17. Основные виды техник (акварельная, темперная, гуашевая, акриловая).

Вид техники (масло, акрил, акварель, гуашь, пастель) и особенности связующего так же играют роль в создании воспринимаемого зрителем хроматического эффекта.

Темпера

 

Темпера (итал. tempera, от temperare — смешивать краски) — краски, приготовляемые на основе сухих порошковых натуральных пигментов и(или) их синтетических аналогов. Связующим веществом темперных красок служат эмульсии — натуральные (разбавленный водой желток цельного куриного яйца, соки растений, редко — только во фресках — нефть) или искусственные (высыхающие масла в водном растворе клея, полимеры). Темперная живопись многообразна по приёмам и фактуре, она включает в себя как гладкое, так и густое пастозное письмо. Темперные краски — одни из древнейших.До изобретения и распространения масляных красок темперные краски были основным материалом станковой живописи. История использования темперных красок насчитывает более 3 тысяч лет. Так, знаменитые росписи саркофагов древнеегипетских фараонов выполнены темперными красками. Темперной в основном была станковая живопись византийских мастеров. В России техника темперного письма была преобладающей в искусстве вплоть до конца XVII века. В настоящее время промышленным способом изготавливаются два вида темперы: казеин-масляная и поливинилацетатная (ПВА). Темпера на основе ПВА более проста в употреблении, но её существенный недостаток состоит в том, что со временем она имеет тенденцию к растрескиванию. В связи с этим долговечность реставрационных работ, выполненных темперой ПВА, всегда вызывает большие сомнения. Наряду с этим в торговой сети предлагается широкий ассортимент сухих пигментов для самостоятельного приготовления из них темперных красок; темпера, приготовленная самим художником по несложным технологиям непосредственно перед использованием её в работе, является наиболее качественным и долговечным красочным материалом, что подтверждено многовековой практикой. Темпера по левкасу на деревянной основе с использованием натуральных пигментов — традиционная техника иконописи, где она используется приготовленной на желтке или смеси желтка с варёным маслом или масляным лаком. По влажной штукатурке (извести) темперой с древнейших времён пишется фреска.

Акриловая живопись

 

Акриловые краски — воднодисперсные краски на основе полиакрилатов (преимущественно полимеров метил-, этил- и бутилакрилатов), а также их сополимеров. Акриловые краски могут быть разбавлены водой (дисперсионно), но после высыхания становятся стойкими к воздействию воды. В зависимости от количества, используемой при разведении воды или использования других наполнителей (гелей, паст, замазок, клеев) законченная акриловая картина может быть похожа на акварельные или маслянные изображения или иметь свою уникальную цветопередачу, не достижимую в других областях изобразительного искусства. Акриловые краски при высыхании становятся темнее. Они могут использоваться также как альтернатива масляной краске с применяемыми широко известными техниками. Высыхают очень быстро — в этом их преимущество перед другими красками. Наносить можно как в очень жидком, разбавленном состоянии (разбавляется водой), так и в пастообразном состоянии, сгущаемым специальными сгустителями, используемыми художниками, при этом акрил не образует трещин, в отличие от масляных красок. Ложится краска ровной плёнкой, немного блестит, не требует закрепления закрепителями и лаками, имеет свойство образовывать плёнку, смываемую после высыхания только специальными растворителями. Акриловые краски и лаки можно использовать на любой нежирной основе типа стекло, дерево, металл, полотно, холст и тому подобное. Свежая акриловая краска без труда удаляется с предметов водой, но при засыхании требует специальных растворителей.

Акварельная живопись

 

Живопись акварельными красками прозрачна и воздушна.  Акварель, несмотря на кажущиеся простоту и легкость рисования, сложнейшая живописная техника. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, мастерства видения тона и цвета, знания законов смешивания цветов и нанесения красочного слоя на бумагу.  Для акварельной работы бумага является одним из важнейших материалов. Важно ее качество, тип, рельеф ,плотность, зернистость, проклейка. В зависимости от качеств бумаги акварельные краски по-разному наносятся на бумагу, впитываются, высыхают.  В акварели существует множество художественных приемов: работа по сырой бумаге ("A la Prima"), работа по сухой бумаге, заливка, смывание, использование акварельных карандашей, туши, работа сухой кистью, использование мастихина, соли, многослойная живопись, применение смешанной техники. Техника по мокрому использует растекание акварели и создает необычные цветовые эффекты. Использование этого приема требует знания степени влажности бумаги и опыта использования самого приема. Заливка - очень интересный прием в акварели. Плавные переходы цветов позволяют эффектно изображать небо, воду, горы.

Мастихин используется не только в живописи маслом, но и в акварельной живописи. Мастихином можно подчеркивать очертания гор, камней, скал, облаков, морских волн, изображать деревья, цветы. Мастихин (от итальянского mestichino), тонкая упругая стальная пластинка в виде лопаточки или ножа. Мастихин применяется преимущественно в масляной живописи для удаления красок с отдельных участков полотна, нанесения грунта, дополнительного перетирания красок, чистки палитры. Но иногдаиспользуется при создании акварельной живописи. Также мастихином пользуются вместо кисти для нанесения краски ровным тонким слоем или рельефным мазком.  Впитывающие свойства соли используются для получения интересных эффектов в акварели. С помощью соли можно украсить луг цветами, получить подвижную воздушную среду в картине, движущиеся тональные переходы. Многослойная живопись насыщенна по цвету. В многослойной живописи используются все художественные приемы работы с акварелью.

 

Гуашь

 

Гуашь (фр. Gouache, итал. guazzo водная краска, плеск) — вид акварельных красок, более плотный и матовый, чем обычная акварель. Термин первоначально возник в XVIII веке во Франции, хотя техника создания этой краски значительно старше — она использовалась уже в XVI веке в Европе. Гуашью выполнялись книжные миниатюры уже в Средние века. В эпоху Возрождения художники применяли технику гуаши для эскизов, картонов и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. В России художники объединения «Мир искусства» писали гуашью большие станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов, плакатов, используя её декоративные качества. Произведения искусства, выполненные гуашью, тоже носят название гуашь. Гуашевые краски изготавливаются из пигментов и клея с добавлением белил. Примесь белил придает гуаши матовую бархатистость, но при высыхании цвета несколько выбеливается (высветляется), что должен учитывать художник в процессе рисования. С помощью гуашевых красок можно перекрывать темные тона светлыми. Высохшее изображение, сделанное гуашью, слегка светлее влажного, что делает сложным подбор цвета. Основа также может быть чувствительной к образованию трещин, если наложена слишком толсто. Эта проблема может быть в определённой степени ослаблена использованием утолщающей основы, например, aquapasto. Гуашью можно работать не только на бумаге, но и на грунтованном (не размываемом) холсте, на ткани, картоне, фанере. Гуашь широко применяется в декорационной живописи, при выполнении различных эскизов. Очень часто используют её для цветных набросков. Гуашь удобна в работе и, что важно, даёт возможность вносить исправления в процессе работы. Слой краски средней толщины сохнет от 30 минут до 3 часов в зависимости от влажности воздуха. Плакатная гуашь отличается от художественной большей кроющей способностью и цветовой насыщенностью, что достигается заменой цинковых белил каолином, меньше разбеливающим краску и делающим её более плотной, насыщенной и звучной. Для декоративных работ и оформления спектаклей выпускаются флуоресцирующие гуашевые краски. Эти краски обладают способностью флуоресцировать под действием ультрафиолетовых и видимых фиолетовых, синих и зелёных лучей. Флуоресцентная гуашь обладает свойством при облучении усиливать свою яркость, что используется при декорационных эффектах в темноте. Гуашевые флуоресцентные краски разбавляют водой. Эти краски имеют низкую кроющую способность, поэтому рекомендуется наносить их на белую подложку — белый грунт, бумагу и т. п., что делает их более яркими, при этом краски следует наносить тонким слоем. Флуоресцентная гуашь не водостойка, поэтому применять её вне помещений не рекомендуется.

18.Создание гармоничных цветовых сочетаний (91,=72(лекция 25)

Два и более цвета являются гармоничными, если их смесь представляет собой нейтральный серый цвет.

Все другие сочетания, которые не дают серого цвета по своему характеру становятся экспрессивными или дисгармоничными.

Все пары дополнительных цветов, все сочетания трех цветов в двенадцатичастном цветовом круге, которые связаны друг с другом через равносторонние или равнобедренные треугольники, квадраты или прямоугольники, являются гармоничными.

Понятие «цветового созвучия» подразумевает возможность закономерного появления цветовых сочетаний, которые служат основой общей цветовой композиции. Цветовые созвучия могут быть построены на основе двух, трех, четырех или большего числа цветов.

На двенадцатичастном цветовом круге два диаметрально противоположные цвета являются дополнительными и образуют гармоничные сочетания, состоящее из двух цветов. Красный – зеленый, синий – оранжевый, желтый-фиолетовый представляют собой гармоничные сочетания. Если мы для построения созвучных цветовых сочетаний используем цветовой шар, то получим почти любое число гармоничных сочетаний из двух цветов. Предпосылкой гармонии является условие симметричного расположения обоих цветов по отношению к центру цветового шара.

Если из двенадцатичастного круга выбрать три цвета, расположение которых относительно друг друга образует равносторонний треугольник, то эти цвета создают гармоничное трезвучие.

Желтый, красный и синий – самое определенное и самое сильное гармоничное созвучие, которое можно считать основным.

Желто-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-зеленый или красно-оранжевый, сине-фиолетовый, желто-зеленый представляют собой другие трезвучия, каждое из которых внутри цветового круга образует равносторонний треугольник.

Если из двенадцатичастного круга выбрать две пары дополнительных цветов, соединяющие линии которых перпендикулярны друг другу, то мы получим фигуру квадрата. При этом возникает три четверозвучия: желтый, красно-оранжевый, фиолетовый, сине-зеленый и т.п.

Смысл цветового созвучия заключается в том, чтобы, правильно используя цветовые противостояния, суметь добиться наиболее сильного воздействия цвета.

Дополнительные цвета – цвета наибольшего визуального контраста. Они применяются для усиления, оживления и подавления тональности живописи (различными методами),

Один цвет можно значительно ослабить по тону благодаря присутствию «физической» смеси, небольшого количества краски его дополнительного цвета, а не в результате добавления черного.

19. Теория М.Э.Шевреля. (лекция 23)

Химик, теоретик и директор парижской фабрики гобеленов Мишель Этен Шеврель (1786-1889) издал в 1839 году свою работу « О законе симультанного контраста цветов и о выборе окрашенных предметов».Этот труд послужил научной основой импрессионистической и неоимпрессионистической живописи. Книга «Наука о цвете» о разложении цвета.

К законам Шевраля по контрасту особенное внимание уделено использованию дополнительного цвета. Три основные пары дополнительных цветов отличаются друг от друга в отношении тональности валёра ???

Красный и зеленый дополнительные цвета, наиболее ровными по высоте тона касается красного, то по свойству яркости он занимает среднее положение между желтым и синим.

Синий и оранжевый противостоят друг другу в большей степени, чем красный и зеленый, потому, что менее яркий цвет синий изолирован, в то время, как наиболее яркие (красный и желтый) объединяются в оранжевый.

Желтый и фиолетовый образуют наиболее обогащенную пару в отношении высоты тона, т.к. самый светлый или менее интенсивный цвет желтый изолированы от других. Желтый является наиболее чистым. Является достаточным основанием для того использования желтого для создания картины, и фиолетового для образования массивов теней. Участки желтых, под воздействием фиолетовых, выступают на передний план работы.

Передний план – теплый. Задний – холодный.

Цветовой круг – экватор. Черное и белое – точки.

Новые оттенки спектральных цветов. Двигаясь к белому цвета разбеливаются.

20.Методика цветового анализа и конструирования цвета Й.Иттена

Цветовая гармония. Понятие Иттена.

Цветовая гармония – впечатление от двух или более цветов (от гармоничных). Обычно они состоят из близких по своему характеру цветов, или различных цветов близких по светлоте. Эти сочетания не обладают сильной контрастностью.

Оценка гармонии или диссонанса, вызвана ощущением приятного/неприятного. Эти суждения построены на личном мнении.

Гармония – это равновесие, симметрия сил.

С физиологической точки зрения, если долго смотреть на зеленый квадрат, и закрыть глаза, у нас возникает кранный квадрат – и наоборот. Это происходит со всеми цветами. Цветовой образ всегда основан на цвете, дополнительный к реально увиденному. Глаза требуют или порождают дополни тельные цвета. Это естественная потребность – достичь равновесия. Можно назвать последовательным контрастом.

Другой опыт – на цветной квадрат накладываем близкий по светлоте серый квадрат меньшего размера. На желтом он покажется светло светло-фиолетовым, оранжево-голубовато-серым, на красном – зеленовато-серым.

Каждый цвет заставляет серый принять его дополнительный оттенок. Чистые цвета тоже окрашивают другие хроматические цвета в свой дополнительный цвет. Это Симультанный контраст.

Глаз получает удовлетворение и равновесие только на основе закона о дополнительных цветах.