Вопрос 2.
Культура Возрождения не была достоянием лишь одной Италии, просто там она зародилась раньше чем в других странах. Хронологически рамки итальянского Возрождения охватывают период со втор. пол. XIII в.- XVI в. За это время искусство итальянского Возрождения прошло несколько этапов своего развития:
1. кон. XIII – XIV – Предвозрождение или Проторенессанс (дученто);
2. XIV – XV – Раннее Возрождение (треченто);
3. XV – по 1530 г. – Высокое Возрождение (кватроченто);
4. втор.пол. 16 века – позднее Возрождение (чинквиченто).
Италия долгое время оставалась раздробленной страной, где главную роль играли свободные города-республики: Флоренция, Падуа, Пиза, Сиена и др. Города Италии славились разнообразными ремеслами и в тоже время были крупными торговыми транзитными городами Их самостоятельное развитие создавало благоприятные условия для формирования новых буржуазных отношений. Торгово-ремесленные слои городов назывались «пополаны». К XIV в. произошло резкое расслоение пополанов на «жирный народ» (городская верхушка) и «тощий народ». Постепенно власть в городах сосредотачивается в руках знатных семейств: Медичи, Сфорца, Висконти, Борджиа.
Колыбелью Итальянского Возрождения стала Флоренция, бывшая в 13 веке городом банкиров, богатых купцов, владельцев мануфактур, ремесленников, объединенных в цеха. Многочисленными были цехи врачей, аптекарей, юристов, музыкантов и др. Флоренцию того времени называли "цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает". В конце XIV в. негласным правителем Флоренции стал Козимо Медичи. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. После падения Византии в 1453 году, когда многие бежавшие с Востока ученые нашли прибежище во Флоренции, город этот становится одним из главных в Италии центров изучения греческого языка, а также литературы и философии Древней Греции. В течение двух столетий Флоренция была столицей художественной жизни Италии, а флорентийская школа стала средоточием новаторства во всех видах искусства.
Родоначальником флорентийской школы в эпоху Проторенессанса стал Джотто ди Бондоне, которого художники Возрождения считали реформатором живописи. Проторенессанс ещё тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими, византийскими традициями, по сути, он явился подготовкой Возрождения. Благодаря Джотто, трудоемкая мозайка была заменена техникой фрески. Фреска позволяла переходить от плоскостных изображений к объемным и рельефным, за счет светотеневой моделировки, согласно которой светлое воспринимается ближе, а темное дальше. Джотто начал рисовать прямо с натуры живых людей, что не делали ни в Византии, ни в средневековой Европе. В его известных фресках "Страшный суд", "Благовещение", "Поцелуй Иуды", хотя и сохраняется библейская тематика, но каждая фигура наделяется своим характером, она уникальна и не похожа на другую.
На рубеже 13-14 веков новые гуманистические тенденции ярче всех выразились в литературных произведениях Данте Алигьери, Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо. Главным содержанием литературных произведений становится описание земного реального мира и человека с его переживаниями и страстями. В это же время зарождается национальная литература на итальянском языке.
Первым гимном достоинству человека стала “Божественная комедия” Данте Алигьери - произведение, соединившее в себе поэзию, философию, теологию, науку, проникнутое верой в земное предназначение человека. Первоначально произведение называлось «Комедия», но потомки, выражая свое восхищение, назвали её «Божественной». Произведение имеет четкую структуру: три основные части – «Ад», «Чистилище» и «Рай». «Божественная комедия» в буквальном смысле описывала людские судьбы после смерти, в аллегорическом – идею возмездия, а также воспевала образ Беатриче, любовь поэта к ней дала ему силу и талант написать это произведение.
Младший современник Данте - Франческо Петрарка, философ и лирический поэт, считается родоначальником гуманистического движения в Италии. Гуманизм новой поэзии состоял в том, что впервые передавались простые человеческие чувства, которые испытывают и знатные люди, и простой народ: любовь, тоска, надежда, сомнения, грусть и т.д. Всемирную известность получили сонеты Петрарки «На жизнь и смерть мадонны Лауры».
Чувственную любовь и стремление к свободе воспевает в своих новеллах Джованни Боккаччо. Самым известным его произведением является «Декамерон» (или «Десятиднев») – сборник, включающий 100 новелл, в которых повествуется, как во время чумы 1348 года во Флоренции, 10 молодых людей (юношей и девушек) удаляются на загородную виллу и в течение 10 дней рассказывают каждый по 1-ой новелле.
В начале XV века Возрождение в Италии окончательно победило готику. Творчество величайших мастеров Раннего Возрождения, или кватроченто, - скульптора Донателло, художников Мазаччо и Боттичелли, а также архитектора Филиппо Бруниллески - проникнуто идеалами гуманизма, оно поднимает человека над уровнем обыденности, возвеличивая его.
Искусство Мазаччо опередило свое время. Его радикальные и смелые новшества произвели огромное впечатление на художников, однако были восприняты лишь частично. Одним из самых прославленных произведений Мазаччо является фреска "Изгнание из Рая". На фоне скупо намеченного пейзажа четко вырисовываются фигуры выходящих из ворот рая Адама и Евы, над которыми парит ангел с мечом. Впервые в истории живописи Возрождения Мазаччо удалось убедительно выполнить нагое тело, придать ему естественные пропорции, твердо и устойчиво поставить на землю. По силе экспрессии эта фреска не имеет аналогий в искусстве своего времени.
Другая монументальная композиция "Чудо с динарием" передает евангелиевскую легенду, в которой рассказывается о том, что сборщик податей, остановив Христа, идущего с учениками, потребовал у него подать. Христос приказал своему ученику апостолу Петру выловить рыбу из озера, вынуть из нее динарий и отдать монету сборщику. Эти три эпизода представлены в пределах одной фрески: в центре - Христос в кругу учеников и преграждающий ему дорогу сборщик; слева - апостол Петр вынимает из рыбы динарий; справа - Петр вручает сборщику деньги.
Особо место среди художников этого периода занимает Сандро Боттичелли, который создавал картины на религиозные и мифологические сюжеты («Весна», «Рождение Венеры»). Созданные им образы поэтичны и одухотворенны, они отличаются лиризмом и утонченностью. Отличительными чертами живописи Боттичелли являются:
- изысканность цветовых сочетаний (розовые, бирюзовые, жемчужные тона где совсем нет теней и темных красок);
- сложнейшие контурные линии, т.н. текучая линия Боттичелли.
Великий флорентийский скульптор Донателло (1386-1466) в искусстве своего времени выступил как подлинный новатор. Он первым из мастеров Возрождения сумел разрешить проблему устойчивой постановки фигуры и передачи органической цельности тела, его тяжести, массы. Донателло возродил изображение обнаженной фигуры в скульптуре, положил начало скульптурному портрету, отлил первый бронзовый памятник, создал новый тип надгробия, попытался решить задачу свободно стоящей группы. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. Самой известной его работой является статуя Давида. Отказавшись от традиционного изображения царя Давида в виде старца с лирой или свитком исламов в руках, Донателло представил Давида юношей в момент торжества над поверженным Голиафом. Гордый сознанием своей победы, Давид стоит подбоченясь, попирая ногами обрубленную голову врага. Чувствуется, что, создавая этот образ библейского героя, Донателло стремился опереться на античные традиции, особенно заметно сказалось влияние античных прототипов в трактовке лица и волос: лицо Давида в рамке длинных волос, прикрытых полями пастушеской шапки, почти не видно из-за легкого наклона головы. Есть в этой статуе - постановке фигуры, изгибе торса, движении рук - и отзвуки готики.
В XVI веке в Италии ренессансное искусство вступило в фазу наивысшего расцвета. Период Высокого Возрождения длился всего 40 лет и закончился в 1530 году, когда итальянские города республики начали терять свою независимость. Искусство Высокого Возрождения стало выражением всей сложности и противоречивости исторической эпохи. В Италии усиливается экономический кризис, т.к. в связи с Великими географическими открытиями Италия перестает быть центром торговых путей; постоянные междоусобные войны, а также вторжения французских, испанских и германских войск значительно ослабляют страну. Но именно в это период итальянская культура переживает свой небывалый подъем. Её характерными чертами становятся:
- титанизм
- масштабность ( в архитектуре - собор святого Петра,
в живописи – Сикстинская капелла ( 600 м),
в скульптуре – «Давид» Микеланджело (4 метра),
- поиск новых художественных приемов.
Кто же такие «титаны»? Это мастера эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэль Санти - названные современниками божественными), которые были универсальны в своих творческих знаниях. Они стали олицетворением главных ценностей итальянского Возрождения: интеллекта (Леонардо да Винчи), гармонии (Рафаэль) и мощи (Микеланджело). Эти титаны положили начало выделению науки из религиозного знания и обогатили изобразительное искусство различными идеями, приемами и образами.
Леонардо да Винчи (1452-1519) (его называли Homo universale-человек универсальный) художник-ученый, живописец, пробовавший силы и в архитектуре и скульптуре, математик, естествоиспытатель, механик, изобретатель. Он был исследователем и новатором во всех начинаниях и оставил след в истории науки и техники, во многом опередив свое время. С самого начала творческой деятельности Леонардо определились основные особенности его искусства - интерес к психологическим решениям, стремление к лаконичности и обобщению. Ему принадлежит заслуга в утверждении принципов воздушной перспективы и техники светотени, названной «сфуматто»- легкая дымка (картины «Тайная вечеря», «Мадонна в гроте»). Самая известная картина Леонардо - «Мона Лиза». При всей своей известности портрет все ещё хранит в себе множество загадок. Неизвестно даже, кто изображен на нем. Описать «Джоконду» невозможно. Незавершенность уголков губ породила феномен изменчивой улыбки. Это произведение создано для глубокого индивидуального познания и раскрытия. В оставленных Леонардо заметках о живописи содержится много сведений по анатомии, перспективе, взаимодействии цветов. Теоретические труды Леонардо не были опубликованы при его жизни, но многие его идеи получили известность и оказали влияние на творчество ряда художников.
Рафаэль Санти (1483-1520) не был новатором в искусстве, его значение состоит в том, что он синтезировал достижения своих предшественников и создал в традициях гуманизма образ совершенного человека. Излюбленным образом Рафаэля был образ мадонны, в котором он смог с наибольшей полнотой раскрыть свои представления о благородстве и совершенстве человека, о гармонии внутренней и внешней красоты («Сикстинская мадонна», «Мадонна с щегленком»).
Фреска Рафаэля «Афинская школа» прославляет разум и силу человека, античную науку и философию. В центре композиции – идущие прямо на зрителя и ведущие вечный спор Платон и Аристотель ( в образе Аристотеля – Леонардо да Винчи). Вокруг них – не менее известные Пифагор, Эвклид и др.
Мощь творческого гения Микеланджело (1475-1564) выделяет его среди величайших художников эпохи. В своем творчестве он отразил глубокие противоречия своего времени, воплотил тревогу и предчувствие грядущих катастроф. Микеланджело превыше всех искусств ценил скульптуру, хотя волею судьбы стал ещё живописцем и архитектором. В своей скульптуре «Давид» он воплотил главную тему – борьбу духа и материи.
Самой выдающейся работой Микеланджело стала роспись потолка и стен Сикстинской капеллы Ватиканского дворца (площадь свыше 600 м). Эта работа была сделана по заказу папы Юлия II. Здесь изображены сюжеты из Ветхого завета, начиная от Сотворения мира до Великого Потопа. Микеланджело здесь наиболее полно выразил гуманистические идеалы Ренессанса, т.к. в центре всего находится человек, равный богу по силе и разуму, человек, пробудившийся к творчеству. Ансамбль включает более 300 фигур, и все они - гимн красоте, мощи, разуму человека, прославление его творческого гения.
С 40-х годов 16 века начинается период Позднего Возрождения. Центром художественной жизни становится Венеция. Богатая Венецианская республика остается относительно свободной от власти папы, и от господства военных интервентов, что и способствует развитию искусства в этом городе. Веницианское Возрождение также оказалось богатым на имена великих живописцев и скульпторов. В эту эпоху творили Тициан, Веронезе,
В период позднего Возрождения происходит кризис гуманизма. Разлад гуманистических идеалов и действительности породил неверие в возможность гармонического развития личности. Ряд художников отказался от классических принципов для поиска новых средств выражения. В произведениях этих художников нарушены принципы равновесия и гармонии, свойственные искусству Высокого Возрождения. Это направление получило название маньеризма (от слова "манеры"). В основе его - разочарование в идеях Возрождения, в попытке отойти от проблем реальной жизни, спрятаться в чисто формальном творчестве. Лишенное высокого идейного содержания, свойственного искусству Возрождения, искусство художников-маньеристов стало не только чересчур жеманным, но и холодным, маловыразительным.
Во второй половине XVI века маньеризм распространился на все европейское искусство, его влиянию не поддается только венецианская школа, сохранившая верность традициям Ренессанса и его гуманистическим принципам, однако и она отказывается от героики и обращается к изображению реальных живых людей и их окружения. Большое место в венецианском искусстве занимали пейзаж, портрет, массовые сцены. Крупнейшие представители венецианской школы - Веронезе и Тинторетто. Картины Веронезе отличаются изысканностью красочных сочетаний, динамичностью и смелостью композиции, большинству из них свойственна жизнерадостность и приподнятость.