5.Романтические черты в творчестве о. А. Кипренского.
О. А. Кипренский первым из русских художников находит этому мироощущению соответствующую форму. Прежде всего эта форма столь же изменчива, как и тот мир, к которому обращено искусство художника. Написанные почти одновременно портреты мальчика А. А. Челищева (ок. 1809, ГТГ), Е. П. Ростопчиной (1809, ГТГ), Е. В. Давыдова (1809, ГРМ) демонстрируют изумительную способность к видоизменению в каждом данном случае живописной манеры, композиционных, колористических, световых эффектов и всего эмоционального строя портрета. Но постоянным остается одно — герои ранних портретов Кипренского как бы пребывают в настороженном, чутко-внимательном ожидании каких-то неведомых собы тий. Живопись отличается незнакомой искусству XVIII в. артистической свободой, любовью к контрастам освещения и цвета. Не случайно пристрастие Кипренского к детским и юношеским образам — в них та открытость навстречу «всем впечатлениям бытия», та незавершенность внутреннего мира, которая наиболее родственна романтическому мироощущению. Кипренский — подлинный создатель русского карандашного портрета. Графический стиль художника отмечен изумительной непринужденностью, быстротой, бархатистой воздушностью штриха при поразительной точности и ясности формы и красоте силуэта (портреты Н. В. Кочубеи генерала Е И Чаплица оба — 1813).
Кипренскому
удалось создать образ поэта, по отзывам
современников, очень близкий к реальному.
Пушкин изображен в сюртуке и плаще,
накинутом на одно плечо, то есть одетым
по моде того времени. Художник подобрал
такое освещение, при котором особенно
чётко видна голова поэта. На смуглом
лице Пушкина лежит печать вдохновения.
Можно подумать, что поэт обдумывает
очередное стихотворение. Обращает на
себя внимание то, что поэт невесел. В
его взгляде читается настороженность,
губы напряженно сжаты, и их излом
свидетельствует о богатом жизненном
опыте Пушкина. Однако изящные руки поэта
спокойно сложены на груди, словно Пушкин
в торжественном спокойствии грусти
ждет исполнения своей судьбы.
В
правом верхнем углу полотна изображена
бронзовая фигура музы с лирой в руках.
Именно эта деталь подчеркивает главное,
что хотел выразить художник, — Пушкин
и вдохновение неразделимы, а муза,
которую поэт нередко упоминал в своих
произведениях, — неразлучная спутница
автора гениальных стихов и великой
прозы. 