22. Древнерусская икона.

Древнерусская икона - своеобразное, неповторимое явление. Она обладает большой художественной ценностью. Неподготовленному зрителю нашего времени Средневековую икону воспринимать неизмеримо труднее, чем картину. Чтобы войти в художественный мир иконы, необходимо развить в себе способность понимать многие условности, сложность сюжетов, манеру исполнения, так не похожую на живопись более позднего времени, вникать в мельчайшие отступления от канона.

Древнерусская живопись - живопись христианской Руси - играла в жизни общества очень важную и совсем иную роль, чем живопись современная, и этой ролью был определен ее характер. Русь приняла крещение от Византии и вместе с ним унаследовала представление о том, что задача живописи - «воплотить слово» воплотить в образы христианское вероучение. Поэтому в основе древнерусской живописи лежит великое христианское «слово». Прежде всего, это Священное Писание, Библия («Библия» по-гречески - книга), книги, созданные, согласно христианскому вероучению, по вдохновению Святого Духа. Благодаря особому отношению к христианскому слову, к задачам, опирающейся на него живописи, эти сюжеты стали на Руси основой самобытного, уникального в мировой культуре явления - древнерусской иконописи.

Нет сомнения в том, что иконопись выражает собой глубочайшее, что есть в древнерусской культуре; более того, мы имеем в ней одно из величайших, мировых сокровищ религиозного искусства.

ДРЕВНЕРУССКАЯ ИКОНА

Культура Руси складывалась непросто. Велика была её территория, но так же велики были и возможности на влияние, развитие и формирование этой культуры. В пору своего становления, Русь испытывала сильное влияние соседней Византии, которая для своего времени была одним из наиболее культурных государств мира. Таким образом, культура Руси складывалась с самого начала как синтетическая, т.е. находящаяся под влиянием различных культурных направлений, стилей, традиций.

Под влиянием народных традиций, устоев, привычек, под влиянием народного мировосприятия новым содержанием наполнялась церковная культура, религиозная идеология. Суровое аскетическое христианство Византии на русской языческой почве с ее культом природы, поклонением солнцу, свету, ветру, с ее жизнерадостностью, жизнелюбием, глубокой человечностью существенно преобразилось, что нашло отражение во всех тех областях культуры, где византийское, христианское в своей основе культурное влияние было особенно велико. Не случайно во многих церковных памятниках культуры (например, сочинениях церковных авторов) мы видим совершенно светские, мирские рассуждения и отражение чисто мирских страстей.

Икона - от греческого - изображение, образ. В православии и католицизме изображение на специально обработанных досках Иисуса Христа, богоматери и святых. В русской иконописи сложилась определённая система изображения, так называемая канон. Каждый эпизод из жизни Христа, каждого святого нужно было изображать в соответствии с этим каноном. Иконы изображались на досках, так как дерево служило основным строительным материалом. В основном брались сосновое и липовое дерево, которое затем покрывалось алебастровым грунтом - левкасом. Техника изготовления иконных досок со временем менялась, и теперь специалисты могут по доске определить возраст икон.

А сюжеты древнерусских икон - это в значительной степени иллюстрации к ветхозаветным и евангельским повествованиям, прежде всего к легендам о земной жизни Христа и Богоматери, а также иллюстрации к жизнеописаниям святых и многочисленные отдельные изображения легендарных и исторических персонажей.

Каждая икона даёт не просто зрительный образ. К иконам «прикладываются», им поклоняются, от них ждут исцеления, им доверяют самые затаённые мысли, добиваются от них поддержки. Легенды о чудесном явлении икон на земле заносились в летописи наряду с особо важными событиями. Иконы являлись не только частью храмового убранства, но и обязательной принадлежностью жилья. Средневековая икона, как и росписи храмов, по свидетельству современников, служила простому народу книгой для неграмотных. Один из средневековых богословов сказал: «…что доставляют писания умеющим читать их, то доставляют иконы неучёным, когда те смотрят на них». Святые были всегда узнаваемы : их лица порой столь не похожи друг на друга, что могли восприниматься как портретные изображения, поражающие и теперь силой передачи их индивидуальности.

Знание иконографии, источника сюжета - один из важнейших путей к восприятию иконы. Оно помогает понять сложный идейный мир иконы, высокую одухотворённость её персонажей, конкретные исторические связи Руси с другими странами. Некоторые особенности древнерусской иконы объясняются византийскими истоками. Многие сюжеты, как и сама икона, пришли на Русь из Византии. Однако уже с древнейшей поры русская икона в своём развитии пошла своим путём. Традиционные иконографические типы на русской почве получили иную эмоциональную окраску, наполнялись новым содержанием, создавались образы местных святых и новые многофигурные композиции. Порой верующие настолько приспосабливали византийских святых к своим реальным запросам, что эти святые начинали играть новую роль.

Икона в ее идее составляет неразрывное целое с храмом, а потому подчинена его архитектурному замыслу. Отсюда изумительная «архитектурность» нашей религиозной живописи: подчинение архитектурной форме чувствуется не только в храмовом целом, но и в каждом отдельном иконописном изображении: каждая икона имеет свою особую внутреннюю архитектуру, которую можно наблюдать и в непосредственной связи ее с церковным знанием. Мы видим перед собой, в соответствии с архитектурными линиями храма, человеческие фигуры, иногда чересчур прямолинейные, иногда, напротив - неестественно изогнутые соответственно линиям свода; подчиняясь стремлению вверх высокого и узкого иконостаса, эти образы чрезмерно удлиняются: голова получается непропорционально маленькой по сравнению с туловищем. Фигура становится неестественно узкой в плечах, чем подчеркивается аскетическая истонченность всего облика.

Огромное значение в иконописи имеют цвета красок. Краски древнерусских икон давно уже завоевали себе всеобщие симпатии. Древнерусская иконопись - большое и сложное искусство. Для того чтобы его понять, недостаточно любоваться чистыми, ясными красками икон. Краски в иконах вовсе не краски природы, они меньше зависят от красочного впечатления мира, чем в живописи нового времени. Вместе с тем, краски не подчиняются условной символике, нельзя сказать, что каждая имела постоянное значение. Однако определенные правила цвета все же существовали.

Смысловая гамма иконописных красок необозрима. Важное место занимали всевозможные оттенки небесного свода. Иконописец знал великое многообразие оттенков голубого: и темно-синий цвет звездной ночи, и яркое сияние голубой тверди, и множество бледнеющих к закату тонов светло-голубых, бирюзовых и даже зеленоватых. Пурпурные тона используются для изображения небесной грозы, зарева пожара, освещения бездонной глубины вечной ночи в аду. Наконец, в древних новгородских иконах Страшного Суда мы видим целую огненную преграду пурпурных херувимов над головами сидящих на престоле апостолов, символизирующих собой грядущее.

Таким образом, мы находим все эти цвета в их символическом, потустороннем применении. Ими всеми иконописец пользуется для отделения мира запредельного от реального. Однако иконописная мистика - прежде всего солнечная мистика. Как бы ни были прекрасны небесные цвета, все-таки золото полуденного солнца играет главную роль. Все прочие краски находятся по отношению к нему в некотором подчинении. Перед ним исчезает синева ночная, блекнет мерцание звезд и зарево ночного пожара.

Такова в нашей иконописи иерархия красок вокруг “солнца незаходного”. Этот божественный цвет в нашей иконописи носит название “ассист”. Замечателен способ его изображения. Ассист никогда не имеет вида сплошного массивного золота; это как бы эфирная воздушная паутинка тонких золотых лучей, исходящих от божества и блистанием своим озаряющих все окружающее.

В старинных текстах перечисляются излюбленные краски иконописцев: вохра, киноварь, бакан, багор, голубец, изумруд и другие. Но в действительности гамма красок была более обширна. Наряду с чистыми, открытыми цветами есть еще множество промежуточных, различной светосилы и насыщенности.

До 16 века отравной точкой для мастеров были канонические сюжеты и типы, но каждый мастер пересказывал легенду по - своему, вносил в неё нечто своё.

В 16 - 17 веках происходит обогащение тематики древних икон сложными по толкованию аллегориями, аллегорическо - дидактическими поучительными сюжетами.