Реализм
Реалистическую тенденцию в искусстве XVII в. представляет прежде всего голландский художник Рембрандт (1606-1669). Истоки этой тенденции находятся в творчестве итальянского живописца Караваджо (1573-1610), оказавшего большое влияние на многих художников.
Искусство Рембрандта в некотором роде занимает срединное положение между барокко и классицизмом. В его произведениях можно обнаружить черты этих двух стилей, но без присущих каждому из них крайностей. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс. То же самое с классицизмом. Некоторые его черты присутствуют в произведениях Рембрандта, но в них нет чистой, идеализированной красоты, нет ничего величественного и героического. нет патетики и т.д. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее.
Однако главное своеобразие искусства Рембрандта заключается все-таки в другом. Оно состоит в том, что благодаря ему в европейской живописи возникло новое направление - психологизм. Рембрандт первым всерьез откликнулся на известный призыв Сократа: «познай самого себя». Он обратил свой взор внутрь себя, и ему открылся огромный и неизведанный внутренний мир, соизмеримый с бесконечной Вселенной. Предметом его искусства становится неисчерпаемое богатство духовной жизни человека.
Рембрандт как бы всматривается и вслушивается в бесконечные переливы психологических состояний, неистощимые проявления индивидуального человеческою характера. Отсюда такое изобилие не только портретов, но и автопортретов, на которых он изображает себя в разные периоды жизни — в молодости и старости, в разных состояниях — полным жизненных сил и после болезни. В его произведениях портрет не только становится самостоятельным жанром, но и достигает невиданных высот. Все его творчество можно назвать искусством портрета.
Такой поворот во многом объясняется тем, что Рембрандт — в отличие от католиков Рубенса и Пуссена — был протестантом. До появления протестантизма человек не стремился сознательно отделить себя от других. Напротив, он не мыслил себя вне коллективной общности. В Античности такая общность поддерживалась политическими и моральными нормами. В Средние века христианство усилило прежние основы общностью веры.
Протестантизм нарушил данную традицию, возложив главную ответственность за судьбу человека на него самого. Теперь дело спасения становилось прежде всего личным делом каждого индивида. В сознании западного человека произошел глубокий сдвиг, и Рембрандт первым глубоко почувствовал происходящие изменения, выразил их в своем искусстве.
О пристальном внимании к тайнам своей внутренней жизни, о поиске своей, личной истины говорят многие работы начального периода творчества Рембрандта, и прежде всего его автопортреты. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются. По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета.
В последний период творчества Рембрандт все больше погружается в глубины человеческого сознания. Он вторгается в совершенно новую для европейского искусства проблему — проблему одиночества человека. Примером тому могут служить его картины «Философ», «Возвращение блудного сына».
Ведущим художественным стилем в XVII в. стал барокко. Барокко – это художественный стиль конца XVI – середины XVIII веков, характеризуемый динамикой, эмоциональной экспрессией. Этот стиль возник в Италии. Сам стиль в Новое время называли «новым искусством», или «современным стилем» (moderno, art nuovo). В переводе с итальянского языка barocco означает странный, вычурный, причудливый, а в переводе с португальского буквально означаетжемчужина неправильной формы. Название «барокко» дали в XVIII в. противники этого стиля, теоретики классицизма.
Барокко проявляется в различных сферах жизни человека, начиная от женской одежды и заканчивая архитектурой. В женской одежде наступление стиля барокко проявилось в том, что строгие испанские платья были вытеснены французскими платьями с вырезами и кружевами. В архитектуре представители барокко стремились выразить движение архитектурных форм и вместе с тем уравновесить их. В барокко легкие небесные архитектурные формы стремятся быть в гармонии с теми массивными архитектурными построениями, на которых они держатся. Барокко проявлялся не только во внешнем облике зданий, но и в их внутреннем убранстве. Особенно явно это стилевое направление проявилось во Франции в отделке интерьеров. В Англии барокко не имел яркого выражения и даже носил явные черты классицизма. Английское барокко часто называют обароченным классицизмом.
К 30-м годам этого же века во Франции сложилось другое направление в искусстве – классицизм (от лат. classicus –образцовый). Классицизм – это художественный стиль в европейском искусстве XVII – начала XIX веков, одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства как к эстетическому эталону. Классицизм стремился выразить строгость, логичность, ясность форм. Это направление основывалось на идеях рационального устроения мира, понимаемого в качестве разумно устроенного механизма. Классицизм фактически символизировал подчинённость личных интересов общим, а также усиление центральной власти, объединение нации под её началом. В России ярким образцом архитектуры классицизма является Зимний дворец Бартоломео Растрелли, Большой дворец в Петергофе.
В музыке классицизм проявился в творчестве К.В. Глюка (1714–1787 гг.), Ф.Й. Гайдна (1732–1809 гг.), В.А. Моцарта (1756–1791 гг.), Людвиг Ван Бетховена (1770–1827 гг.). Последний композитор учился у Сальери. Теперь бессмертную музыку Л.В. Бетховена можно услышать не только в филармониях, но и на торжественных церемониях Европейского союза, поскольку его Девятая симфония с 1972 года является официальным гимном ЕС.
В Новое время сложился стиль рококо (от фр. слова rocaille – раковина, декоративная форма в виде раковины). Некоторые искусствоведы считают рококо разновидностью барокко, отказавшейся от монументальности. Зарождение рококо многие искусствоведы связывают с кризисом абсолютизма и стремлением человека уйти от жизни, спрятаться от действительности в мир фантазий и мифов. Рококо тяготеет к миниатюрности, к поверхностным чувствам, на основе которых складываются такие жанры рококо, как пастораль, стихотворные новеллы-сказки, галантные романы. Ориентирован этот стиль на создание изящного, бытового комфорта. В рококо можно увидеть и элементы восточных культур.
В этот период в литературе сложился сентиментализм. В 1768 г. вышла книга Лоренса Стерна «Сентиментальное путешествие по Франции и Италии», в которой ведётся полемика с просветительской однозначностью в оценке поступков и мыслей человека.