(Августа Марком Агриппой) «Пантеон»

Первое здание Пантеона было построено в 27 году до н.э. сподвижником Августа Марком Агриппой. После этого Пантеон дважды горел. Окончательный вид сооружение приобрело в 125 году при императоре Адриане. Строительными работами руководил Аполлодор Дамасский.

Построенный во II веке н. э. при императоре Адриане на месте предыдущего Пантеона, выстроенного за два века до того Марком Випсанием Агриппой Сооружен около 125 н. э. на месте одноимённого храма, построенного Агриппой.

Храм, посвященный всем богам, выдающийся памятник древнеримской архитектуры. Замечательный ясной величественностью и цельностью образа, Пантеон оказал огромное влияние на архитектуру своего и последующего времени. В средние века Пантеон, неоднократно подвергавшийся частичным переделкам, был превращен в церковь; ныне— национальный мавзолей, где погребены выдающиеся деятели итальянского искусства (Рафаэль,

Б. Перуцци).

В интерьере Пантеона достигнуто гармоническое равновесие между высотой и диаметром сооружения. Вход в Пантеон подчёркнут портиком из 16 гладких коринфских колонн (8 по фронту, остальные в глубине)

Находиться: Италия, Рим.

Жизлеберт «Страшный суд. Тимпан собора в Отене»

 Скульптура была связана с архитектурой. Самостоятельности она не имела. Ее назначение было украшать, просвещать, поражать, воспитывать (внушать религиозные идеи). Центральной идеей скульптуры являлась идея Бога. Бог выступал как грозный судия, вызывающий трепет. Картины Апокалипсиса (одной из самых популярных тем романского искусства) также прежде всего внушают страх и трепет.          Как, например, картина Страшного суда в соборе Сен-Лазар (1130-1140) в Отене. Это рельеф, разделенный на несколько ярусов. Вверху расположены ангелы с праведниками, внизу - черти, влекущие грешников. В нижнем ярусе показаны души, ждущие Суда. Запоминается картина взвешивания дурных и праведных поступков. Романская скульптура передавала волнение, смятение образов, трагичность чувств, отрешенность от всего земного. Дух безоговорочно подавлял здесь телесность. Он находится в вечной борьбе сам с собой.

На рельефе начертаны две фразы: «Так воскреснет тот, кто не вел безбожную жизнь» и «Пусть содрогнется от ужаса впавший в земные заблуждения, ибо такова его страшная судьба, изображенная здесь».

Изобразительный язык Жильбера конкретен и сочен, в рельефах много живых наблюдений и выразительных деталей, ритуальное сочетается подчас с бытовым.

Находится: Церковь Сен-Лазар в Отене

Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»( 1482—1486)

«Рождение Венеры» — картина итальянского художника тосканской школы Сандро Боттичелли. Картина представляет собой живопись темперой на холсте размером 172,5×278,5 см.

Рождение Венеры» было написано для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, кузена Лоренцо Великолепного и важнейшего покровителя Боттичелли. 

 В «Рождении» Сандро Боттичелли изобразил образ Афродиты Урании - небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря без матери.

Картина изображает миф , рождение небесной Венеры из пены моря, или таинство явления в мир Красоты. Под дуновением Зефира, проносящегося над морским пространством в объятиях своей возлюбленной Ауры, богиня приплывает на раковине к берегу.

В картине «Рождение Венеры» удивительно точно найдена каждая деталь, а композиция в целом оставляет впечатление совершенной гармонии. Натянутыми, порывистыми и мелодичными линиями, выводящими сложную арабеску, художник очерчивает фигуры и более обобщенными контурами обозначает окружающую среду.

Боттичелли снова обратился к религиозной иконографии: симметричное расположение фигур, предстоящих центральной.

По представлениям кружка Лоренцо Медичи,Венера, богиня любви, является также богиней человечности.

Культурно-историческая эпоха: Искусство Италии 15 века. Ренессанс.

Хранится в галерее Уффици, Флоренция.