтакт, можно сравнить с взятием дыхания (вдохом) перед началом пения. Ауфтакт должен соответствующим образом подготовить исполнителя, настроить его на то или иное действие. Произошло это слово от латинского «тактус» - соприкосновение. Ауфтакт означает нечто совершающееся до начала звучания. В функции ауфтакта входит: определение начального момента исполнения, определение темпа, определение динамики, определение характера атаки звука, определение образного содержания музыки. Ауфтакт состоит из трех элементов: замаха, падения и отдачи. Из этих элементов решающее значение имеют первые два – замах и падение.
Виды ауфтакта:
а) начальный полный ауфтакт,
б) начальный неполный ауфтакт,
в) задержанный,
г) опережающий,
д) обращенный,
ж) междольный и еще масса других.
Их всего сказанного следует сделать вывод – насколько важен ауфтакт, и как необходимо им владеть.