4. «Русский импрессионизм» (и. Грабарь)
"РУ́ССКИЙ ИМПРЕССИОНИ́ЗМ" (см. импрессионизм) — условное название произведений русскихживописцевконца XIX — начала XX в., в которых сказалось воздействие творчества французских импрессионистов. К "русским импрессионистам" относят таких разныххудожников, как А. Е. Архипов, И. Э. Грабарь, К. А. Коровин, Ф. А. Малявин, А. А. Мурашко, Н. В. Мещерин.Неоимпрессионистомназывали ученика А. И. Куинджи — живописца А. А. Рылова (см.русский пейзаж). Однако длярусского искусствас его социальной направленностью, традицией подвижничества и "предметности" изображения французский импрессионизм какметодиспособисключительноживописноговосприятиядействительностиоставался чужим. Русские художники стремились переложить на плечиизобразительного искусстванепосильную ношу миростроительства, богоискательства, "делания жизни" (см."передвижники";русское искусство). В этом смысле показательно отношение к импрессионизму лидера "национального направления" в русском искусстве XIX в. критика В. В. Стасова, который утверждал, что импрессионисты "забывали и человека и его душу"1. Даже "столп" передвижников И. Е. Репин, в какой-то момент потянувшийся, по определению И. Н. Крамского, "к свету и краскам", писал из Парижав состоянии раздражения, что от новой французской живописи "не много останется... все это дешевое, молодое, недоношенное, бьющее на эффект... Мы совершенно другой народ... наша задача — содержание"2. Русская живопись XIX в. следовала традициям"натуральной школы", ее сковываликаноныакадемизма. Показательно, что "русские импрессионисты" в большинстве являются выпускниками не ИмператорскойАкадемии художествв Петербурге, аМосковского Училища живописи, ваяния и зодчества, более свободной и прогрессивнойшколы, теснее связанной страдициямирусскогонародного творчества—яркого,красочногои жизнерадостного. Тем не менее в живописи "русских импрессионистов" доминируютпредметность,материальность. Поэтому русские оказались способны только к подражанию внешним приемамтехникифранцузов, а не к усвоению собственно живописногомышления формой. Особенно заметно это обстоятельство у художников, эпизодически увлекавшихся формальными задачами: например, в произведениях В. А. Серова (цв. ил. 10), Н. И. Фешина. Только легкийгалльскийум мог породить истинный импрессионизм (сравн.сезаннизм;русский модерн).
ГРАБАРЬ Игорь Эммануилович (25. 03. 1871, Будапешт, - 16. 05. 1960, Москва), советский живописец и искусствовед, народный художник СССР (1956), действительный член АН СССР (1943) и АХ СССР (1947).
Учился в петербургской АХ (1894-96) у В. Е. Савинского, Н. А. Бруни и И. Е. Репина, в Мюнхене в школе А. Ажбе (1896-98; после её преобразования в 1898 в школу А. Ажбе и Грабаря преподавал там же). Неоднократно путешествовал по странам Западной Европы, посетил США, Египет и Турцию. Работал в Петербурге (с1889) и в Москве (с 1903).
Член объединений "Мир искусства" и Союз русских художников. В ранний период испытал влияние югендстиля ("Дама с собакой", 1899, Третьяковская гал.).
В 1901-08 в ходе работы Грабаря над жизнерадостными, пронизанными светом пейзажами, отличающимися необычайно эмоциональным восприятием русской природы, постепенно сформировалась его живописная манера, основанная на творческом освоении принципов импрессионизма ("Сентябрьский снег", 1903, "Белая зима. Грачиные гнёзда", 1904, "Февральская лазурь", 1904, "Мартовский снег", 1904,- все в Третьяковской гал.).
В этот же период Грабарь создаёт ряд картин-натюрмортов; стремясь передать бесконечное разнообразие и изменчивую игру освещения, красоту и поэзию материального мира, окружающего человека, Грабарь пользуется густыми, рельефными мазками, обращается к живописным приёмам, близким к неоимпрессионизму ("Хризантемы", 1905, "Неприбранный стол", 1907, - обе в Третьяковской гал.).
С 1906 в пейзажах Грабаря усиливается декоративное начало (серия этюдов "День инея", 1906, Ярославо-Ростовский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник).
В 1905-06 Грабарь участвовал в издании революционных сатирических журналов "Жупел" и "Адская почта". В 1909-14 по проекту Грабаря была построена больница (ныне санаторий "Захарьино") под Москвой.
«Иней» (1905, Ярославский художественный музей). Холст, масло. 122,4х160,3.
Влюблённый в красоту русской зимы, Грабарь пишет «сверхъестественное дерево, дерево-сказку» – берёзу – символ земли русской. Заснеженные заиндевевшие берёзы звенят хрустальным звоном. Они словно вырастают из еловых зарослей и растворяются своими кронами в синем просторе. Небо мерцает бирюзовым цветом. На поверхности искрящегося снега пролегают голубые тени. Сиреневые и фиолетовые оттенки на заснеженных деревьях довершают картину сказочного пейзажа.
Такое впечатление создаётся применением шероховатой фактуры краски, наложенной мелкими, дробными мазками (дивизионизм). Использование этого метода сделало Грабаря одним из основоположников импрессионизма в русской живописи. В картине «Иней» автор показывает своеобразную пульсацию света и цвета. Соединение графического и живописного эффекта, выражение одного через другое позволяет увидеть особенности инея, трудно передаваемые в искусстве.