Катерина — «Луч света в темном царстве»

А. Н. Островский написал много пьес о купечестве. Они настолько правдивы и ярки, что Добролюбов называл их “пьесами жизни”. В этих произведениях жизнь купечества описывается как мир затаенной, тихо вздыхающей скорби, мир тупой, ноющей боли, мир тюремного, гробового молчания. А если и появляется глухой, бессмысленный ропот, то он замирает уже при своем рождении. Свою статью, посвященную разбору пьес Островского, критик Н. А. Добролюбов назвал “Темное царство”. Он высказал мысль о том, что самодурство купечества держится только на невежестве и покорности. Но выход будет найден, потому что в человеке нельзя уничтожить стремление жить достойно. Не долго будет он покорен.  “Кто сумеет бросить луч света в безобразный мрак темного царства?” — спрашивал Добролюбов. Ответом на этот вопрос послужила новая пьеса драматурга “Гроза”.  Написанная в 1860 году, пьеса и духом своим, и названием как бы символизировала процесс обновления общества, которое стряхивало с себя оцепенение. И в пьесе гроза не только явление природы, но и яркий образ внутренней борьбы, начавшейся в темной жизни.  В пьесе много действующих лиц. Но главным из них является Катерина. Образ этой женщины не только самый сложный, он резко отличается от всех других. Недаром критик назвал ее “лучом света в темном царстве”. Чем же так отличается Катерина от других жителей этого царства?  В этом мире нет свободных людей! Ни самодуры, ни их жертвы такими не являются. Здесь можно обманывать, как Варвара, но жить по правде и совести, не кривя душой, нельзя.  Хотя Катерина воспитывалась в купеческой семье, дома она “жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле”. Но после замужества эта свободная натура попала в железную клетку самодурства свекрови.  В доме Катерины всегда было много странниц и богомолок, рассказы которых (да и вся обстановка в доме) сделали ее очень религиозной, искренне верящей в заповеди церкви. Неудивительно, что свою любовь к Борису она воспринимает как тяжкий грех. Но Катерина в религии — “поэт” (по выражению горьковского героя). Она наделена ярким воображением, она мечтательна и эмоциональна. Слушая различные истории, она как бы видит их наяву. Ей часто снились райские сады и птицы, а когда она входила в церковь, то видела ангелов. Даже речь ее музыкальна и напевна, напоминающая народные сказания и песни.  Однако религия, замкнутая жизнь, отсутствие выхода для ее незаурядной натуры способствовали пробуждению в Катерине нездоровой чувствительности. Поэтому во время грозы, услышав проклятья полоумной барыни, она стала молиться. Когда же она увидела на стене рисунок “геенны огненной”, ее нервы не выдержали, и она призналась Тихону в своей любви к Борису.  Ее религиозность даже как-то оттеняет такие черты, как стремление к независимости и правде, смелость и решительность. Самодур Дикой и вечно попрекающая родных Кабаниха вообще не способны понять других людей. В сравнении с ними или с бесхарактерным Тихоном, лишь иногда позволяющим себе загулять на несколько дней, с ее возлюбленным Борисом, не способным оценить истинную любовь, Катерина становится особенно привлекательной. Она не хочет и не может обманывать и прямо заявляет: “Обманывать-то я не умею; скрыть-то я ничего не могу!” Любовь к Борису — это все для Катерины: тоска по воле, мечты о настоящей жизни. И во имя этой любви она вступает в неравный поединок с “темным царством”. Она не воспринимает свой протест как возмущение против целой системы, даже не задумывается об этом. Но так устроено “темное царство”, что любое проявление независимости, самостоятельности, достоинства личности воспринимается им как смертельный грех, как восстание против их основ господства самодуров. Именно поэтому пьеса заканчивается смертью героини: ведь она не только одинока, но и раздвоена внутренним сознанием своего “греха”.  Гибель такой женщины — это не крик отчаяния. Нет, это нравственная победа над “темным царством”, сковывающим свободу, волю, разум. Самоубийство, по учению церкви, непро-щаемый грех. Но Катерина уже не боится этого. Полюбив, она заявляет Борису: “Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда”. А последними ее словами были: “Друг мой! Радость моя! Прощай!”  Можно оправдывать или обвинять Катерину за ее решение, приведшее к трагическому финалу, но нельзя не восхищаться цельностью ее натуры, жаждой свободы, решимостью. Смерть ее потрясла даже таких людей> как Тихон, который уже в глаза обвиняет мать в гибели жены.  Значит, поступок Катерины был действительно “страшным вызовом самодурной силе”. Значит, в “темном царстве” могут рождаться светлые натуры, которые своей жизнью или смертью могут осветить это “царство”. 

20. Биография Еснина

Сергей Александрович Есенин родился 21 сентября (3 октября) 1895 года в селе Константиново Рязанской губернии (ныне село Есенино).

• Отец Есенина, Александр Никитич, был выходцем из крестьянского сословия. Чтобы прокормить семью, он перебрался в Москву и занял должность приказчика у купца.

• Мать Есенина, Татьяна Федоровна, урожденная Титова, также периодически покидала семью, чтобы заработать в Москве. Поэтому фактически Сергея Есенина воспитывал зажиточный дед, Федор Алексеевич Титов, и бабушка. Воспитание оказалось эффективным – уже в пятилетнем возрасте будущий поэт умел читать.

• 1904 – 1909 годы – Сергей Есенин учится в Константиновском земском училище и заканчивает его с похвальным листом. К этому же периоду жизни относятся его первые поэтические опыты. Есенин пишет короткие стихотворения, подражает частушкам.

• 1909 год – Есенин поступает в закрытую церковную школу в селе Спас-Клепики. Школа готовила сельских учителей, и будущий поэт получает образование «учителя школы грамоты».

• 1912 год – окончив школу, Есенин приезжает в Москву. Первое время он служит в мясной лавке, где работает приказчиком его отец. Позже устраивается на работу в книжный магазин, спустя некоторое время переходит в типографию товарищества И. Д. Сытина. Обе работы дают ему возможность читать. В типографии Есенин знакомится со своей будущей женой Анной Изрядновой. Также в Москве поэт начинает посещать Суриковский литературно-музыкальный кружок.

• В типографии Есенин примыкает к революционно настроенным рабочим. Полиция берет его под надзор.

• 1913 год – Есенин поступает на историко-философское отделение Московского городского народного университета им. А. Шанявского. Учеба длится полтора года. Тогда же Есенин вступает в брак с Изрядновой.

• Начало 1914 года – первая публикация стихов Сергея Есенина в журнале «Мирок».

• Конец 1914 года – Изряднова рожает Есенину сына Георгия (в 1937 году был незаконно репрессирован и погиб).

• Весна 1915 года – Есенин переезжает в Петроград, оставив жену с сыном в Москве. По мнению поэта, в городе на Неве у него будет больше возможностей добиться признания и славы. Действительно, в Петрограде Есенин быстро приобретает известность, и в первую очередь в литературных кругах. Среди его знакомых А. Блок, З. Гиппиус, Д. Мережковский, А. Ахматова, Н. Гумилев… Известно, что к Блоку Есенин явился знакомиться сам и не прогадал – встреча была теплой, а Александр Блок одобрил его стихотворения. Очень скоро стихи молодого поэта появляются на страницах «Северных записок», «Русской мысли», «Ежемесячного журнала».

• В это же время Есенин становится участником литературного объединения «Краса». Это объединение пропагандирует народность («крестьянские» поэты), и Есенин вместе со своим другом Н. Клюевым выступали на литературных вечерах со своими стихами, одетые по-крестьянски в рубахи, поддевки и сапоги.

• Январь 1916 года – идет Первая мировая война, и Сергей Есенин призван на военную службу. Далеко уезжать не пришлось – служба проходила в Царскосельском военном госпитале, где Есенин был санитаром. В это же время выходит «Радуница» – первая книга стихов Сергея Есенина.

• Весна этого же года – Есенин приглашен к императрице читать стихи. В целом, благодаря своему таланту и, возможно, появившимся при дворе связям, поэту удалось избежать фронта.

• Конец 1916 года – Есенин самовольно покидает армию. В этот же период он работает с эсерами, причем «не как партийный, а как поэт». Однако после раскола партии «поэт» даже вступает в боевую дружину левого эсерского крыла.

• Весна 1917 года – Есенин знакомится с Зинаидой Райх. Это происходит в редакции газеты «Дело народа», где Райх работает секретаршей. Спустя полгода они обвенчались.

• 1917 – 1918 годы – Сергей Есенин активно сотрудничает с поэтом Ивановым-Разумником, издававшем тогда альманах «Скифы».

• Октябрь 1917 года – Есенин принимает революцию («…[я] был всецело на стороне Октября…»).

• 1918 – 1921 годы – поэт много ездит по России. Посещает Архангельск, Мурманск, Крым, Кавказ, Бесарабию. Воодушевленный революцией, он пишет поэмы «Инония», «Иорданская голубица», «Небесный барабанщик».

• Апрель 1918 года – Есенин уезжает обратно в Москву. Через месяц выходит второй сборник поэта, в который вошли стихи 1915 – 1916 годов. Сборник получает название «Голубень». Чуть позже издаются сборники «Сельский часослов», «Преображение».

• Декабрь этого же года – Есенин становится членом Московского Профессионального Союза Писателей.

• В Москве Есенин участвует в создании литературного объединения «Орден имажинистов». Поэт публикует свои произведения в сборниках «Ордена», помогает создать собственное издательство объединения.

• 1920 год – Есениным написана и опубликована исследовательская работа по истории искусства «Ключи Марии». В этом же году распадается его брак с Зинаидой Райх.

• 1921 год – выходят сборники стихов Есенина «Трерядница» и «Исповедь хулигана».

• Осень этого же года – знакомство с известной американской танцовщицей Айседорой Дункан.

• Май 1922 года – Есенин женится на Айседоре. Сразу после свадьбы молодые отправляются в Европу (путешествуют по Германии, Франции, Бельгии, Италии), а оттуда – в Америку, где поэт проводит четыре месяца. Во время путешествия Есенин всеми силами старается эпатировать публику, устраивает шумные публичные скандалы. Одновременно он практически не способен общаться со своей женой, так как не желает учить какой-либо иностранный язык; Дункан же знает лишь несколько десятков слов по-русски.

• Август 1923 года – Есенин возвращается в СССР.

• 1923 год – поэт выпускает сборник «Стихи скандалиста». В газете «Известия» опубликованы его очерки об Америке «Железный Миргород».

• 1924 год – выходит сборник стихов поэта «Москва кабацкая», в этом же году издана поэма «Пугачев». Есенин разрывает отношения и с Айседорой Дункан, и с имажинизмом.

• Осень 1924 года – новое путешествие Сергея Есенина, на этот раз в Закавказье. Результатом поездки стал сборник стихов «Персидские мотивы», вышедший спустя год.

• 1925 год – очередная попытка Есенина устроить личную жизнь. Избранницей на этот раз стала внучка Льва Толстого Софья. Брак не удачен. Есенин много пьет, болеет, у него тяжелая депрессия. Он мечется между Москвой, Ленинградом и родным селом Константиново. В этом состоянии написаны трагическая поэма «Черный человек», поэма «Анна Снегина», стихи для сборника «Русь Советская».

• Конец ноября 1925 года – Сергей Есенин попадает в психоневрологическую клинику.

• 23 декабря 1925 года – прервав курс лечения, Есенин «сбегает» из Москвы в Ленинград. По воспоминаниям первой жены поэта, Анны Изрядновой, перед отъездом Есенин пришел проститься с ней и сыном (несмотря на скорый развод, отношения с этой семьей поэт поддерживал на протяжении всей жизни). Изряднова вспоминала и слова Есенина, сказанные в тот день: «Смываюсь, уезжаю, чувствую себя плохо, наверное, умру».

• В Ленинграде поэт останавливается в гостинице «Англетер», в номере «5».

• Вечер 27 декабря 1925 года – Есенин собственной кровью пишет свое последнее стихотворение «До свиданья, друг мой, до свидания…».

• 28 декабря 1925 года – в №5 находят поэта Сергея Есенина, повесившегося на трубе парового отопления. До сих пор неизвестно, было это убийство или же самоубийство, достаточного количества доказательств нет в пользу ни одной из версий… Поэт похоронен в Москве, на Ваганьковском кладбище.

21. Русская деревня в изображении Солженицына

• Вечер. Потрескивают в печке дрова. В бликах неверного света виднеются на стене семейные фотографии. Тускло отсвечивают круглые бревна избы. Провожу рукой по старой шершавой древесине, всматриваюсь в потускневшие портреты, и сердце сжимается от неясного чувства вины и тревоги: что будет завтра с деревенской избой, что будет завтра с русской деревней? Вопрос этот волновал и В.Шукшина, и В.Астафьева, и Ф.Абрамова…       По-своему размышляет о судьбах русской деревни А.И.Солженицын. Писателю не просто интересна жизнь народа в глубинке, эта тема тесно связана для него с идеей преемственности, с верностью традициям, с нравственными проблемами. Солженицын уверен, что «линия, разделяющая добро и зло, … проходит через каждое человеческое сердце…». Рассказ «Матренин двор» дает своеобразный ответ на поставленные вопросы.       Само название произведения заставляет вспомнить ряд других: «Вишневый сад» Чехова, «Лес» Островского, «Дом» Абрамова. Двор Матрены становится для Игнатича – рассказчика, тем самым местом в поисках «нутряной России», где ему хотелось «затесаться и затеряться» после долгих лет лагеря и ссылки в «пыльной горячей пустыни». В «серединную» деревенскую Русь ведет Игнатича потребность (возможно, даже неосознанная) вернуться к «вечному истоку», найти духовную опору. Поэтому героя не устраивает поселок под названием Торфпродукт. «Меж торфяными низинами беспорядочно разбросался поселок – однообразные худооштукатуренные бараки, над поселком дымила фабричная труба». Зато «ветром успокоения» потянуло от названий Часлицы, Овинцы, Спудни, Шеверти. «Они обещали мне кондовую Россию», - замечает автор. Деревня Тальново - «две-три ивы, избушка перекособоченная, и по пруду плавали утки…» - приглянулась Игнатичу. Он с удовольствием слушает певучую деревенскую речь: «к ужоткому», «картовь», «молонья».      Но нет в этом прекрасном сельском мире гармонии, а есть и природная человеческая жадность, корысть, зависть, и приобретенные в годы советской власти безответственность, обман, леность. По мысли Солженицына, колхозная жизнь уничтожила деревню, поэтому в школе дети не хотят учиться, зная, что их в любом случае переведут из класса в класс; люди не хотят работать на колхоз, т.к. вынуждены воровать торф, потому что «топливо не было положено и спрашивать о нем не полагалось». Только Матрена среди этого исковерканного мира живет отлично от других. Но героиню Солженицына мало кто ценит из односельчан. После того как умерли один за другим шесть детей Матрены, вся деревня решила, что в ней – порча. И «порча» эта проявлялась во всем: и в том, что не гналась за обзаводом, и в том, что была «не бережная», и, глупая, помогала чужим людям бесплатно. Даже о «сердечности и простоте» Матрены в деревне говорили «с презрительным сожалением». Так постепенно на селе корысть стали сознательно возводить в принцип. Всякое отступление от него рассматривалось как «порча». Но на самом деле «червоточина» завелась в односельчанах Матрены. То, что происходило в Тальново (и за его пределами), было результатом массового духовного заболевания, переживаемого русской деревней, да и не только ей. Трудно складывается жизнь Матрены. На первой мировой войне пропал без вести жених – Фаддей вернулся из плена через три года, когда она уже вышла замуж за его брата Ефима. Умерли дети, не вернулся со второй мировой муж. Тяжелая неоплачиваемая работа в колхозе, голод, одиночество, болезни, беспросветная бедность… А жила бы Матрена иначе при другой власти? Вероятно, нет. Ведь русские люди часто считают, что заботиться об их житейском благополучии должен кто-то другой. Поэтому и сейчас уровень жизни в деревне значительно ниже, чем в городе.       Солженицын часто прибегает к аллегории, чтобы объяснить мир деревни. Так в светлое пространство Матрениного двора (гармоничный мир села) угроза приходит извне. Это и жена председателя, и бывший жених, и «бессердечные люди в шинелях». Они словно стараются свести к минимуму жизненное пространство земледельческой Руси, заразить деревенских людей завистью, злобой, жадностью и др. пороками. Но мир Матрены стоек. В нем все живое: не перенесший «хирургического» вмешательства дом, «живая толпа фикусов», «святой угол». Все обитатели дома чувствуют беду, нависшую над Матреной: пропала кошка, зашуршали мыши, «становятся испуганными» фикусы. Да и у самой Матрены пропал на Крещенье котелок со святой водой. И несчастье случилось – погибла Матрена, вместе с горницей, с частью своего дома. Как поломали дом, тело дома, - так расплющили тело Матрены. У них общая судьба и общая трагедия.      Уже после смерти Матрены рассказчик понимает настоящий ее характер, смысл ее существования: жизнь Матрены оборачивается житием праведницы. «Все мы жили рядом с ней и не поняли, что есть она тот самый праведник, без которого, по пословице, не стоит село. Ни город. Ни вся земля наша». Матрена – праведница не по вере – по образу жизни. Именно на таких людях, по мнению Солженицына, держится общество, именно в таких людях скрыта суть национального характера, именно такие люди живут в деревне.      С рассказа «Матренин двор» началась деревенская проза. Матрена открыла галерею деревенских типов: распутинские старухи, Иван Африканыч В. Белова. Игнатич – искатель «нутряной» России, праведница Матрена – символ ее, дом – символ пространства России – эти емкие образы имеют обобщающий смысл и находят продолжение и развитие в русской литературе.

22.Биография Бунина

Иван Алексеевич Бунин родился 10(22) октября 1870 года в Воронеже. Происходил из древнего дворянского рода. В «Автобиографической заметке» (1915) Бунин писал: «Род этот дал замечательную женщину начала прошлого века, поэтессу А.П.Бунину, и поэта В.А, Жуковского (незаконного сына А.И.Бунина); в некотором родстве мы с братьями Киреевскими, Гротами, Юшковыми, Воейковыми, Булгаковыми, Соймоновыми».

• Отец, Алексей Николаевич Бунин, был помещиком (Орловская и Тульская губернии), разорился из-за пристрастия к вину и картам. Участвовал в Крымской войне 1853-86 гг.

• Мать, Людмиа Александровна Бунина (урожденная Чубарова) – была дальней родственницей мужа и, по семейному преданию, происходила из древнего княжеского рода. Родила 9 детей, из которых пятеро умерли в раннем возрасте.

• 1874 год – семья Буниных переезжает в поместье, хутор Бутырки Предтечевской волости Елецкого уезда Орловской губернии. Ивану Бунину приглашают домашнего учителя – Н.О. Ромашкова, студента Московского университета. По воспоминаниям самого Бунина, это была жизнь, связанная «с полем, с мужицкими избами» («Автобиографическая заметка»).

• 1881 год – Иван Бунин поступает в 1 класс Елецкой гимназии. В 7 лет начинает писать стихи.

• 1886 год – Бунина исключают из гимназии за неявку с каникул и неуплату за обучение. Учить Ивана берется старший брат Юлий, участник народнического движения. Благодаря ему, будущий писатель освоил полностью гимназический и частично университетский курсы обучения.

• 22 февраля 1887 года - в газете «Родина» впервые опубликовано стихотворение Бунина «Над могилой Надсона». В этой же газете были напечатаны еще несколько стихотворений и рассказы «Два странника» и «Нефедка».

• 1889 год – Бунин переезжает в Харьков к брату Юлию и начинает самостоятельную жизнь. Независимость давалась тяжело, приходилось много работать. На несколько месяцев Бунин сменил несколько мест работы, был статистиком, библиотекарем и даже владел книжной лавкой.

• Осенью 1889 года издательница газеты «Орловский вестник» пригласила Бунина на работу в редакцию. Одна из сотрудниц «Орловского вестника», Варвара Владимировна Пащенко, стала первой любовью Бунина.

• Иван Алексеевич увлекается толстовством. Ему стали близки идеи опрощения, в течение нескольких ближайших лет он посетил несколько колоний толстовцев на Украине.

• 1890 год – Бунин, самостоятельно изучив английский язык, переводит поэму Г. Лонгфелло «Песнь о Гайавате».

• 1891 год – как приложение к газете «Орловский вестник», выходит первая книга И.А. Бунина «Стихотворения 1887 – 1891 гг.».

• 1894 год – Бунин и Варвара Пащенко расстаются. Разрыв происходит в Полтаве по инициативе Варвары. В будущем Бунин на основе этой любви создаст сюжетную линию Арсеньев – Лика в романе «Жизнь Арсеньева».

• В этом же году Иван Алексеевич встречается с Л.Н.Толстым, который рекомендует ему не слишком увлекаться «опрощеним». Бунин принимает решение посвятить себя литературе.

• 1895 год – в Петербурге, а потом и в Москве Бунин входит в литературную среду. Знакомится с Н.К. Михайловским, А.П. Чеховым, В.Я. Брюсовым, К.Д. Бальмонтом. В Одессе происходит знакомство с А.И. Куприным.

• 1896 год – как приложение к газете «Орловский вестник», выходит бунинский перевод «Песни о Гайавате».

• 1897 год – выходит книга И.А. Бунина «На край света и другие рассказы».

• 1898 год – выходит стихотворный сборник И.А. Бунина «Под открытым небом».

• 1900 год – написан рассказ «Антоновские яблоки»

• 1901 год – в издательстве «Скорпион» Бунин публикует сборник стихов «Листопад».

• 1902 – 1909 гг. – выходит первое собрание сочинений И.А. Бунина в 5-и томах.

• 1903 год – за «Листопад» и перевод «Песни о Гайавате» Российская Академия Наук присуждает Бунину Пушкинскую премию.

• 1906 год – Бунин знакомится с Верой Николаевной Муромцевой, которая вскоре становится его женой.

• 1907 год – Бунин с женой отправляются в первое «заветное странствие»: в Египет, Сирию, Палестину.

• 1909 год – Бунину присуждается вторая Пушкинская премия; в этом же году он избран почетным академиком Российской Академии Наук.

• 1910 год – издана повесть И.А. Бунина «Деревня».

• 1912 год – издан сборник И.А. Бунина «Суходол: Повести и рассказы 1911 - 1912».

• 1913 год – издана книга И.А. Бунина «Иоанн Рыдалец: Рассказы и стихи 1912 - 1913».

• 1915 год – выходит полное собрание сочинений И.А. Бунина в 6 томах.

• 1916 год – издана книга И.А. Бунина «Господин из Сан-Франциско: Произведения 1915 – 16».

• 1917 год – Бунин враждебно воспринимает Октябрьский переворот. Пишет дневник-памфлет «Окаянные дни».

• 1920 год – Бунин покидает Россию и эмигрирует во Францию.

• В этом же году И.А. Бунин возглавляет Союз русских литераторов и журналистов в Париже, много выступает с обращениями.

• 1925 – 1927 гг. – Бунин ведет регулярную политико-литературную рубрику в газете «Возрождение».

• Во второй половине 20-х годов Бунин переживает свою «последнюю любовь». Ею стала поэтесса Галина Николаевна Кузнецова.

• 1927 – 1938 гг. – работа над романом «Жизнь Арсеньева». Кузнецова активно помогала Бунину, является переписчицей романа.

• 1933 год – разрыв отношений с Кузнецовой по ее инициативе.

• 9 ноября 1933 года – И.А. Бунину присуждена Нобелевская премия в области литературы «за правдивый артистический талант, которым он воссоздал в прозе типичный русский характер».

• Период 2-й мировой войны – Бунин в Грасе, на юге Франции.

• Послевоенный период – Бунин возвращается в Париж. Он больше не является непреклонным противником советского режима, но и не признает перемен, произошедших в России. В Париже Иван Алексеевич посещает советского посла и дает интервью газете «Советский патриот».

• 1946 год – издана книга И.А. Бунина «Темные аллеи».

• В это же время руководство Союза русских писателей и журналистов в Париже исключает из своих членов всех, кто принял советское подданство. Бунин в знак протеста покидает эту организацию. От него отворачиваются многие коллеги. В Советском Союзе не выходит уже практически готовый к изданию сборник И.А. Бунина, а интервью в «Советском патриоте» оказывается сфальсифицированным.

• 1950 год – издана книга И.А. Бунина «Воспоминания», отличавшаяся резкостью оценок.

• 8 ноября 1953 года – Иван Алексеевич Бунин умирает в Париже. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в окрестностях французской столицы.

23. Распалась связь времен. Вишневый сад

"Распалась связь времен", - с ужасом понимает Гамлет, когда в Датском королевстве, едва схоронив государя, играют свадьбу вдовствующей королевы и брата усопшего, когда на только что засыпанной могиле возводят пышные дворцы "новой жизни". Самое трудное: уловить, как это происходит - смена эпох, разрушение прежнего уклада жизни, возникновение новых форм. Потом, десятилетия спустя, историки определят "переломный момент", но редко современники осознают, что за время на дворе. И еще реже, осознав, скажут, как сказал Тютчев: "Блажен, кто посетил сей мир в его минуты роковые..."

В "роковые минуты" жить страшно. Страшно, ибо люди теряются в непонимании: отчего вдруг рушится все, что стояло веками, отчего крепкие стены, защищавшие дедов и прадедов, вдруг оказываются картонными декорациями? В таком неприютном, продуваемом всеми ветрами истории мире человек ищет опоры - кто в прошлом, кто в будущем, кто в мистических верованиях. В своих ближних опоры не ищут - окружающие так же растеряны и ошеломлены. И еще человек ищет "виноватых" - кто "все это устроил"? Такими "виноватыми" оказываются чаще всего те, кто рядом: родители, дети, знакомые. Это они, они - не защитили, упустили... Ах, извечные русские вопросы: "кто виноват?" и "что делать?"

В "Вишневом саде" (1903) Чехов не только создал образы людей, чья жизнь пришлась на переломную эпоху, но запечатлел само Время в его движении. Ход истории - главный нерв комедии, ее сюжет и содержание. Герои "Вишневого сада" - люди, попавшие в тектонический раскол, образовавшийся во времени, вынужденные жить, то есть любить и радоваться, в этой расселине обстоятельств большой истории. Этот разрушительный момент - время их единственной жизни, которая имеет свои особые частные законы и цели. И они живут над пропастью - обречены жить. И содержание их времени есть разрушение того, что было жизнью поколений.

Герой Чехова, как всегда, играет в собственной жизни второстепенную роль. Но в "Вишневом саде" герои оказываются жертвами не частных обстоятельств и собственного безволия, а глобальных законов истории: деятельный и энергичный Лопахин такой же заложник времени, как пассивный Гаев.

Пьеса построена на уникальной ситуации, которая стала излюбленной для всей новой драмы XX века, - это ситуация рубежа, порога. Еще ничего такого не происходит, но уже есть ощущение края, бездны, в которую должен низвергнуться человек.

Смешно рассуждать, как Петя Трофимов, об исторической необходимости в ситуации чьего-то личного горя. Страшно, как Блок, оправдывать разрушение родового гнезда, где проходила жизнь поколений, с классовой точки зрения. Эти рассуждения прежде всего безнравственны.

Чеховская объектная манера, его принципиальный отказ от авторского указующего перста и позволили запечатлеть Время в его целостности, не оправдывая и не осуждая; не подчеркивая ничьей правоты в ущерб правоте другого. Ибо одно из главных убеждений Чехова в том, что никому не дано знать всей правды, каждый видит лишь часть ее, принимая свое неполное знание за полноту истины. Именно об этом говорит В.Б. Катаев: "Оставшись верным своему принципу наделять героев одинаково страдательным положением по отношению к непонимаемой ими жизни, незнанием "настоящей правды", Чехов в последней своей пьесе разрабатывал жанровую форму, адекватную этому принципу" (Катаев В.Б. Литературные связи Чехова. - М.: Изд-во МГУ, 1989). Почему же такой новой жанровой формой оказалась комедия? Каковы чеховские принципы соединения драматического и комического? "В "Вишневом саде", - комментирует Катаев, - комичны не отдельные персонажи, такие как Шарлотта, Епиходов, Варя. Непонимание друг друга, разнобой мнений, алогизм умозаключений, реплики и ответы невпопад - подобными несовершенствами мышления и поведения, дающими возможность комического представления, наделены все герои. <...> В пьесе Чехова принцип повторения и взаимоотражения персонажей является не избирательным, а тотальным, всеохватывающим. <...> Непоколебимо стоять на своем, быть самопоглощенным своей правдой, не замечая сходства с остальными, - у Чехова это выглядит как общий удел, ничем не устранимая особенность человеческого бытия. <...> В этом - неизменности и непоколебимой верности каждого своей сути - и состоит основа комедийности пьесы, какими бы серьезными или грустными последствиями и осложнениями ни оборачивалось такое постоянство для его носителей и для окружающих"

24. Поэзия великой отечественной войны

• Анализ стихотворения Анны Ахматовой "Мужество" Это стихотворение написано уже после начала войны. Анна Ахматова встретила войну в Ленинграде. Ее стихотворение "Мужество" - это призыв защитить свою Родину. Название стихотворения отражает призыв Автора к гражданам. Они должны быть мужественными в защите своего государства. Анна Ахматова пишет: "Мы знаем, что ныне лежит на весах". На кону судьба не только России, но и всего мира, ведь это Мировая война. На часах пробил час мужества - люди СССР бросили орудия труда и взяли оружие. Далее автор пишет об идеологии, которая действительно существовала: люди не боялись бросаться под пули, а уж без крова оставались почти все. Ведь нужно сохранить Россию - русскую речь, Великое русское слово. Анна Ахматова дает завет, что русское слово донесется чистым до внуков, что люди выйдут из плена, не забыв его. Все стихотворение звучит, как клятва. В этом помогает торжественный ритм стиха - амфибрахий, четырехстопный. Знаки препинания очень скромны: используются лишь запятые и точки. Только в конце появляется восклицательный знак. Тропы используются также редко. Ключевыми являются лишь точные Ахматовские эпитеты: "свободное и чистое русское слово". Это значит, что России должна остаться свободной. Ведь что за радость сохранить русский язык, но попасть в зависимость от Германии. Но он нужен и чистый - без иноязычных слов. Войну можно выиграть, но потерять свою речь. К сожалению, сейчас мы теряем русский язык - он превращается в язык информативный, куда вливаются иностранные слова, где появляется целый стиль, пропагандирующий неправильное написание. И что в результате? Война выиграна, но русский язык утрачивается.  

МУЖЕСТВО

Мы знаем, что ныне лежит на весах

И что совершается ныне.

Час мужества пробил на наших часах,

И мужество нас не покинет.

Не страшно под пулями мертвыми лечь,

Не горько остаться без крова,

И мы сохраним тебя, русская речь,

Великое русское слово.

Свободным и чистым тебя пронесем,

И внукам дадим, и от плена спасем

Навеки!

23 февраля 1942, Ташкент

25. Биография Булгакова

Михаил Афанасьевич Булгаков родился 3 (15) мая 1891 года в Киеве.

• Отец Булгакова, Афанасий Иванович, был доцентом Киевской духовной академии. Он сам крестил своего сына, назвав его в честь хранителя города Киева.

• Мать писателя звали Варвара Михайловна (в девичестве она носила фамилию Покровская). Михаил был старшим из ее семерых детей.

• 1901 год – Михаил Булгаков поступает в первый класс Первой киевской мужской Александровской гимназии.

• 1901 – 1909 годы – учеба в гимназии.

• 1908 год – Булгаков знакомится со своей будущее женой Татьяной Лаппа, дочерью управляющего Казенной палаты. Она в то время тоже была гимназисткой и приезжала в Киев на каникулы из Саратова.

• 1909 год – поступление на медицинский факультет Киевского университета.

• Лето 1914 года – начало Первой мировой войны. Булгаков, студент-медик, помогает организовать в Саратове при Казенной палате лазарет для раненых, работает там врачом.

• Апрель 1915 года – венчание Михаила Булгакова и Татьяны Николаевны Лаппа в Киево-Подольской церкви Николы Доброго.

• Через несколько недель после венчания Булгаков подает прошение о службе врачом в морском ведомстве. Комиссия признает его негодным к несению военной службы по состоянию здоровья. Однако будущему писателю разрешено работать в Киевском военном госпитале.

• Май – сентябрь 1916 года – Булгаков работает врачом в прифронтовых госпиталях в Каменец-Подольске, Черновицах. В это время зачислен врачом резерва Московского военно-санитарного управления для откомандирования в распоряжение смоленского губернатора с целью работы в земствах. Начинает практику в Никольской земской больнице Сычевского уезда Смоленской губернии.

• Октябрь 1916 года – в Киевском университете Михаил Булгаков получает диплом. Согласно документу, он утвержден «в степени лекаря с отличием со всеми правами и преимуществами, законами Российской Империи сей степени присвоенными». К этому же периоду относятся первые литературные опыты Булгакова.

• Лето 1917 год – после проведения трахеотомии больному дифтерией ребенку Булгаков, чтобы не заразиться, делает себе прививку от этой болезни. Сильные побочные эффекты от прививки он заглушает морфием, после чего начинает употреблять морфий регулярно.

• Осень 1917 года – Михаил Булгаков переводится в Вяземскую городскую земскую больницу в должности заведующего инфекционным и венерическим отделением. Тогда же начинает работать над циклом рассказов автобиографического характера, где описывает случаи из своей медицинской практики в Никольской больнице.

• Февраль 1918 года – семья Булгаковых возвращается в Киев. Отчим Михаила Булгакова, врач Иван Павлович Воскресенский, помогает ему избавиться от морфинизма. Булгаков начинает частную врачебную практику, специализируясь по венерологии.

• Начало 1919 года – Михаил Булгаков мобилизован в армию Украинской Народной Республики, но спустя несколько дней дезертирует при отступлении войск из Киева.

• Осень 1919 года – по разным версиям, Булгаков или переходит на сторону Вооруженных сил Юга России, или попадает к ним в плен в ходе уличных боев. Там или иначе, он становится врачом 3-го Терского казачьего полка. Вместе с полком он едет на Кавказ, усмирять восставших в Чечен-ауле и Шали-ауле чеченцев. Во Владикавказе Булгаков работает в военном госпитале.

• Этот же период – Михаил Булгаков начинает профессионально заниматься литературой и оставляет медицину. Он становится корреспондентом газет «Грозный», «Кавказ» и «Кавказская газета».

• 26 ноября 1919 года – день первой публикации Булгакова. С подписью М.Б. в газете «Грозный» выходит фельетон «Грядущие перспективы».

• 1921 год – переезд в Москву. Булгаков поступает на службу в Главполитпросвет при Наркомпросе секретарем. Главполитпросветом руководит Н.К. Крупская, которая помогает Булгаковым устроиться в Москве.

• Конец 1921 года – отдел, где работает Булгаков, расформирован. Он устраивается в газету «Торгово-промышленный вестник» заведующим хроникой. В это же время пишет «Записки на манжетах».

• 1922 год – Булгаков сотрудничает с несколькими газетами сразу, в том числе с «Литературным приложением» к берлинской газете «Накануне». Его рассказы, репортажи, статьи и фельетоны выходят с подписью М.Б. и псевдонимами Булл, М. Булл, Михаил Булл и др. Писатель участвует в литературных кружках и сообществах («Зеленая лампа», «Никитинские субботники»).

• 1923 год – работа над романом «Белая гвардия».

• 1924 год – Михаил Булгаков разводится с Татьяной Николаевной. В этом же году знакомится с Любовью Евгеньевной Белозерской, своей будущей второй женой. С Белозерской они вместе работают над комедией из французской жизни (незакончена).

• 1925 год – написаны «Собачье сердце», «Зойкина квартира» и «Дни Турбиных». В апреле писатель женится на Белозерской. В этом же году выходит сборник произведений Михаила Булгакова «Дьяволиада».

• 1926 год – переезд в Ленинград. Булгаков быстро входит в круг поэтов и писателей, завязывает дружеские отношения с Анной Ахматовой и Евгением Замятиным. Писателем интересуется ОГПУ, его не раз вызывает на допросы, связанные с его литературным творчеством.

• 1928 год – написана пьеса «Бег».

• 1929 год – выходит приказ о снятии с репертуара советских театров всех пьес драматурга. Михаил Булгаков пишет письма Сталину и Калинину с просьбой разрешить ему эмигрировать, поскольку здесь он не может зарабатывать. К этому же году относится знакомство с Еленой Сергеевной Шиловской, которая впоследствии станет третьей женой писателя.

• 1930 год – возвращение в Москву, где Булгаков становится режиссером МХАТ. Этому предшествует разговор лично с И.В. Сталиным.

• 1932 год – развод с Белозерской и женитьба на Е.С. Шиловской.

• Июнь 1934 года – Булгаков принят в Союз советских писателей.

• 1936 год – начало сотрудничества с Большим театром в качестве либреттиста и переводчика.

• 1938 год – Булгаков заканчивает работу над романом «Мастер и Маргарита».

• 1939 год – у Булгакова обнаружен гипертонический нефросклероз. Когда-то от этой же болезни умер его отец. Жена Булгакова Елена Сергеевна оформляет доверенность на ведение всех дел мужа.

• 10 марта 1940 года – Михаил Афанасьевич Булгаков умирает. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

26. Евгений Онегин - «лишний» или духовно ищущий человек?

• Знаменитый пушкинский роман в стихах не только очаровывал любителей российской словесности высоким поэтическим мастерством, но и вызывал споры по поводу тех идей, которые хотел выразить здесь автор. Не обошли эти споры и главного героя — Евгения Онегина. К нему давно уже прикрепилось определение «лишний человек». Однако и сегодня толкуют его по-разному. И этот образ столь многогранен, что дает материал для самых различных прочтений. Попытаемся же ответить на вопрос: в каком смысле Онегина можно считать «лишним человеком», и наличествовали ли в его жизни какие-нибудь духовные устремления?  В одном из черновиков к «Евгению Онегину» Пушкин отметил: «Герой, будь прежде человек». И его Онегин, конечно, в первую очередь человек. Никакой не лишний, а просто человек. Представитель определенной эпохи — 1810-х годов, определенной сословной группы — петербургского светского дворянства, определенного образа жизни, когда требовалось мучительно придумывать себе занятия и развлечения, чтобы убить всепоглощающую скуку. Поэт рисует нам круг онегинских интересов:  Ученый малый,но педант:  Имел он Счастливый талант  Без принужденья в разговоре  Коснуться до всего слегка,  С ученым видом знатока  Хранить молчанье в важном споре,  И возбуждать улыбку дам  Огнем нежданных эпиграмм.  Он рыться не имел охоты  В хронологической пыли  Бытописания земли;  Но дней минувших анекдоты  От Ромула до наших дней  Хранил он в памяти своей.  Высокой страсти не имея  Для звуков жизни не щадить,  Не мог он ямба от хорея;  Как мы Ни бились, отличить.  Бранил Гомера, Феокрита;  Зато читал Адама Смита,  И был глубокий эконом,  То есть умел судить о том,  Как государство богатеет,  И чем живет, и почему  Не нужно золота ему,  Когда простой продукт имеет.  Бросается в глаза определенная разбросанность и поверхностность интеллектуальных запросов Евгения, тем более что особо преуспел он в воспетой Овидием Назоном «науке страсти нежной». Да и образован Онегин был не слишком систематически, не отличаясь, впрочем, в этом отношении от большинства людей своего поколения. Как подчеркнул Пушкин: «Мы все учились понемногу чему-нибудь и как-нибудь...» Не стоит, однако, слишком строго судить пушкинского героя. Хотя Онегин так и не осилил основы поэтической теории, это не помешало ему создавать острые и небесталанные эпиграммы, пользовавшиеся успехом в обществе. А интерес к передовым для того времени работам английского политэконома Адама Смита свидетельствует о стремлении молодого человека к практическим знаниям, которые он потом пытается применить на практике. Вспомним, как Онегин в своем имении «ярем... барщины старинной оброком легким заменил, и раб судьбу благословил». Герой явно не чужд духу времени и готов хоть в малом облегчить положение народа. Но не стоит производить его и в декабристы — политические вопросы для Онегина не столь значимы, как успехи на любовном фронте.  Содержание «Евгения Онегина» общеизвестно. Пресытившись светской жизнью, Евгений удаляется в деревню, где ему вскоре становится столь же скучно. Онегин сперва отвергает любовь Татьяны, а потом безуспешно пытается соединиться с ней. Между делом убивает на дуэли друга, отправляется путешествовать, возвращается, вновь встречает на петербургском балу Татьяну, уже жену знакомого генерала. Объясняется ей в любви, получает признание во взаимности вместе с отказом от адюльтера. Героиня супружеский долг теперь ставит выше любовного чувства. Онегин жестоко наказан. Но только ли светские пороки обличает в нем Пушкин? Нет, поэт сам признавал в одном из писем, что в «Евгении Онегине» и «помина нет» о сатире. А в другом письме, в октябре 1824 г., сообщал, что среди соседей в Михайловском пользуется «репутацией Онегина», одновременно подвержен вполне онегинскому настроению: «Я нахожусь в наилучшем, какое только можно себе представить, положении для того, чтобы окончить мой поэтический роман, но скука — холодная муза, и поэма моя совсем не подвигается...» В письмах друзьям Пушкин не раз подчеркивал, что в «Евгении Онегине» не должно упоминаться само слово «сатирический», в частности, чтобы не мешать прохождению романа через цензуру. Однако здесь именно замысел поэта, а не боязнь цензурных рогаток, отодвинул сатирическое начало на второй план.  Онегин, в отличие от Пушкина, — не поэт. Его скука не озаряется проблесками подлинного поэтического вдохновения. Можно сказать, конечно, что Евгений — «лишний человек» в том смысле, что не выполняет никакой очевидной общественно полезной функции, не востребован обществом. Пушкин знал, что в таком же положении мог бы оказаться и сам, подобно многим товарищам по Петербургу, не обладай он Божьим даром творчества. Однако ведь Онегин все время чего-то ищет, им владеет «охота к перемене мест». Вот Евгений вернулся из своих странствий, и автор задается вопросом:  Все тот же ль он,иль усмирился?  Иль корчит так же чудака?  Скажите,чем он возвратился?  Что нам представит он пока?  Чем ныне явится?  Мельмотом,  Космополитом,патриотом,  Гарольдом, квакером ,ханжой,  Иль маской щегольнет иной,  Иль просто будет добрый малый,  Как вы да я, как целый свет?  У Онегина в романе много масок, и многим он приносит зло, нелепо убивая Ленского и делая в конечном счете несчастной Татьяну, но в сущности, как намекает Пушкин, он в душе человек добрый и осознанно никому вреда не причиняет. Что же движет Онегиным? Думаю, по большому счету, — стремлением духовной свободе, к «свободе мечты», к недостижимому идеалу красоты. И в финале он оказывается еще более несчастным, чем покинувшая его возлюбленная. Герой вместе с самим Пушкиным признает:  Я думал: вольность и покой —  Замена счастью.Боже мой!  Как я ошибся,как наказан!  Таков неутешительный итог духовных исканий Онегина. Но не Пушкина. Ведь в 1836 г., незадолго до смерти, Александр Сергеевич написал знаменитое: «На свете счастья нет, а есть покой и воля». Для гениального поэта творческий покой, творческая свобода могут быть высшей ценностью, тогда как для простого смертного вроде Евгения таковой все-таки остается счастье.

27. Стих и анализ Ахматовой

• Анализ стихотворения Анны Ахматовой "Мужество" Это стихотворение написано уже после начала войны. Анна Ахматова встретила войну в Ленинграде. Ее стихотворение "Мужество" - это призыв защитить свою Родину. Название стихотворения отражает призыв Автора к гражданам. Они должны быть мужественными в защите своего государства. Анна Ахматова пишет: "Мы знаем, что ныне лежит на весах". На кону судьба не только России, но и всего мира, ведь это Мировая война. На часах пробил час мужества - люди СССР бросили орудия труда и взяли оружие. Далее автор пишет об идеологии, которая действительно существовала: люди не боялись бросаться под пули, а уж без крова оставались почти все. Ведь нужно сохранить Россию - русскую речь, Великое русское слово. Анна Ахматова дает завет, что русское слово донесется чистым до внуков, что люди выйдут из плена, не забыв его. Все стихотворение звучит, как клятва. В этом помогает торжественный ритм стиха - амфибрахий, четырехстопный. Знаки препинания очень скромны: используются лишь запятые и точки. Только в конце появляется восклицательный знак. Тропы используются также редко. Ключевыми являются лишь точные Ахматовские эпитеты: "свободное и чистое русское слово". Это значит, что России должна остаться свободной. Ведь что за радость сохранить русский язык, но попасть в зависимость от Германии. Но он нужен и чистый - без иноязычных слов. Войну можно выиграть, но потерять свою речь. К сожалению, сейчас мы теряем русский язык - он превращается в язык информативный, куда вливаются иностранные слова, где появляется целый стиль, пропагандирующий неправильное написание. И что в результате? Война выиграна, но русский язык утрачивается.  

МУЖЕСТВО

• Мы знаем, что ныне лежит на весах

• И что совершается ныне.

• Час мужества пробил на наших часах,

• И мужество нас не покинет.

• Не страшно под пулями мертвыми лечь,

• Не горько остаться без крова,

• И мы сохраним тебя, русская речь,

• Великое русское слово.

• Свободным и чистым тебя пронесем,

• И внукам дадим, и от плена спасем

• Навеки!

23 февраля 1942, Ташкент

28. Биография Толстого

Лев Николаевич Толстой родился 9 сентября (28 августа) 1828 года в имении Ясная Поляна Крапивенского уезда Тульской губернии.

• Оба родителя Толстого происходили из древнейших русских аристократических фамилий. Отец, граф Николай Ильич, участвовал в Отечественной войне 1812 года, стал прототипом Николая Ильича Ростова из «Войны и мира».

• Мать, Мария Николаевна, урожденная Волконская, по происхождению была княжной. Она стала прототипом Марии Николаевны Болконской. Умерла, когда Льву Толстому было два года.

• 1837 год – семья Толстых переезжает в Москву. В этом же году умирает Николай Ильич. После смерти отца детей (четыре брата и сестру) передают под опекунство тетки по отцу, графини Александры Ильиничны Остен-Сакен.

• 1840 год – первое литературное произведение Льва Толстого. Это были поздравительные стихи «Милой тетеньке», посвященные Т.А. Ергольской.

• 1841 год – в Оптиной пустоши умирает Александра Ильинична. Детей перевозят в Казань, к новой опекунше, тоже сестре отца Пелагее Ильиничне Юшковой. Несмотря на постоянные скитания, все они получают прекрасное домашнее образование и воспитание.

• 1844 год – Лев Толстой поступает в Казанский университет на восточный факультет, изучать арабско-турецкую словесность. Среди вступительных экзаменов на этот факультет будущий писатель сдавал французский, немецкий, английский, арабский, турецкий и татарский языки. Однако Толстой учится здесь недолго, и уже через год переходит на юридический.

• 1847 год – Лев Толстой оставляет университет и уезжает из Казани в Ясную Поляну, доставшуюся ему после раздела наследства отца. Здесь он делает попытки переустроить, улучшить жизнь своих крестьян.

• 1848 – 1849 годы – Москва. Толстой ничем серьезно не занимается, ведет активную светскую жизнь. К концу 1849 года едет в Петербург и снова делает попытку получить образование. Он удачно сдает два экзамена на степень кандидата права в Петербургский университет, но на этом его стремление к учебе заканчивается. Возвращается в Тульскую губернию, где поступает на работу канцелярским служащим в дворянское депутатское собрание.

• 1851 год – Лев Толстой работает над повестью «Детство». В этом же году добровольцем уезжает на Кавказ, где уже служит его брат Николай. Здесь он сдает экзамен на получение звания юнкера, зачисляется на военную службу. Его звание – фейерверкер 4-го класса. Толстой участвует в чеченской войне. Этот период считается началом литературной деятельности писателя: он пишет множество рассказов, повести о войне.

• 1852 год – в «Современнике» напечатано «Детство», первое из опубликованных произведений писателя.

• 1854 год – Толстой повышен в звании до прапорщика, он подает прошение о переводе в Крымскую армию. Идет русско-турецкая война, и граф Толстой участвует в защите осажденного Севастополя. Награжден орденом Св. Анны с надписью «За храбрость», медалями «За защиту Севастополя». Пишет «Севастопольские рассказы», которые своей реалистичностью производят неизгладимое впечатление на русское общество, жившее вдали от войны.

• 1855 год – возвращение в Петербург. Лев Толстой входит в круг российских литераторов. Среди его новых знакомых Тургенев, Тютчев, Некрасов,Островский и многие другие.

• 1856 год – написана повесть «Юность» и ряд рассказов, среди которых «Метель» и «Разжалованный». Лев Толстой произведен в поручики, но выходит в отставку. В этом же году в родовом имении Ясная Поляна писатель делает попытку освободить крестьян от крепостной зависимости.

• 1857 год – Толстой путешествует по Европе, посещает Францию, Швейцарию, Германию.

• 1859 – 1862 – жизнь в Ясной Поляне. Лев Толстой организует школу для крестьянских детей, сам с удовольствием занимается с ними (начало знаменитой педагогической деятельности Толстого). Помогает открыть еще 20 школ в деревнях. Выпускает журнал «Ясная Поляна», пишет рассказы о крестьянах. В 1860 – 1861 годах писатель снова посещает Европу, чтобы изучить организацию школьного дела за границей. В Сорбонне Толстой прослушивает курс лекций по истории искусства. Присутствует на смертной казни в Париже. По возвращении в Ясную Поляну становится мировым посредником 4-го участка Крапивенского уезда, защищает интересы крестьян, встает на их сторону в спорах с помещиками о разделах земли после реформы.

• 1862 год – из-за его правовой деятельности Толстым интересуется Тайная канцелярия. Сенат издает указ об увольнении писателя с должности мирового посредника. Летом, в отсутствие хозяина, жандармы проводят обыск в Ясной Поляне. Они ищут тайную типографию, которую, якобы, граф приобрел в Лондоне после встречи с Герценом.

• Этот же год – Лев Толстой женится на дочери врача придворного ведомства Софье Андреевне Берс. В их семье родилось 9 детей.

• 1863 – 1869 годы – работа над романом-эпопеей «Война и мир», в ходе которой Толстой посещает Бородино. Первые две части романа напечатаны в Современнике под названием «1805».

• 1871 – 1872 годы – Толстой работает над «Азбукой».

• 1873 – 1877 годы – работа над романом «Анна Каренина».

• 1874 год – Лев Толстой пишет статьи «О народном образовании», составляет «Новую азбуку» и «Русские книги для чтения».

• 1878 год – издание «Анны Карениной». Лев Толстой задумывает исторический роман о декабристах, знакомится с М.И. Муравьевым-Апостолом, П.Н. Свистуновым, А.П. Беляевым.

• 1881 год – семья Толстых переезжает в Москву – дети подрастают, и им нужно дать хорошее образование. В этом же году Лев Николаевич пишет письмо императору Александру III с просьбой не казнить революционеров, убивших Александра II.

• 1882 год – Лев Толстой участвует в проведении московской переписи, знакомится с беднейшим населением города. Свои впечатления писатель излагает в трактате «Так что же нам делать?».

• В этот период в сознании писателя происходит надлом: он отрекается от всего, написанного им до 1881 года (хотя напряженную творческую деятельность отнюдь не бросает), выводит новую философию собственной жизни: переход «на сторону простого народа», отрицание частной собственности. Летом в Ясной Поляне граф Толстой сам пашет, занимается тяжелым физическим трудом, ест простую крестьянскую пищу. Свое новое видение жизни писатель излагает в произведении «Исповедь».

• 1884 год – Толстой основывает издательство книг для народного чтения «Посредник», сам пишет рассказы для этого издательства.

• 1886 год – для народного театра Толстой пишет драму «Власть тьмы», которая была запрещена к постановке.

• 1891 – 1893 годы – в России голод. Лев Толстой пишет статьи об этом, организует помощь голодающим крестьянам Рязанской губернии.

• 1895 год – написана статья «Стыдно», в которой писатель протестует против телесных наказаний крестьян.

• 1896 – 1904 годы – работа над повестью «Хаджи-Мурат». При жизни писателя произведение не было опубликовано.

• 1898 – 1899 годы – работа над «Воскресением». Толстой посещает тюрьмы, говорит с надзирателями. Готовый роман печатается в журнале «Нива».

• 1900 год – работа над драмой «Живой труп». Замысел пришел к Толстому после того, как он увидел спектакль «Дядя Ваня» в Художественном театре.

• 1901 год – конфликт Льва Николаевича Толстого с православной церковью. «Определение Святейшего Синода… о графе Льве Толстом» публикуется в ряде газет, среди которых «Русский вестник». Граф отлучен от церкви как еретик. Толстому приходится писать «Ответ Синоду». Общество возмущено и становится на сторону писателя. В этом же году из-за болезни Толстой отправляется в Крым.

• 1903 – 1906 годы – Толстой пишет «Воспоминания».

• 1904 год – статья о русско-японской войне «Одумайтесь!».

• О революции 1905 года, точнее, о Манифесте от 17 октября Толстой отозвался просто: «В нем ничего нет для народа». Однако, спустя три года, самВ.И. Ленин написал и опубликовал статью «Лев Толстой как зеркало русской революции».

• 1910 год – Лев Николаевич Толстой готовится выступить в Стокгольме на Конгрессе мира, работает над статьей об отмене смертных казней «Действительное средство».

• 28 октября 1910 года – в сопровождении личного врача писатель тайно покидает Ясную Поляну: его тяготит образ жизни в его усадьбе, он хочет жить в соответствии со своими убеждениями. По дороге граф сильно заболевает.

• 7 ноября 1910 года – Лев Николаевич Толстой умирает в пути, на станции Астапово Рязанско-Уральской железной дороги. Похоронен в Ясной Поляне.

29. Атомисты.

• Атомисты

  - представители материалистическо-философского учения, исходившего из постулата, что мир состоит из атомов и пустоты. Главными его представителями в античную эпоху были Левкипп, Демокрит, Эпикур и Лукреций. Согласно Левкиппу и Демокриту, все изменения в природном мире происходят вследствие соединения, разъединения, различных положений, притяжений и отталкиваний атомов. Многообразие вещей объяснялось различной формой образующих их атомов и их разнообразным движением. Движение предопределялось наличием пустого пространства, существование которого, согласно атомистам, было столь же реально, как и существование самих атомов. Столкновения атомов в пустоте, считали атомисты, порождали вихрь, являвшийся началом мирообразования. Даже мышление интерпретировалось как следствие определенных движений атомов. Атомистические взгляды Демокрита были развиты Эпикуром. Он, в частности, утверждал, что разнообразие форм атомов ограничено; что в пустоте атомы, как самые легкие, так и самые тяжелые - падают с одинаковой скоростью. Эпикур объяснял вихреобразные движения атомов случайным отклонением их от закономерных траекторий при падении в пространстве. Этим он пытался преодолеть фатализм Демокрита. У Эпикураатом служил не столько физическому объяснению мира, сколько обоснованию практического образа жизни, то есть его трактовка имела этический характер. Поэма последнего из великих представителей атомистического уче

30. Иван Флягин — правдоискатель земли русской (по повести Н. С. Лескова «Очарованный странник»)

• Повесть “Очарованный странник” — одно из лучших произведений русского писателя XIX в. Н. С. Лескова. Лесков — мастер фольклорных образов — изобразил в повести замечательные русские типажи, оказывающие незабываемое впечатление на читателя. Главный герой повести — Иван Северьяныч Флягин — “очарованный странник”, путешествующий по Руси в поисках правды и простого человеческого счастья, которое заключается, по его мнению, в спокойствии души. Само имя героя говорит о том, что он (Иван Флягин) — типичный, настоящий русский мужик. Однако внимательный читатель сразу понимает, что в отношении героя не все так просто, как кажется. Воспитанные на народных волшебных сказках, многие читатели понимают, что часто за скромной внешностью Иванушки-дурачка скрывается настоящий богатырь. Так и в своем произведении Лесков изобразил Ивана эдаким сказочным богатырем, который сумел преодолеть все выпавшие на его долю испытания и сохранил в своей душе гуманные чувства, доброту, жизнелюбие, неподдельный интерес к людям, чувство участия и сострадание. С первых же строк повести автор представляет Ивана Флягина могучим, богатырского вида мужчиной: “Это был человек огромного роста, со смуглым лицом и густыми волнистыми волосами свинцового цвета: так странно отливала проседь”. Ему за пятьдесят, но он — воин в прямом смысле слова, “добрый русский богатырь, напоминающий дедушку Илью Муромца с прекрасной картины Верещягина”. Подобно персонажам русских сказок и былин, Иван Флягин обладает огромной физической силой и удивительной мощью характера. Он ничего не боится и готов подвергнуть себя любым испытаниям и опасностям, сознательно проверяет свою силу, которая “бьет через край”. Лесков указывает на величие героя, которое сочетается с добродушием, мягкостью, искренностью и наивным восприятием жизни. Автор указывает, что его герой “много повидал на своем веку”, но Флягин — прирожденный философ, человек поживший и мудрый, умеющий спокойно воспринимать и стойко выдерживать все жизненные горести, не только справляясь со своими бедами и проблемами, но и облегчая судьбу других людей. Иван Флягин способен понимать не только людей, но и животных — он обожает лошадей. Чувствуя силу и доброту героя, все тянутся к нему в надежде ощутить его заботу, найти в нем надежную опору и защиту. Физическая сила, выносливость прекрасно сочетаются в Иване Флягине с широтой души, мягкосердечием, но его мягкость вовсе не означает слабоволия и самоуничижения. Иван — гордый человек, обладающий редким чувством собственного достоинства. Он откровенно возмущается тем, что его унизили, заставив на коленях дробить камни, он готов скорее свести счеты с жизнью, чем покориться чужой воле и стать рабом. Именно поэтому он не желает мириться с жестокостью и убегает из дома, становясь вечным странником. Иван Северьяныч, как и многие знакомые читателю былинные герои, постоянно находится в дороге, в поисках “судьбы”, своей истины. Во время скитаний Флягин любуется красотой природы, чувствуя малейшее ее изменение, — он очарован ею. В пути ему встречаются разные люди, и каждому он старается стать полезным, помочь чем-нибудь. Таким образом, он сам принимает активное участие в судьбах других (вспомним, как Флягин идет в солдаты вместо сына двух старичков, который является их единственной отрадой и опорой). С каждым разом герой становится отзывчивее к чужому горю, его переполняют чувства самопожертвования и вины, корни которых кроются, вероятно, в трагедии с монахом, произошедшей в детстве. Он терзается воспоминаниями, совесть постоянно мучит его. И потому единственно важной для себя целью Иван считает облегчение страданий окружающих, оказание помощи всем нуждающимся. В этом, по мнению Флягина и самого Лескова, и кроется правда жизни. Героя характеризует жажда жертвенности и сострадания, свойственная Иисусу Христу. “Мне за народ очень помереть хочется”, — говорит сам герой. Во время своих странствий он очарован не только просторами родной страны, многообразием ее яркой природы, но и мечтой о светлом будущем России и русского народа. Но, все чаще задумываясь над безжалостными и суровыми обстоятельствами, Иван Флягин окончательно разочаровывается в жизни, приходит к выводу, что бедам и несправедливости в судьбе простого русского народа нет конца и края. Пройдя через горнила этой жизни, ощутив на себе всю ее тягость, Иван Флягин не теряет стойкости, мужества и веры и уходит в монастырь, чтобы уже в его стенах продолжать сострадать, помогать, творить добро и молиться Господу за весь русский народ и о вечном прощении.

31.Биография Достоевского.

Федор Михайлович Достоевский родился 30 октября (11 ноября) 1821 года в Москве.

• Отец Достоевского, Михаил Андреевич, был врачом (штаб-лекарем) Мариинской больницы для бедных. Потомственный дворянин с 1828 года.

• Мать Достоевского, Мария Федоровна, урожденная Нечаева, происходила из купеческой семьи. Родила семерых детей, среди которых сын Федор был вторым. Умерла в 1837 году.

• 1833 год – Федор Достоевский отдан в московский полупансион Н.И. Драшусова. Там уже обучается его брат Михаил.

• 1834 – 1837 годы – Достоевский меняет место учебы, теперь это частный пансион Л.И. Чермака. Трехлетнее посещение этого заведения дало Федору материал для будущих произведений.

• Начало 1837 года – кончина матери Достоевского почти совпадает с известием о смерти А.С. Пушкина. Достоевский переживает сразу две потери.

• Май этого же года – Федор и Михаил Достоевские отправляются в Петербург продолжать образование. Братья поступают в приготовительный пансион К.Ф. Костомарова.

• 1838 – 1843 годы – учеба в Главном инженерном училище.

• О годах учебы писатель вспоминал как о «каторжных годах». Но, несмотря ни на что, Достоевский находит время для своих первых литературных опытов. Со временем вокруг него формируется литературный кружок.

• 16 февраля 1841 года – Михаил Достоевский устраивает прощальный вечер (он уезжает в Ревель). Федор Достоевский на этом вечере впервые читает вслух на публике отрывки их своих произведений. Это были драмы «Борис Годунов» и «Мария Стюарт».

• 1844 год – в переписке с братом Достоевский упоминает об еще одном своем драматическом произведении «Жид Янкель». Понятно, что первые литературные опыты будущего великого писателя были подражательны.

• В это время умирает отец Достоевского. Федор и Михаил получают небольшое наследство, а заботу о младших берут на себя родственники.

• Конец 1843 года – по окончании училища Федор Достоевский зачислен полевым инженером-подпоручиком в Петербургскую инженерную команду. Его служба продлилась недолго, и с окончательным решением посвятить себя литературе закончилась отставкой уже в следующем году.

• Январь 1844 года – Достоевский переводит «Евгению Гранде» Бальзака. Повесть стала первым опубликованным произведением писателя.

• 1844 – 1845 годы – работа над первым романом «Бедные люди». Разошедшийся сначала небольшим тиражом роман читающая петербургская публика приняла с восторгом.

• 1845 год – Достоевский часто общается с Белинским, входит в литературный круг Петербурга. В декабре на традиционном вечере у критика читает главы из «Двойника».

• Дружеские отношения Достоевского и Белинского длятся недолго. Уже в 1846 году критик осуждает «манерность» и «вычурность» рассказа «Господин Прохарчин», позже резко отзывается о повести «Хозяйка». Вслед за Белинским от Федора Михайловича отворачиваются и друзья по «Современнику» (Тургенев, Некрасов). Достоевский, впечатлительный от природы, тяжело переживает этот период. У писателя впервые находят симптомы эпилепсии.

• Ситуацию усугубляет материальное положение Федора Михайловича. Он беден. За малую плату ему приходится работать для журнала «Отечественные записки», браться за заказы, имеющие только посредственное отношение к литературе (как, например, редакция статей для «Справочного энциклопедического словаря»).

• 1846 год – оставив кружок Белинского, Достоевский начинает посещать литературное сообщество братьев Бекетовых, председательствовал в котором В. Майков. Вскоре у писателя появляется новый круг общения.

• Весна 1847 года – Федор Михайлович становится постоянным участником полуреволюционных еженедельных собраний («пятниц»), которые организует М.В. Буташевич-Петрашевский. Участие в кружке петрашевцев едва не погубило писателя.

• 23 апреля 1849 года – Федор Михайлович Достоевский арестован и заключен в Петропавловскую крепость. Здесь написан рассказ «Маленький герой». На допросах писатель ведет себя необыкновенно достойно, выгораживает друзей. В результате – смертный приговор за «умысел на ниспровержение существующих отечественных законов и государственного порядка».

• 22 декабря 1849 года – приговор должен быть приведен в исполнение. В последний момент, когда приговоренные уже стоят на Семеновском плацу в ожидании расстрела, приходит резолюция императора Николая I. Смертная казнь заменена для Достоевского четырехлетней каторгой с лишением "всех прав состояния" и последующей сдачей в солдаты. Спустя два дня Федор Михайлович покидает Петербург и в оковах отправляется в Сибирь.

• 10 января 1850 года – Достоевский прибывает в Тобольск. Здесь проходит его встреча с женами декабристов, которые дарят писателю Евангелие.

• 1850 – 1854 годы – каторга. Достоевский отбывает ее чернорабочим в Омской крепости.

• Январь 1854 года – Федор Михайлович зачислен рядовым в 7-й линейный батальон Семипалатинска. Через полтора года писатель произведен в унтер-офицеры, а вскоре, хлопотами знакомых, в прапорщики.

• Весна 1857 года – Достоевскому возвращено потомственное дворянство и право печататься. Но еще 18 лет за ним будет сохраняться полицейский надзор.

• Этот же год – Достоевский женится на вдове Марии Дмитриевне Исаевой.

• Отбывая наказание, Федор Михайлович находит время и для литературного творчества. Солдатом он начинает писать «сибирскую» тетрадь, в которую вошли воспоминания о каторге и которая послужила потом источником материала для «Записок из мертвого дома» и других романов. После возвращения права печататься брат Михаил издает в Петербурге «Маленького героя», чуть позже появляются написанные в Сибири «Дядюшкин сон» и «Село Степанчиково и его обитатели». Также по просьбе брата Михаил Достоевский обращается к критикам, но Катков, Некрасов и Краевский игнорируют эти произведения.

• 18 марта 1859 года – Федор Михайлович в чине подпоручика уволен со службы «по болезни». Вскоре он с женой и ее сыном от первого брака покидает Семипалатинск. Семья имеет разрешение жить в Твери, но без права въезда в Московскую и Петербургскую губернии.

• Декабрь этого же года – получив соответствующее разрешение, Достоевский возвращается в Петербург и привозит туда семью.

• В Петербурге писатель активно возобновляет свою творческую деятельность. Он публикует статьи, редактирует, пишет… Вскоре выходит его роман «Униженные и оскорбленные», чуть позже – «Записки из мертвого дома». Вместе с братом Михаилом Федор Михайлович печатается в журналах «Время» и «Эпоха». Достоевские становятся идеологами так называемого «почвенничества» - движения из рода славянофильства. В «Эпохе» же выходит рассказ Федора Михайловича «Записки из подполья».

• 1862 – 1863 годы – две подряд поездки за границу. Достоевский посещает Германию, Францию, Швейцарию, Италию, Англию. Во время второй поездки в Париже писатель знакомится с А.П. Сусловой. В Баден-Бадене он проигрывается «совершенно дотла» в рулетку.

• Конец 1863 года – после возвращения в Россию Достоевский перевозит семью сначала во Владимир, а затем в Москву – петербургский климат вреден его больной чахоткой жене.

• Апрель 1864 года – умирает Мария Дмитриевна.

• Июнь 1864 года – Достоевский теряет брата Михаила. После его смерти Федору Михайловичу приходится заниматься изданием журнала «Эпоха», у которого огромный долг. Журнал просуществовал всего год, а с долгом писатель расплатился только под конец жизни.

• Сентябрь этого же года – умирает друг Федора Михайловича Григорьев.

• Июль 1865 года – Достоевский выезжает в Висбаден. Осенью он присылает оттуда повесть для журнала «Русский вестник».

• 1866 год – лето Достоевский проводит у сестры под Москвой. Работает одновременно над романами «Преступление и наказание» и «Игрок». Причина двойной нагрузки – контракт с издательством, которому к определенному сроку писатель обязался представить новый роман. Для издательства пишется «Игрок». В октябре к Достоевскому приходит стенографистка А.Г. Сниткина. Федор Михайлович диктует ей роман. Спустя год Сниткина становится второй женой писателя.

• Апрель 1867 – июль 1871 года – Достоевские живут за границей (Германия, Швейцария, Италия).

• 1867 – 1868 годы – продолжение работы над романом «Идиот».

• 1868 год – в феврале появляется на свет дочь писателя Софья. Девочка прожила всего три месяца и внезапно умерла в мае. Федор Михайлович тяжело переживает эту утрату.

• Сентябрь 1869 года – рождается вторая дочь Достоевского, Любовь.

• Июль 1871 года – едва успев вернуться в Россию, Сниткина-Достоевская рожает мужу сына Федора.

• 1872 год – Достоевский посещает «среды», организованные издателем газеты-журнала «Гражданин» князем В.П. Мещерским. В декабре этого же года Федор Михайлович становится редактором «Гражданина».

• 1873 год – в «Гражданине» появляются: «Дневник писателя», политические обзоры «Иностранные события», статьи и заметки, принадлежавшие перу Достоевского.

• 1874 год – Федор Михайлович отказывается от редакторства «Гражданина». Причиной этому послужили, в частности, столкновения с князем Мещерским, который стремился сделать из еженедельника независимое издание. Отказ от редакторства не мешал Достоевскому впоследствии сотрудничать с «Гражданином».

• Примерно тогда же, в середине 1870-х, Достоевский возобновляет отношения, прерванные много лет назад. Он снова общается с Некрасовым и Салтыковым-Щедриным. В 1874 году в «Отечественных записках» издан роман «Подросток». Популярность Достоевского как писателя растет.

• Август 1875 года – рождается второй сын писателя, Алексей.

• Этот же год – Федор Михайлович возобновляет издание своего «моножурнала» «Дневник писателя». О прекращении «Дневника» объявлено в 1877 году.

• 1877 год – Достоевский избран членом-корреспондентом Петербургской Академии Наук. В этом же году умирает Некрасов. Достоевский произносит на его похоронах речь.

• 1878 год – Алексей Достоевский, так же, как и отец, страдающий эпилепсией, умирает от припадка в трехлетнем возрасте. В поисках утешения после смерти сына Достоевский посещает Оптину пустынь, где беседует со старцем Амвросием.

• Май 1879 года – Федор Михайлович принимает участие в Международном литературном конгрессе в Лондоне. Здесь он избран членом почетного комитета Международной литературной ассоциации.

• В конце жизни писатель ведет активную общественную деятельность – посещает Воспитательный дом и колонии малолетних преступников, присутствует на процессе Веры Засулич и на казни Млодецкого (стрелял в М.Т. Лорис-Меликова), отвечает на письмо студентов по поводу избиения лавочниками студенческой демонстрации.

• 1880 год – написан последний роман Достоевского «Братья Карамазовы».

• Начало 1881 года – писатель говорит о своих планах на будущее: он собирается возобновить «Дневник», через несколько лет написать вторую часть «Карамазовых». Но этим планам не суждено было сбыться. В ночь с 25 на 26 января у Достоевского пошла горлом кровь.

• 28 января (9 февраля) 1881 года – Федор Михайлович Достоевский умирает в Петербурге. Похоронен в Александро-Невской лавре.

32. "Гримасы быта в сатирической прозе Маяковского."

Сатирические произведения В.Маяковский создавал на всех этапах своего творчества. Известно, что в ранние годы он сотрудничал в журналах "Сатирикон" и "Новый сатирикон", а в своей автобиографии "Я сам" под датой "1928", то есть за два года до смерти, написал: "Пишу поэму "Плохо" в противовес поэме 1927 года "Хорошо". Правда, "Плохо" поэт так и не написал, но сатире отдавал дань и в стихах, и в пьесах. Ее темы, образы, направленность, исходный пафос менялись. Рассмотрим их подробнее. В ранней поэзии В.Маяковского сатира продиктована прежде всего пафосом антибуржуазности, причем он носит романтический характер. В поэзии В.Маяковского возникает традиционный для романтической поэзии конфликт творческой личности, авторского "я" - бунт, одиночество (недаром часто стихи раннего В.Маяковского сравнивают с лермонтовскими), желание дразнить, раздражать богатых и сытых, иными словами, эпатировать их. Для тогдашней поэзии направления, к которому принадлежал молодой автор, - футуризма - это было типично. Чуждая обывательская среда изображалась сатирически. Поэт рисует ее как бездуховную, погруженную в мир низменных интересов, в мир вещей: "Вот вы, мужчина, у вас в усах капуста Где-то недокушанных, недоеденных щей; Вот вы, женщина, - на вас белила густо, Вы смотрите устрицей из раковин вещей". Уже в ранней сатирической поэзии В.Маяковский использует весь арсенал традиционных для поэзии, для сатирической литературы, которой столь богата русская культура, художественных средств. Так, он использует иронию в самих названиях целого ряда произведений, которые поэт обозначил как "гимны": "Гимн судье", "Гимн ученому", "Гимн критику", "Гимн обеду". Как известно, гимн - это торжественная песнь. Гимны же Маяковского - это злая сатира. Его герои - это судьи, унылые люди, которые сами не умеют радоваться жизни и завещают это другим, стремятся все регламентировать, сделать бесцветным и унылым. В качестве места действия своего гимна поэт называет Перу, но подлинный адрес вполне прозрачен. Особенно яркий сатирический пафос слышится в "Гимне обеду". Герои стихотворения - те самые сытые, которые обретают значение символа буржуазности. В стихотворении возникает прием, который в литературной науке носит название синекдоха: вместо целого называют часть. В "Гимне обеду" вместо человека действует желудок: "Желудок в панаме! Тебя ль заразят величием смерти для новой эры?! Желудку ничем болеть нельзя, кроме аппендицита и холеры!" Своеобразным поворотным моментом в сатирическом творчестве В.Маяковского стала сочиненная им в октябре 1917 года частушка: "Ешь ананасы, рябчиков жуй, День твой последний приходит, буржуй". Здесь еще и ранний романтический поэт, и В.Маяковский, поставивший свое творчество на службу новой власти. Эти отношения - поэт и новая власть - складывались далеко не просто, это отдельная тема, но одно несомненно - бунтарь и футуристь - складывались далеко не просто, это отдельная тема, но одно несомненно - бунтарь и футурист В.Маяковский искренне поверил в революцию. В автобиографии он писал: "Принимать или не принимать? Такого вопроса для меня (и для других москвичей-футуристов) не было. Моя революция". Сатирическая направленность поэзии В.Маяковского меняется. Во-первых, её героями становятся враги революции. Эта тема на долгие годы стала важной для поэта, она ддала обильную пищу его творчеству. В первые годы после революции это стихи, которые составляли "окна РОСТА", то есть Росойского телеграфного агентства, выпускающих) агитационные плакаты на злобу дня. В.Маяковский принимал участие в их создании и как поэт, и как художник - к многим стихотворениям прилагались рисунки, вернее, то и другое создавалось как единое целое в традиции народных картинок - лубков, также состоявших из картинок и подписей к ним. В "Окнах РОСТА" В.Маяковский использует такие сатирические приёмы, как гротеск, гипербола, пародия - так, некоторые надписи создаются на мотивы известных песен, например, "Во Францию два гренадера" или известной по шаляпинскому исполнению "Блохи". Персонажи их - белые генералы, несознательные рабочие и крестьяне, буржуи - непременно в цилиндре и с толстым животом. К новой жизни Маяковский предъявляет максималистские требования, поэтому многие его стихи сатирически показывают ее пороки. Так, большую известность приобрели сатирические стихотворения В.Маяковского "О дряни", "Прозаседавшиеся". Последнее создает гротексную картину того, как новые чиновники бесконечно заседают, хотя на фоне того, что мы знаем о деятельности тогдашних властей в России, эта их слабость выглядит довольно безобидно. В "Прозаседавшихся" возникает гротескная картина. В том, что сидят "людей половины", не только реализация метафоры - люди разрываются пополам, чтобы все успеть, - но и сама цена таких заседаний. В стихотворении "О дряни" к В.Маяковскому словно бы возвращается прежний антиобывательский пафос. Достаточно безобидные детали быта вроде канарейки или самовара приобретают звучание зловещих символов нового мещанства. В финале стихотворения возникает гротескная картина - традиционный для литературы образ оживающего портрета, на этот раз портрета Маркса, который выступает с довольно странным призывом свернуть головы канарейкам. Понятен этот призыв только в контексте всего стихотворения, в котором канарейки приобрели столь обобщенное значение. Менее известны сатирические произведения В.Маяковского, в которых он выступает не с позиции воинствующей революционности, а с позиций здравого смысла. Одно из таких стихотворений - "Стихотворение о Мясницкой, о бабе и о всероссийском масштабе". Здесь революционное стремление к глобальной переделке мира приходит в прямое противоречие с обыденными интересами рядового человека. Бабе, которой "грязью обдало рыло" на непролазной Мясницкой улице, нет дела до глобальных всероссийских масштабов.

33.непростые "простые" герои платонова

34.Биография Гончарова

Иван Александрович Гончаров родился 6 (18) июня 1812 года в городе Симбирске.

• Отец Гончарова, Александр Иванович, был зажиточным купцом. Занимался хлеботорговлей, имел репутацию уважаемого и порядочного торговца. Умер, когда Ивану было всего три года.

• Мать Гончарова, Авдотья Матвеевна, воспитывала детей одна (у Гончарова был старший брат и две младших сестры). Даже после смерти отца семья не знала нужды, и мать имела возможность не жалеть средств на их образование.

• Крестный отец Гончарова, Николай Николаевич Трегубов, был отставным офицером-моряком. Иван Александрович вырос на его рассказах о морских странствиях и приключениях и мечтал кругосветном путешествии, совершить которое попытался много лет спустя.

• Первым учебным заведением, куда был отдан будущий писатель, стал популярный среди дворян того времени пансион, располагавшийся в имении княгини Хованской. Хозяевами пансиона были образованный священник и его жена, немка по национальности. Именно в этом пансионе Иван Гончаров приобщается к литературе, читает Хераскова, Державина, Палласа.

• 1822 – 1830 годы – Гончаров учится в Московском коммерческом училище.

• 1831 – 1834 годы – Иван Александрович студент отделения словесности Московского университета. За весь период учебы Гончаров не состоит ни в одном кружке, что нетипично для просвещенной молодежи тех лет.

• Получив диплом, Гончаров едет сначала в родной Симбирск, и даже устраивается там на службу секретарем канцелярии симбирского губернатора А. М. Загряжского, но спустя год увольняется и приезжает в Петербург, где быстро находит работу переводчика в Министерстве финансов. Здесь Иван Александрович служит до начала пятидесятых годов. В Петербурге у Гончарова появляются знакомства в среде деятелей искусства.

• Вторая половина 1830-х годов – Гончаров сближается с семьей академика живописи Н.А. Майкова.

• 1838 год – Гончаров пишет свое первое произведение «Лихая болесть».

• 1839 год – появляется второе произведение Ивана Александровича «Счастливая ошибка».

• Оба первых произведения были помещены в рукописные альманахи «Лунные ночи» и «Подснежник», издававшиеся в семье Майкова. Гончаров не подписывался под ними, публикация произошла на условия анонимности.

• В этот же период Гончаров пробует писать стихи, подражая романтическим поэтам.

• 1842 год – написан очерк «Иван Саввич Поджабрин».

• 1846 год – написан первый роман И.А. Гончарова «Обыкновенная история».

• 1846 год – Гончаров знакомится с В.Г. Белинским, которого привела в восторг «Обыкновенная история». Однако друзьями Гончаров и Белинский не стали. Иван Александрович не поддерживал увлечения Белинского французскими резолюционными идеями, Виссарион Григорьевич в ответ называл Гончарова «филистером¹», а в рецензии на «Обыкновенную историю» высказался об авторе «…художник и ничего более».

• 1848 год – в «Современнике» опубликован очерк «Иван Саввич Поджабрин».

• 1852 – 1854 годы – Иван Александрович принимает участие в экспедиции адмирала Е. В. Путятина на военном фрегате «Паллада» в качестве секретаря адмирала. Путятин направлялся в Японию, недоступную тогда для большинства иностранцев. Путешествие пришлось прервать из-за начала Восточной войны.

• 1856 год – Гончаров начинает сотрудничать с газетой «Северная почта» в качестве цензора.

• 1858 год – выходит цикл очерков Гончарова о путешествии, который называется «Фрегат “Паллада”».

• 1859 год – написан роман «Обломов».

• 1862 – 1863 годы – Гончаров занимает пост главного редактора «Северной почты», входит в Совет по делам печати.

• 1869 год – написан последний роман И.А. Гончарова «Обрыв». В этом же году произведение опубликовано в «Вестнике Европы». Особого успеха у читателей роман не имел.

• 1870-е годы – Гончаров в отставке. С этого времени и до конца жизни пишет мало. Самое значимое произведение последнего периода жизни писателя – статья «Мильон терзаний», посвященная комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума». Также были написаны рассказы «Литературный вечер», «Заметки о личности Белинского», авторская исповедь «Лучше поздно, чем никогда» и др.

• 1870 год – выходит из печати отдельное издание романа «Обрыв».

• 1872 год – в «Вестнике Европы» опубликован «Мильон терзаний».

• Осень 1873 года – Гончаров преподает русскую словесность детям Великого князя Константина Николаевича.

• Критические очерки Гончаров пишет также и о своих собственных произведениях: «Предисловие к роману “Обрыв”» (опубликованное лишь в 1938 году), «Намерения, задачи и идеи романа “Обрыв”».

• 1876 год – Иван Александрович избран русским членом-корреспондентом Общества литераторов Франции.

• 1885 год – Гончаров избран почетным членом Общества любителей российской словесности при Московском университете.

• Последние годы своей жизни Гончаров живет тихо и замкнуто, в Петербурге, на ул. Моховой. Иван Александрович не был женат, у него не осталось потомков. Свою литературную собственность он завещал семье своего старого доверенного слуги.

• 15 (27) сентября 1891 года – Иван Александрович Гончаров умирает в Петербурге. Похоронен в Александро-Невской лавре.

35. любовная лирика тютчева

20.  В историю русской поэзии Ф. И. Тютчев вошел, прежде всего, как автор философской лирики, но его перу принадлежит и ряд замечательных произведении на тему любви. Любовные и философские стихи поэта связаны общностью лирического героя, сквозными мотивами, их роднит напряженный драматизм звучания.      Если в своих философских стихотворениях поэт предстает как мыслитель, то в любовной лирике он раскрывается как психолог и топкий лирик. Многие его стихи о любви имеют автобиографический отпечаток.      Тютчев был увлекающимся, страстным человеком. Первым серьезным увлечением Тютчева стала Амалия Лерхенфельд, которую он встретил в Мюнхене в 1825 году. Ей посвящены стихотворения «Я помню время золотое...» (1836) и «Я встретил вас - и все былое...» (1870). «Прекрасная Амалия» вышла замуж за сослуживца Тютчева, а через год поэт страстно влюбился в Элеонору Петерсон и вступил с ней в брак, который продлился до 1838 года, когда она умерла. По свидетельству тех, кто знал поэта, он поседел в несколько часов, проведя ночь у гроба жены. Однако спустя год Тютчев обвенчался с красавицей Эрнестиной Дерпберг.      Вплоть до начала 1850-х годов любовь изображается Тютчевым в основном как страсть: ^Люблю глаза твои, мой друг...» (1836); «С какою негою, с какой ТОСКОЙ влюбленной...» (1837); «Еще томлюсь тоской желаний...» (1848). Поэт не только передает оттенки собственных переживаний, но и описывает эмоциональное состояние возлюбленной:      Вдруг от избытка чувств, от полноты сердечной,      Вся трепет, вся в слезах, ты повергалась      ниц...      Тютчев мог быть беспощадным и трезвым в оценке женщин:      Ты любишь, ты притворствовать умеешь, -      Когда, в толпе, украдкой от людей,      Моя нога касается твоей -      Ты мне ответ даешь и не краснеешь!      Если искренняя, самоотверженная женская любовь озаряет жизнь, «как па небе звезда», то любовь лживая и притворная разрушительна:      И чувства нет в твоих очах,      И правды нет в твоих речах,      И нет души в тебе.      Мужайся, сердце, до конца:      И нет в творении Творца!      И смысла нет в мольбе!      В элегии «Сижу, задумчив и один...» (1836) поэт сетует на невозможность возродить угасшее чувство; обращаясь к образу своей подруги со словами сожаления, вины, сочувствия, ОН прибегает к романтической метафоре сорванного цветка:      ...Но ты, мой бедный, бледный цвет,      Тебе уж возрожденья нет,      Не расцветешь!      Мотивы скоротечности счастья, гибельности любви, вины перед любимой женщиной особенно характерны для стихотворений из так называемого «Денисьевского цикла» («В разлуке есть высокое значенье...», 1851; «Не говори: меня он, как и прежде, любит...», 1851 или 1852; «Она сидела на иолу...», 1858; «Весь день она лежала в забытьи...», 1864, и другие).      Е. А. Денисьевой Тютчев увлекся в 1850 году. Эта поздняя, последняя страсть продолжалась вплоть до 1864 года, когда подруга поэта умерла от чахотки. Ради любимой женщины Тютчев почти порывает с семьей, пренебрегает неудовольствием двора, навсегда губит свою весьма успешную карьеру. Однако основная тяжесть общественного осуждения обрушилась на Денисьеву: от нее отрекся отец, се тетка вынуждена была оставить свое место инспектрисы Смольного института, где учились две дочери Тютчева.      Эти обстоятельства объясняют, почему большинство стихов «Денисьевского цикла» отмечено трагедийным звучанием, как, например, это:      О, как убийственно мы любим,      Как в буйной слепоте страстей      Мы то всего вернее губим,      Что сердцу нашему милей!      Давно ль, гордясь своей победой,      Ты говорил: она моя...      Год не прошел - спроси и сведай,      Что уцелело от нее?      В стихотворении «Предопределение» (1851) любовь осмыслена как «поединок роковой» в неравной борьбе «двух сердец», а в «Близнецах» (1852) - как гибельный соблазн, родственный соблазну смерти:      И кто в избытке ощущений,      Когда кипит и стынет кровь,      Не ведал ваших искушений -      Самоубийство и Любовь!      Тютчев до конца своих дней сохранил способность благоговеть перед «неразгаданной тайной» женской прелести - в одном из самых поздних своих любовных стихотворений он пишет:      Земное ль в ней очарованье,      Иль неземная благодать?      Душа хотела б ей молиться,      А сердце рвется обожать...      Любовная лирика Тютчева, представленная относительно небольшим числом произведений (творческое наследие поэта вообще невелико по объему), - уникальное явление в русской литературе. По глубине психологизма многие из его стихов сопоставимы с романами Ф. М. Достоевского - кстати, высоко ценившего творчество поэта.

36. любимая героиня толстого в романе "война и мир"

20.  Густой туман злоязычия и восторгов окутывал этого человека при его жизни... Вряд ли были люди, вовсе не слышавшие о нем. Но даже если и были, все равно их жизнь стала во многом иной с тех пор, как на земле возникло это явление — Лев Толстой, потому что после его произведений люди стали иначе смотреть на себя и на весь мир. Он писал не только повести и романы для чтения, он перестраивал мир, оказывая влияние на мировоззрение людей. И одним из таких произведений стал роман-эпопея "Война и мир" — шедевр мировой литературы. Толстой сумел поставить в романе "столько важных вопросов, сумел подняться до такой художественной силы", что он стал непревзойденным образцом этого жанра во всей мировой литературе. "Война и мир" потому и имеет всенародную известность, что Толстой в своем произведении с поразительной глубиной и широтой показал русское общество со всеми особенностями его государственной, бытовой и нравственной жизни.      В романе существует огромное количество персонажей, их насчитывается более 500. И каждый из героев занимает значительное, по-своему очень важное место в романе. Читая "Войну и мир", мы всегда можем определить отношение автора к своим героям. Все герои Толстого непохожи друг на друга, к каждому из них автор относится по-разному. Но наибольшее предпочтение Толстой отдает не красавице Элен, не кроткой Соне, не добродушному Пьеру, а Наташе Ростовой.      Почему же именно Наташа стала любимой героиней Толстого?      Мне кажется, это потому, что Наташа очень близка Толстому по характеру. В ней мы можем увидеть многие качества, черты характера, присущие Л. Н. Толстому. Но он наделил ее не только своими чертами характера (наверное, сам не осознавая этого), он вложил в нее еще и все то, чему хотел бы научиться, что хотел бы перенять, воплотил в ней все лучшие, в его понимании, качества человека.      Впервые мы знакомимся в Наташей Ростовой, когда она еще совсем ребенок. Она предстает перед нами как непосредственная, полная жизненных сил девочка, тонко чувствующая красоту и правду.      С самого начала автор делает ударение на том, что Наташа отнюдь не красавица. Напротив, в ее фигуре, чертах лица мы замечаем даже неправильность. Да и позже, сравнивая с Наташей красавицу Элен, автор говорит: "В сравнении с плечами Элен, ее плечи были худы, грудь не определена, руки тонкие..." Но автор и не стремится к детальному описанию внешности героини. Он раскрывает ее душевный мир. И мы видим, как изменяется Наташа в минуты душевных переживаний! В эти минуты холодная красавица Элен в сравнении с Наташей становится почти уродом.      Очень эмоционально описывает Толстой смену настроений своей любимой героини. Он наблюдает за выражением ее лица в разных ситуациях, за выражением глаз — они то "любопытные", то "вызывающие и несколько насмешливые", то "умоляющие", то "отчаянно-оживленные", за улыбкой героини — то "задумчивой", то "торжественной", то "успокоительной". И даже в сравнении с красавицей Элен, обладающей улыбкой как "застывшей лицемерной маской", Наташа поистине непревзойденная красавица.      Для Толстого очень важна духовная связь Наташи с народом, он очень ценит это качество в своей героине. Вспомним хотя бы пляску Наташи у дядюшки. Она, восхищенная и увлеченная пением дядюшки, который "пел так, как поет народ", сама не заметила, как пустилась в пляс. И в эти мгновения она "умела понять все то, что было в Анисье, и в отце Анисьи, и в тетке, и в матери, и во всяком русском человеке". А какое волнение охватывает героиню романа во время чтения Манифеста! В эти минуты ее душа переполнена чувством огромной любви к родине, она готова ради нее на любые жертвы.      Органическая связь с народной жизнью, стремление пожертвовать всем для блага своего народа выражается и в отношении Наташи к раненым солдатам. Она бросает все свои силы на то, чтобы как-то помочь им.      Толстой любуется своей героиней, восхищается ею в минуты близости с природой. В отношении к природе тоже проявляется духовная красота Наташи. Достаточно вспомнить, как любуется она красотой летней ночи у раскрытого окна, чтобы понять, насколько эта непосредственная душа близка к природе.      Но Толстой любуется не только благородными поступками Наташи, ее внешностью. Он понимает Наташу и в те минуты ее жизни, когда она совершает ошибки, делает неверные шаги. Толстой понимает, что это неизбежно в ее возрасте, в период становления характера, формирования личности. Наташа вовсе не из злого умысла решается бежать с пустословом, гулякой Анатолем Курагиным. Она совершает это по своей неопытности, доверчивости. Хотя и в это время не перестает любить, уважать князя Андрея. Потом, осознав свою ошибку, Наташа остается верна Болконскому до конца его жизни.      Но как бы жизнь ни испытывала характер героини, все равно все главные свои достоинства, которые так ценит в ней Толстой, Наташа не утратила, а, пройдя через все жизненные испытания, обогатила свой духовный мир, стала еще более сильной и мужественной.      Несмотря на большие перемены во внешности ("она пополнела и поширела, так что трудно было узнать в этой сильной матери прежнюю тонкую, подвижную Наташу..."). Наташа осталась все такой же доброй, нежной, отзывчивой, самоотверженной. Но в ней стало больше рассудительности. Наташа теперь посвятила свою жизнь воспитанию детей. Она отдавала всю энергию, всю любовь им и своему мужу — Пьеру Безухову.      Толстой гордится своей героиней, гордится ее умением любить, ее добротой, самопожертвованием для блага других, ее умом, ее женственностью.      Наташа Ростова — пример, достойный подражания. Мне кажется, что любой человек мог бы многому поучиться у Наташи Ростовой. Она пример для каждой девушки, ищущей свой путь в жизни. Слишком быстротечна жизнь, чтобы учиться только на своем опыте. Опыт героев классических произведений бесценен. А особенно, если это такая героиня, как Наташа.

37Биография Тургенева

Иван Сергеевич Тургенев родился 28 октября (9 ноября) 1818 года в Орле.

• Отец Тургенева, Сергей Николаевич, принадлежал к старинному дворянскому роду. Был отставным полковником, кирасиром, участвовал в Отечественной войне 1812 года.

• Мать Тургенева, Варвара Петровна, в девичестве Лутовинова, происходила из семьи богатых помещиков. Мать отличалась не только модной тогда нелюбовью ко всему русскому, но и суровым нравом. Так что, помимо прочих качеств, Иван Тургенев вынес из детства ненависть к крепостному праву.

• Союз родителей Тургенева представлял собой классический брак по расчету и был даже в меру счастливым, так как отсутствие у супругов нежных чувств друг к другу не способствовало ссорам и ревности. Сергей Николаевич имел множество «шалостей» на стороне, но семью содержал исправно. У Ивана Тургенева было два брата, Николай и Сергей. Последний умер ребенком от эпилепсии.

• Детские годы будущего писателя прошли в имении матери Спасское-Лутовиново во Мценском уезде Орловской губернии. Здесь один из крепостных камердинеров привил Ивану Тургеневу любовь к русской литературе.

• 1827 год – семья Тургеневых переезжает в Москву, чтобы дать детям образование. Тургенев учился сначала в пансионе Вейденгаммера; затем был записан пансионером у директора Лазаревского института Краузе.

• 1833 год – Иван Тургенев поступает на словесное отделение Московского Университета.

• 1833 год – происходит событие, которое через несколько лет ляжет в основу повести «Первая любовь». Будущий писатель знакомится и без памяти влюбляется в княжну Е.Л. Шаховскую, бывшую в тот период любовницей отца.

• 1834 год – Тургенев переводится в Санкт-Петербургский университет, на историко-филологический факультет.

• Середина 1830-х годов – первые литературные опыты будущего писателя. Это были лирические стихотворения и драматическая поэма «Стено».

• 1836 год – Иван Тургенев решается показать свои стихотворения одному из преподавателей, профессору П.А. Плетневу. Плетнев пригласил студента на литературный вечер, где присутствовал и А.С. Пушкин.

• Ноябрь 1837 года – Тургенев официально заканчивает учебу и получает диплом философского факультета Петербургского университета на звание кандидата.

• 1838 год – первая публикация. Профессор Плетнев помог Тургеневу напечатать в «Современнике» два стихотворения – «Вечер» и «К Венере Медицийской».

• Этот же год, май – Тургенев отправляется в Германию с целью пополнить образование и отдохнуть от родины с ее жестоким крепостным правом. По пути пароход «Николай I», на котором плывет писатель, терпит кораблекрушение. Этот случай Иван Сергеевич опишет спустя несколько десятилетий, в 1883 году, в очерке «Пожар на море».

• Июнь 1838 – август 1839 года – Иван Тургенев живет и учится в Берлине, пишет стихи.

• Конец 1839 года – Тургенев ненадолго возвращается в Россию.

• 1840 год – путешествие в Италию.

• Май 1840 – май 1841 года – снова Берлин, после чего Иван Сергеевич возвращается в Россию.

• На родине Тургенев знакомится с сестрой своего берлинского приятеля М.А. Бакунина, Татьяной Бакуниной. У них завязывается роман. Одновременно Тургенев общается с А.Е. Ивановой, швеей.

• 8 мая 1842 г. - у Тургенева родилась дочь Полина.

• 1843 год – Тургенев поступает на службу в Министерство внутренних дел, на должность чиновника особых поручений. В этом же году выходит сборник его стихов, подписанный буквами Т.Л. (Тургенев-Лутовинов).

• Этот же год – выходит поэма И.С. Тургенева «Параша». Произведение высоко оценил Белинский. Знакомство с критиком быстро переходит в дружбу. Белинский вводит Тургенева в общество петербургских писателей, знакомство с которыми приводит к изменению литературных взглядов Ивана Сергеевича. От романтических стихотворений он переходит к ироничной описательной поэме («Помещик», «Андрей»), пробует писать прозу («Андрей Колосов», «Три портрета», «Бретер»).

• 1 ноября 1843 года – знакомство с певицей Полиной Виардо-Гарсия, муж которой переводил сочинения Тургенева на французский.

• Мая 1845 года – Иван Сергеевич выходит в отставку.

• 1847 – 1850 годы – Тургенев живет в Европе. В 1848 году на его глазах происходит Французская революция – писатель был тогда в Париже. За границей Тургенев знакомится с П.В. Анненковым, А.И. Герценом, Ж. Санд, П. Мериме, А. де Мюссе. В этот период написаны повести «Петушков», «Дневник лишнего человека», комедия «Холостяк».

• 1847 год – Тургенев начинает «Записки охотника». Собственно, сначала был написан рассказ «Хорь и Калиныч», а когда вскоре дело дошло до публикации в «Современнике», подзаголовок «Из записок охотника» придумал И.И. Панаев. Так или иначе, цикл «Записки охотника» стал фундаментом не только всего дальнейшего творчества Тургенева, но и так называемой «крестьянской темы» в русской литературе.

• 1851 год – написаны комедии «Где тонко, там и рвется», «Провинциалка».

• 1852 год – цикл «Записки охотника» выходит отдельным двухтомным изданием. В этом же году умирает Н.В. Гоголь, и Тургенев пишет отклик на его смерть. Отклик был запрещен в Петербурге, но вышел в Москве. Для писателя это закончилось заключением на съезжей (где был написан рассказ «Муму»), а потом – ссылкой под полицейский надзор в село Спасское, где Тургенев прожил до конца 1853 года. Об освобождении Ивана Сергеевича усердно хлопотал А.К. Толстой.

• 1853 – 1856 год – Тургенев в России. Его возлюбленная Полина Виардо – в Европе, и разлука не может не сказаться на отношениях. Происходит охлаждение чувств, доходит чуть ли не до разрыва. У Тургенева роман с дальней родственницей, О.А. Тургеневой, оказавшийся, к счастью, скоротечным.

• 1856 год – Иван Сергеевич наконец получает возможность выехать в Европу, где ему предстоит нелегкая миссия – восстановить отношения с Виардо и дочерью Полиной, воспитывавшейся в Париже.

• Начало 1857 года – из Франции Тургенев отправляется в Англию, затем в Германию. В конце года писатель уезжает в Италию.

• Лето 1858 года – Тургенев в России, проводит время преимущественно в Спасском.

• 1859 год – Тургенев избран действительным членом Общества любителей российской словесности при Московском университете.

• Творчество в 1850-е годы: предисловие к изданию «Стихотворений» Тютчева, повести «Затишье», «Яков Пасынков», «Поездка в Полесье», «Переписка», «Ася», «Фауст»; романы «Рудин», «Дворянское гнездо».

• Январь 1860 года – на публичном чтении в пользу Общества для вспомоществования нуждающимся литераторам и ученым Тургенев произносит речь «Гамлет и Дон-Кихот».

• 1860 год – роман «Накануне» стал поводом для разрыва автора с «Современником» и лично с Н.А. Некрасовым. Ссора с И.А. Гончаровым заканчивается третейским судом.

• Январь 1861 года - Тургенев избран членом - корреспондентом Академии наук.

• Лето 1861 года – ссора с Л.Н. Толстым (на почве несоответствия литературных взглядов) в имении А. Фета Степановка. Дело едва не дошло до дуэли, но обошлось. Писатели помирились лишь в 1878 году.

• 1863 год – очередное сближение Ивана Сергеевича и Полины Виардо.

• 1863 – 1871 годы – Тургенев и Виардо живут в Бадене, после окончания франко-прусской войны переезжают в Париж. В это время Тургенев сходится с Г. Флобером, братьями Гонкурами, А. Доде, Э. Золя, Г. де Мопассаном. Постепенно Иван Сергеевич берет на себя функцию посредника между русской и западноевропейской литературами.

• Август 1867 года – ссора с Ф.М. Достоевским в Баден-Бадене.

• Этот же год – первое издание произведения И.С. Тургенева на английском языке. Это произошло в Нью-Йорке, издан был роман «Отцы и дети».

• Творчество в 1860-е годы: романы «Накануне», «Отцы и дети», «Дым», статья «Гамлет и Дон Кихот». Повести: «Призраки», «Собака», «История лейтенанта Ергунова», рассказ «Довольно!».

• Август 1871 года – в Эдинбурге, на юбилейном торжестве по поводу столетия со дня рождения Вальтера Скотта, Тургенев произносит речь.

• 1878 год – Тургенев избран вице-президентом международного литературного конгресса в Париже.

• 1879 год – Иван Сергеевич становится почетным доктором гражданского права Оксфордского университета, избран в почетные члены Общества любителей российской словесности.

• Творчество писателя в 1870-х годах: роман «Новь», рассказы «Степной король Лир», «Пунин и Бабурин», «Сон», «Рассказ отца Алексея».

• 1880 год – Тургенев специально приезжает в Москву на открытие памятника А.С. Пушкину, читает «Речь о Пушкине» на заседании Общества любителей российской словесности. Вообще, в 1879 – 1881 годах Иван Сергеевич не раз посещает Россию. В Москве его ждет очередная возлюбленная – актриса М.Г. Савина.

• 1882 год – Тургенев впервые переживает приступ тяжелой болезни, у него рак спинного мозга.

• Творчество последних лет жизни: «Песни торжествующей любви», «После смерти (Клара Милич)», «Литературные и житейские воспоминания», «Стихотворения в прозе».

• 22 августа (3 сентября) 1883 года – Иван Сергеевич Тургенев умирает в Буживале (город недалеко от Парижа). Похоронен на Волковом кладбище (Литераторские мостки) в Петербурге.

38. Стих и анализ некрасова