9.Творчество п. Мондриана.

Пит Мондриан (1872 – 1944) – голландский художник абстракционист. Закончил Амстердамскую академию художеств. В начале своего творческого пути писал пейзажи окрестностей Амстердама. В этот период его творчества, пейзажные композиции все больше утрачивают реальность («Пейзаж с розовым облаком»).

После приезда в Париж в его работах чувствуется влияние кубизма («Яблоня в цвету»). Вскоре он возвращается на родину и вырабатывает новый стиль чистой пластики – неопластицизм, отход от существующих натуральных форм. Композиции неопластицизма предельно просты и построены на противоположностях: горизонталь – вертикаль, плоскость – линия, крупное – мелкое. Что должно было привести к гармонии. Пит Мондриан вновь отправляется во Францию. Там он прожил 20 лет. В «Композиция-ромб с красным, серым, синим, жёлтым и чёрным.», показано пересечение горизонталей и вертикалей, образующих прямоугольники, которые закрашены в красный, синий и желтый цвета. Художник неоднократно варьировал исполнение своих композиций. Они представляли собой, то цветные прямоугольники собранные либо к центру полотна, либо к периферии, то прочерченные с разной толщиной черные линии, вписанные в квадрат или в ромб. Последние годы жизни, художник живет в США. Его живописная манера в этот период сильно изменилась, теперь он стремится передать суетность и беспокойство жизни большого города («Бродвей. Буги-Вуги»).

10.Творчество к. Малевича.

Казимир Малевич (1878 – 1935) –российский живописец, график, педагог и философ, основоположник супрематизма. Родился в семье польских эмигрантов на Украине. Первые его произведения написаны под влиянием творчества Гогена и фовистов, представляли вариант кубофутуризма. В 1915 году Малевич создал первые композиции в абстрактном геометрическом стиле, дав ему название «супрематизм» (от лат. supremus – высший, верховный). Супрематические композиции, по мнению художника, выражали высшие начала реальности, постигнутые интуицией художника. Основы своего метода Малевич изложил в брошюре «От кубизма и футуризма к супрематизму». В 1915 году художник создал свой знаменитый «Черный квадрат», который, по его мнению, символизирует самое простое и самое сложное в окружающей действительности.

Композиции супрематизма создаются из разноцветных плоскостей в форме квадрата, круга, треугольника, креста. По утверждению художника творческий процесс проходит подсознательно. Объясняя свои супрематические композиции, Малевич лично говорил о звездах, Солнце, Луне, о космическом будущем. Многие из его фантазий были претворены в жизнь в период освоения космоса.

11.Экспрессионизм.Образно-пластический язык. Основные представители.

Экспрессионизм (от лат.-выражение) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Германии в конце 19-чале 20 вв. В основу его содержания легли: социально-критический пафос, обостренное самовыражение, субъективная передача духовного мира человека. Экспрес-изм возник как своеобразный протест против уродства окружающей действит-ти, унижения человека, неуверенности в завтрашнем дне.

Выразителями идей экспрессионизма стали художественные группировки «Мост» и «Синий всадник».

Основателями группировки «Мост» в 1905 году стали художники: Эрнст Людвиг Кирхнер – глава и вдохновитель объединения, Фриц Блейль, Карл Шмидт, Эрих Хеккер. Название «Мост» в их понимании символизировало связь между прошлым и будущим. В основу новой эстетики они поставили отрицание материалистического мировоззрения, реализма, импрессионизма и стиля модерн. Творчество художников этого объединения носило противоречивый и неоднозначный характер.

Новая ассоциация художников была создана в 1909 г. в Мюнхене Василием Кандинским и Алексеем фон Явленским. В 1911г. была проведена выставка, положившая начало новому сообществу экспрессионистов. Его назвали так же как альманах – «Синий всадник». Новое сообщество художников объединяло с группировкой «Мост» лишь негативное отношение к реализму и импрессионизму. Если представители «Моста» ещё не совсем отошли от фигуративного искусства, то художники «Синего всадника» находились под влиянием беспредметного искусства. Экспрессионисты использовали в своих полотнах жесткие, дисгармоничные, пронзительные цвета, будоражащие чувства людей. Таким путем они стремились достичь главной цели своего творчества – раскрыть свое нервное напряжение, донести его до зрителя. Выразительные свойства: деформация композиций, вычурная стилизация, изломанность форм, контрасты красок и светотени, смещение планов. Искажение действительности часто приводило к изображению фантастических кошмарных видений.

Одной из тем в творчестве экспрессионистов стала тема «маленького человека», одинокой личности среди враждебных ему людей, в огромном и чужом мире. В период ПМВ перестали существовать объединения «Мост» и «Синий всадник», но влияние экспрессионизма как направления творчества в целом выросло. Какие бы изменения и влияния не испытывал экспрессионизм, одна черта его оставалась неизменной – крайний драматизм. Представители: Отто Дикс, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эдвард Мунк, Эмиль Нольде, Отто Дикс

Отто Дикс Одним из первых значимых его произведений стал портрет родителей, написанный в 1921 году. На котором изображены без прикрас суровые рабочие люди, при этом внешняя некрасивость персонажей не вызывает впечатления карикатуры. Картина «Окоп» устрашала, она показывала реальные кошмары войны. На ней изображен покинутый окоп, разбитые бревна, смесь глины и разорванных тел. На фоне неба на колючей проволоке висит тело убитого солдата.

Эрнст Людвиг Кирхнер Большое влияние на ранее творчество художника оказали кртины Ван Гога. Это сказалось в его первых работах: «Женский профиль и подсолнухи», «Женщина в белом платье».

Особенностями его стиля стали: отказ от изображения пространства, плоскостное изображение предметов и их деформация, резкие цветовые противопоставления, яркий колорит(«Автопортрет с натурщицей» ).

Он пишет драматические пейзажи с судорожно скручивающимся в узел пространством. В них создается ощущение надвигающаяся катастрофа («Красная башня в Халле»).

Эдвард Мунк приемы: резкие концентрические линии, отходящие от фигуры, контраст насыщенных цветов на общей сумрачной тональности картины, гибкие мазки, создающие единый ритм. («Ревность», «Дикий красный виноград»). Изображал аллегорические фигуры на фоне величественного причудливого пейзажа, показывающее неразрывную связь истории с силами природы, такова композиция «История». Энергия любви передана художником в панно «Химия», «Сбор урожая», «Источник», «Новое сияние».

Эмиль Нольде характерны интенсивные цвета, резкие грубо фактурные массы, наполненные эмоциями композиции. Главным выразительным средством художник сделал цвет, идущий из глубины картины, показывающий переживания его души. В этом смысле интересны пейзажи художника («Сад у Бурхарда», «Сад цветов»). Главной целью Нольде считал показать внутреннее восприятие художником окружающего мира.

В своем творчестве он уделил внимание теме большого города. На его полотнах город предстает таинственным, необычным, превращается в фантосмагорию.(«В ночном кафе», «За столом с вином,).