Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
133195_B1F5D_lobin_a_m_hudozhestvenno_tehniches....doc
Скачиваний:
62
Добавлен:
24.04.2019
Размер:
206.85 Кб
Скачать

4. Элементы художественной структуры издания.

Художественная структура книги, создаваемая художником для оптимального представления читателю ее содержания, состоит из множества отдельных элементов, большая часть из которых является типовыми. Создавая книгу, художник-дизайнер должен сделать оптимальный выбор каждого из этих элементов, сложить их воедино так, чтобы их совокупность этих элементов образует систему  целостную, логично выстроенную, эстетически привлекательную.

К элементам художественной структуры относятся:

1. Конструкция издания. Вопрос, издать ли книгу в мягком или твердом переплете, решает редактор при разработке концепции издания. Здесь, прежде всего, учитываются факторы финансовые и технологические, но иногда решающее значение имеют функциональное назначение и объем издания.

2. Текстура и тон книжной бумаги, от которых во многом зависят читае­мость напечатанного текста и четкость воспроизведения иллюстраций. Широко распространено мнение, что лучшей бумагой для печати яв­ляется идеально белая. Она действительно хороша для воспроизведения иллюстраций, однако для чтения вовсе не оптимальна, так как вызывает ослепляющий эффект. Поэтому, если речь идет о чисто текстовом или преимущественно текстовом издании, отдавайте предпочтение при выбо­ре бумаги не нейтрально-белой, а более теплой по тону, напоминающей цвет яичной скорлупы или, в крайнем случае, светлой замши (так называе­мый тон шамуа). Толщина и плотность бумаги также имеют большое значение: тонкая бумага может просвечивать, слишком толстая  утяжеляет книжный блок. Плотная, мелованая бумага необходима и эстетична только при большом объеме высококачественных иллюстраций, поэтому стремление издателей и дизайнеров всегда использовать наиболее дорогую бумагу иногда приводит к обратному результату.

3. Шрифт, используемый для набора основных и дополнительных текстов и для оформления «входа» в книгу. Выбирая шрифт, дизайнер обычно зада­ется тремя вопросами: хорошо ли разли­чим данный шрифтовой рисунок; соот­ветствует ли он характеру и стилю набираемого текста; удовлетворяет ли читателя-зрителя эстетически.

Различимость шрифта зависит, прежде всего, от его графических особенностей. Если вы больше заботитесь об удобстве читателя, чем об экономии бумаги, старайтесь избегать применения суженных начертаний, особенно если набираемый текст достаточно длинен и рассчитан на сплошное чте­ние, так как преимущество в различимости имеют шрифты с ощутимыми межбуквенными и внутрибуквенными просветами.

Кроме того, необходимо учитывать специфику восприятия и психологии той или иной кате­гории читателей. Дети легче воспринимают гротески в силу того, что последние неконтрастны, цельны по рисунку. Но всегда ли шрифты без засечек уместны? Стоит ли, например, набирать рубленым шрифтом тексты Пушкина?

При выборе шрифта не следует впадать в эстетические крайности. Же­лательно избегать шрифтовых рисунков как набивших оскомину, так и откровенно экстравагантных, подчеркнуто индивидуальных по своему облику. Читатель не воспримет как красивый тот шрифтовой рисунок, который для него слишком непривычен. В то же время, в высокожудожественном издании, претендующем на оригинальность лучше воздерживаться от применения таких расхожих и уже ставших банальными гарнитур, как, например, Литературная, Жур­нальная, Таймс.

4. Формат книги (ее размер по ширине и высоте)  производное от формата бумажного листа, его доля, получившаяся при сгибании (фальцовке) листа в несколько раз после пе­чатания. Если лист согнуть три раза, то доля листа будет 1/8, четыре раза  1/16, пять — 1/32. Соответственно в первом случае из листа образуется 16 страниц (по 8 на каждой стороне), во втором — 32 и в третьем 64. Бумага у нас в стране выпускается следующих стандарт­ных форматов (размер дан в сантиметрах): 60×84; 60×90; 70×90; 75×90; 70×100; 70×108; 84×108 и другие (см. приложение на стр. 22).

Таким образом, размер полосы образуется долей стандартного печатного листа после обрезки. Выбирая формат книги, дизайнер должен рассчитать подходящий ему формат печатной полосы, а затем выбрать из имеющихся стандартных или нестандартных бумажных листов наиболее подходящий (с учетом припуска на обрезку).

5. Формат строки, влияющий на комфортность чтения. Для восприятия текста оптимальной считается строка, содер­жащая 45  70 знаков, оптимально: от 50 до 55.

6. Соотношение четырех полей книжной страницы. Поля (верхнее, нижнее, наружное, корешковое) являются необходимым компонентом геометрии книжной полосы, которое отграничивает текст от края страницы. Размер полей определяется разностью между форматом строки и форматом издания. Функции полей неодинаковы. На верхнем и нижнем размещаются колонцифры и колонтитулы, на наружном,  дополнительные тексты, иллюстрации, поэтому их соотношение определяется непосредственно в процессе создания макета. Корешковое поле оставляют чистым, но его размер также важен  узкое корешковое поле неэстетично, а в толстых книгах и брошюрах мешает читателю видеть часть текста. Издатели склонны экономить бумагу в малобюджетных изданиях именно за счет уменьшения полей, что сказывается на внешнем виде книги. В то же время, широкие поля, используемые в «дорогих» изданиях, чаще всего, нефункциональны, непривычно выглядят и поэтому не всегда украшают издание.

  1. Конфигурация текстового набора (с выключкой по формату, по центру, флаговый). Одна из самых ответственных задач, сто­ящих перед типографом,  выбор тако­го способа набора текста, который бы соответствовал духу текста, функции из­дания и требованиям визуально-гармоничной организации самого текс­тового массива. Каждый из способов набора, наряду со своими достоинствами, имеет и специфические недостатки. Так, в случае, если вы будете руководствоваться принципом выключки строк, т.е. заполнять текстом полный формат строки, стремясь придать наборной полосе классические очертания прямоугольника, вы почти неизбежно столкнетесь с необходимостью нарушить равенство междусловных пробелов, либо будете вынуждены часто применять знак переноса, мешающий зрительной цельности текстового блока. Если же ради равенства междусловных пробелов вы один из краев полосы сделаете рваным, то пожертвуете согласованностью геометричных контуров наборной полосы и книжной страницы.

  2. Межбуквенные, межсловные и междустрочные интервалы, размеры которых должны оставаться по возможности постоянными в пределах однородной части текста. Как слишком тесная, так и слишком разреженная расстановка слов в строке мешает нормальному чтению. К тому же во втором случае возни­кает негативный визуальный эффект белых «потоков», стекающих вниз по странице. Неблагоприятное впечатление производят и перепады в разме­ре интервалов между словами.

  3. Междусловный пробел, разумеется, может быть относительно большим или меньшим в зависимости от характера примененного шриф­тового рисунка и от выбранного кегля. Так, используя шрифт узких про­порций, междусловный пробел можно уменьшить. Но понижая кегль, нельзя в той же степени уменьшать и пробел, ибо в малых кеглях требу­ются относительно большие интервалы между словами, чем в больших и средних, иначе читаемость текста пострадает. Величина междусловного пробела должна сообразовываться и с величиной межбуквенного; умень­шение (увеличение) первого требует и уменьшения (увеличения) второго.

  4. Средства зрительного расчленения текста (абзацные отступы, втяжки, отбивки, инициалы, шрифтовые и цветовые выделения, элементы рубри­кации, маргиналии), нарушающие унылую монотонность изложения, ак­тивизирующие внимание читателя и служащие порой графическим ана­логом авторских интонаций и речевых пауз.

  5. Колонцифры, колонтитулы, колонлинейки, обогащающие композицию наборной полосы и помогающие читателю ориентироваться в тексте.

  6. Иллюстрации должны составить зрительное целое с массивом сплошного набо­ра. Здесь одно из обязательных условий  гармоничное зрительное сочетания набора и иллюстраций. При синтезе иллюстрации и шрифта нужно учитывать их стилистическую совместимость, для визуального равно­весия изображения важно, чтобы тонкие штрихи шрифта не были тоньше штрихов рисунка, а наиболее насыщенные штрихи рисунка не «перекри­кивали» основные штрихи шрифта.